淺析從“畫家”到“藝術(shù)家”稱謂的變化

石二軍 （華北水利水電大學(xué) 藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院 450000）

淺析從“畫家”到“藝術(shù)家”稱謂的變化

石二軍 （華北水利水電大學(xué) 藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院 450000）

當代美術(shù)界中有個奇怪的現(xiàn)象，很多從事架上繪畫創(chuàng)作的人，其身份很不清晰，我們常常稱其是某某藝術(shù)家，而不是某某畫家。這就同過去的美術(shù)界有很大的不同，比如文藝復(fù)興時期，印象派時期從事美術(shù)創(chuàng)作的人，可以很明確的稱呼其為畫家，而今天，尤其是提到20世紀后的西方畫家，常常是以藝術(shù)家的稱呼冠名。

藝術(shù)家；畫家；當代藝術(shù)

當代美術(shù)界中有個奇怪的現(xiàn)象，很多從事架上繪畫創(chuàng)作的人，其身份很不清晰，我們常常稱其是某某藝術(shù)家，而不是某某畫家。這就同過去的美術(shù)界有很大的不同，比如文藝復(fù)興時期，印象派時期從事美術(shù)創(chuàng)作的人，可以很明確的稱呼其為畫家，而今天，尤其是提到20世紀后的西方畫家，常常是以藝術(shù)家的稱呼冠名。其實也難怪，20世紀進入了影像的時代，繪畫不再以單純的再現(xiàn)現(xiàn)實而存在了，當代藝術(shù)家求新、求異以求區(qū)別別人的藝術(shù)，這種現(xiàn)象存在于當代多數(shù)藝術(shù)家當中。藝術(shù)家也不再把繪畫技法等繪畫本體的東西作為自己的關(guān)注的重點，繪畫在藝術(shù)語言和材料，方式上大大地擴展，藝術(shù)家的存在更多的是靠所謂藝術(shù)修養(yǎng)，所謂作為“藝術(shù)家”的多方面的能力體現(xiàn)自己的藝術(shù)價值，取悅于觀眾、評論的東西，進而導(dǎo)致了藝術(shù)的多樣化和世俗化，曾經(jīng)有這樣的說法，這些不搞寫實的人，多是寫實畫不好了才去搞抽象，去表現(xiàn)，甚至搞觀念，搞裝置，這句話的確有些偏激，因為現(xiàn)在仍能看到一些畫表現(xiàn)的畫家，他們做的很好，呈現(xiàn)的作品的確具有美感和韻味，這作為藝術(shù)作品已經(jīng)達到目的了。比如尚揚老師的畫，就很好看，“尚揚黃”給人的也是種特別的感覺，尤其看他十幾歲畫的畫，和他以后的畫有很大的相似之處，有一脈相連之感，他創(chuàng)造的是一種人與生俱來的對美的感受，而并非造作。他畫的畫抽象，但是沒有程式化。這是有別于程式化比較嚴重的畫家的作品的。但當下許多藝術(shù)家和想當藝術(shù)家的人恐怕基于一種僥幸的心理，就是寫實的繪畫我搞不了，我就搞抽象，搞表現(xiàn)，很有可能還搞出什么別的花樣來……而其實在這種抽象的表現(xiàn)的而非具象的藝術(shù)中，即使像畢加索這樣立體派代表作的成熟的作品，如果被人們普遍認可，也需要有一個過程，這個過程是文化認同的過程。我們都熟知的例子，畢加索少年時期所畫的畫就頗具天才的表現(xiàn)，筆者也還記得很早看到畢加索的一幅畫著一位側(cè)身坐的婦女形象的素描，就覺得畫的真好，而得知這是他16歲的時候畫的時候，更是吃驚。正如我所看待的畢加索一樣，可能大多數(shù)人與我一樣，對藝術(shù)家的認同，某種程度上是一種社會從眾的認同，就像看到畢加索16歲就能畫出那樣好的畫的時候，就覺得他后期立體主義繪畫也很好，即使覺得不好，至少也會有興趣去了解！

中國畫是代表中國傳統(tǒng)文化的一面旗幟，中國畫無論從其本身的學(xué)術(shù)價值還是中國畫的悠久歷史，可以說都在世界文化和世界美術(shù)史中占有重要地位。然而，自西方傳教士帶來一種中國人陌生的西方畫種油畫，到這個畫種成為中國藝術(shù)市場的主流畫種，中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)在國人心目中地位降低了，似乎不重要了，似乎成為一種邊緣文化，這是值得我們?nèi)?dān)憂的。中國畫的傳承是存在問題的，有些畫國畫的，有的竟去美國搞當代藝術(shù)了。在國內(nèi)，油畫市場要比國畫市場火爆的多油畫價格普遍也比國畫價格高，我們姑且先不談中國藝術(shù)市場如何泡沫化，如何不成熟。至少這是國人對傳統(tǒng)文化的不重視和崇洋媚外的思想作怪。20世紀是一個最具有典型意義的世紀，是中西方文化，政治，經(jīng)濟碰撞最為激烈的一個世紀，中國傳統(tǒng)文化遭國人冷漠的問題，都是這種強弱文化碰撞的結(jié)果。藝術(shù)也是一樣，20世紀是西方的世紀，20世紀的現(xiàn)代藝術(shù)史也是一部西方現(xiàn)代藝術(shù)史。所以“西化”在所難免。這也是中國藝術(shù)家，乃至中國人民族自尊心，自信心不足引起的西化。

然而西方諸如美國的當代藝術(shù)，其本身就是缺乏積淀的，它之所以今天在全世界各地都被關(guān)注和推崇，也正是得益于它的文化，經(jīng)濟軍事的擴張，是國力強弱造成的文化碰撞的結(jié)果。美國的藝術(shù)同美國一樣，沒有幾百年的歷史，比我們中華五千年歷史文化相差甚遠，但是他想要在世界具有話語權(quán)，就必須在文化，藝術(shù)上也要有話語權(quán)，但是憑實力他又比不了歐洲的油畫和中國的中國畫，所以他制造了一種所謂的當代藝術(shù)現(xiàn)象來迷惑人們。所以說當代的畫家少了，而藝術(shù)家少了，就是會畫畫的畫家少了，不會畫畫的畫家成不了畫家，干脆就以藝術(shù)家自居。

當代中國畫家的處境是處于進退兩難中，古人已經(jīng)做得極致，要想超越不是那么容易的事情，也可以求變，求異，從表現(xiàn)方法，內(nèi)容方面下手取不同，畢竟當今的藝術(shù)可以更好的充分發(fā)揮畫面的構(gòu)成因素，空間也不必完全三維的了，古典的油畫由于他的功能性和內(nèi)容的宗教化，很大程度制約了畫面構(gòu)成的表現(xiàn)和空間的表現(xiàn)。其實古典繪畫三維空間的表現(xiàn)也是一種對繪畫表現(xiàn)的制約，同樣也是受限于它所表現(xiàn)的內(nèi)容。但能像弗洛伊德那樣將油畫語言做到那種極致的仍為少數(shù)。

但總的來說，繪畫還要回歸到繪畫本體中去，也就是說，繪畫是一門視覺藝術(shù)，是觀看的藝術(shù)，畫家更要對繪畫本體，諸如構(gòu)圖、色彩、空間進行研究和探索，只有這樣，才能經(jīng)得住歷史的考驗，在美術(shù)史的長河中不至于被湮沒。

石二軍，華北水利水電大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院教師。