對學院音樂教育的幾點思考

管雄亮 （孝感市英才外國語學校 432000）

對學院音樂教育的幾點思考

管雄亮 （孝感市英才外國語學校 432000）

本文首先闡述學院音樂教育的優勢：教學內容專業化、系統化；能借鑒西方教學經驗、學習人類經典作品；培養了眾多藝術家。其次指出我國現階段音樂教育方面的不足問題：專業區分過細，許多學生只掌握一門技能；未能面向市場，培養實用性人才；招生規模日益擴大、教學資源相對有限。最后筆者給學院音樂教育提出三點建議：技能與理論的全面提升；學習與實踐的有意結合；招生與資源的有機匹配。

學院；音樂教育；思考

學院音樂教育是由“學院”“音樂”“教育”三個詞組成的三位一體復合性概念。 這個概念涵蓋學院音樂教育是一種以音樂專業為核心內容的特殊教育，主要教育機構包括九大音樂學院與各類師范院校及一些綜合大學的音樂系。筆者將從以下幾方面對學院音樂教育予以思考：

一、學院音樂教育的優勢

近年來，學院音樂教育在我國各地蓬勃發展，培養了一批又一批不同類型的音樂人才，陸續由學院走入社會，為音樂藝術事業作出貢獻。 而他們的能力和成就，恰好反映出學院音樂教育的特色和成效。其優勢主要表現在以下三點：

其一，教學內容專業化、系統化。縱觀我國各類音樂藝術院校的教育，都已形成較完備的教學體系，基本上都劃分了表演系、理論作曲系、音樂教育系、舞蹈系等。學生每學期都開設系統的課程，在四年內修滿學分方可畢業。藝術學院設置的這些課程比較嚴謹，有著非常固定的教學內容，同時設置了不同規格的主要課程。例如，音樂教育專業的學生除了學習政治、英語等公共課外，還要學習的專業課程包括鋼琴演奏、聲樂演唱、合唱指揮、音樂史論、和聲曲式等。一般來說、無論是聲樂還是器樂的專業教學，都采用小課的形式來進行，這種教學模式的優勢在于：能因材施教、進行系統的音樂技能訓練，使學生專業水平得到迅猛的提升。

其二，借鑒西方教學經驗，學習人類經典作品。特別是學院的音樂教育從一代音樂教育家肖友梅開始，西方經典音樂作品不斷地涌進高等專業音樂院校之中，這促使學院音樂教育能夠在器樂作品、聲樂作品等方面不斷攝取西方音樂的精華，并結合我國民族音樂元素，創作出富有中國特色的經典作品。冼星海不僅深刻領會了民族音樂的特質和神韻，而且借鑒和吸收了西方經典作品成果，從而成為一代音樂大師。“音樂有其文化背景的沃土，卻沒有國界。各國、各民族的音樂藝術在真、善、美統一的巔峰上又是相同的，高明的音樂家總是善于吸收外來優秀文化營養來充實自己、發展自己。”在這樣的思想指導下，我們也借鑒了西方音樂的教學經驗。例如，民族聲樂正是因為借鑒了美聲唱法的氣息才更加通透。

其三，培養了眾多藝術家。 學院音樂教育從“上海國立音專”開始，到目前全國已有許多高等藝術院校，培養出眾多的藝術家。以九大音樂院校為例，理論作曲方面：賀綠汀、高為杰、趙曉生、彭志敏等；聲樂方面：沈湘、周小燕、廖昌永、迪里拜爾等；鋼琴方面：周廣仁、朗朗、李云迪等；合唱指揮方面：馬革順、曹通一、田曉寶等，他們大都成為中國學院音樂教育中的領軍人物和先驅。

二、我國學院音樂藝術教育現狀存在的不足

1.專業區分過細，學生往往只掌握一門技能

長期以來，有相當的一部分學生只注重自己的專業課，特別是器樂、聲樂表演方向的學生，對自己的專業主課訓練很有興趣，很刻苦、能夠達到相當高的演奏技巧和演唱水平。 可是，真正走向表演之路的學生寥寥無幾，大多數同學在畢業后還是當老師。有些學生只能唱歌，不會彈琴，甚至單手都不能流暢的彈奏，怎能勝任音樂教學？還有些學鋼琴的同學，盡管專業不錯，但不會彈即興伴奏，只能彈固定調的五線譜，卻不能彈首調的簡譜。面對教學時，各種技能都不能熟練運用，這些學生豈能勝任工作？另外，大多數學生畢業后會在中小學擔任音樂教師，除了平常的音樂教學外，經常還要在節日活動中組織編排節目，而許多音樂專業的學生根本不會舞蹈編導，在實際工作中就不能游刃有余。“趙曉生認為，一種音樂文化的振興，應該依靠的是一種正金字塔結構。”也就是說擁有很強的表演技能的同時也需要學習作曲，擁有很好的作曲能力及創作靈感的同時也需要學習豐富的理論知識，擁有豐富的理論知識的同時也需要通過教育教學來更好地實踐與傳承。只有這樣音樂文化才會迅速發展。

2.未能面向市場，培養實用性人才

隨著時代的發展和社會的進步，人們對音樂的欣賞視角呈現出多元化的特征，過去人們特別欣賞古典音樂的崇高美， 而如今，由于大眾傳媒范圍的拓展、發展的迅速，人們對音樂的聆聽與欣賞的目光不全在專業音樂上，或者說學院音樂教育失去昔日引導人們文化生活的地位，從而在市場上不太受歡迎。導致這種現狀出現的原因主要是：首先，從音樂教學的內容來說，學院音樂教育未能面向市場，未能培養實用性人才。例如，許多學習美聲唱法的學生，能很好地演唱多種外文歌曲，但卻不能唱好中國歌曲。面對非專業觀眾，觀眾根本聽不懂他們唱的是什么內容，而他們總是注重專業教育卻忽略了大眾的需求。其次，大眾娛樂的沖擊。當前，由于社會正處在轉型期，一些通俗音樂恰好迎合了某些大眾人士的胃口，使得活躍在舞臺上的歌星常常是一些非學院派的人士。雖然流行音樂很少納入正規的專業音樂教育中，但卻占據著大眾娛樂的舞臺。此時，學院音樂教育體制還沒有得到及時有效的更新，導致在市場上的競爭力滯后于流行音樂。

3.招生規模日益擴大，教學資源相對缺乏

隨著“藝考熱”的推動和經濟利益的驅使，一些學院開始大幅度的擴招，于是面臨師資、教學設備、場地緊缺等一系列問題。招生規模的迅速擴大首先引發了教學設備的不足：教室、琴房、音樂廳不夠用或根本達不到辦學標準。另外，學生的增加使得師資嚴重緊缺。每年招收的同一專業的學生就有近百人，沒有擴招之前專業課都是小課，但擴招之后，由于學生數量的猛增，專業課也只能變成小組課或大課教學，這就違背了音樂技能課的教學規律：技能課需要因材施教，充分挖掘每個學生的個性特長。大課教學勢必使教學質量受到影響，學生在學習專業技能方面會呈現一種課堂上“吃不飽”的現象。教師超負荷的工作，師生比例嚴重失調，學生數量與教學資源及不協調，從而降低了學院培養音樂專業人才的標準。

三、給學院音樂教育的幾點建議

1.技能與理論的全面提升

音樂是一門技能性較強的學科，但這種學科的發展也離不開理論的發展。由于音樂藝術的特點是技能性很強，這就需要我們不斷地加強技術鍛煉，但是加強技術鍛煉只能讓我們成為“靈巧的技匠”而不能成為優秀的音樂人才。只有進一步豐富自己的文化知識、提高音樂藝術修養，才能逐步成為優秀的音樂人才。當今時代有相當的學生進入音樂院校時文化課成績并不好，在校學習期間，仍然重專業、輕理論，這就容易造成跛腿現象。他們往往熱衷于鋼琴彈奏或聲樂表演，用大量時間花費在專業課上。對于專業技能學習固然是重要的，但想在專業技能上更上一層樓就必須掌握相當多的理論知識，因此，我們始終強調要把技能課和理論課放在相同的位置上，強調兩者全面和諧發展的重要性。只有掌握了豐富的理論知識，才能使自己的技能得以提升，因此，我們決不能把理論課作為專業技能的一個附屬品，而必須強調兩者的同等重要性。國外許多的音樂家、藝術人才，他們不只是有著很高的音樂技能，更有著相當豐富的理論知識以及文學素養。于潤洋教授曾說，只有擁有了強大的音樂技能和豐厚的理論知識，才能算得上是全面的音樂人才，只有技能沒有理論，那是畸形發展的人才。因此，我們一定要注重技能與理論的全面提升。

2.學習與實踐的有意結合

任何學科都有一個共同點——實踐出真知。在學院藝術教育中，藝術實踐也作為必修課被安排在課程之中，。但是據我了解，絕大多數音樂學院都將這種實踐課程排在學生畢業前兩個月，而這兩個月，能真正走上講臺把學習與實踐相結合的教學方式完美演繹出來的學生太少，因為這種情形使大部分學生有一種“重專業學習，輕實踐操作”的觀念。因此，許多畢業生缺乏實際的教學能力，不知道工作的實際需要，畢業后無法很好地適應音樂教學。實踐是檢驗真理的唯一標準，同樣學院音樂教育培養出來的學生應該受到實踐的檢驗。我們具體從以下幾個方面來探討：其一，從教師教學角度來說，應培養“一專多能”的人才。所謂“一專多能”是指：音樂專業的學生除了掌握本專業的技能知識以外，還要兼了解其他專業的知識與技能，這樣在教育中才能有的放矢、運用自如。為什么這樣說呢？因為音樂專業學生大部分畢業后的去向是當一名中小學教師，而中小學教師有可能在實踐的教學過程中擔任的角色是“多面手”，既要在課堂教學中能唱、能彈，還要能組織活動、排練合唱、舞蹈等節目。其二，從學生學習的角度來說，應注重藝術實踐和社會實踐，不能讓教育實習成為一種形式，要把自身學習到的專業知識融入在實踐之中，真正在教學中實踐，才能知道自己的不足，并且在實踐之中選擇自己的定位與成長，最終達到“學有所用、學以致用”的目的。其三，學校應該制定良好的“學習與實踐”教學策略。盡量延長學生的實踐時間，拓展學生的實踐內容及方向。首先，有了足夠的實踐時間，才能讓學生更好地適應工作環境，盡可能多地將學校學到的理論付諸實踐，對工作會有更多更深刻的體會、感悟。其次，豐富多樣的實踐內容能帶給學生更多的選擇，比如，小學、中學音樂教學，各地區鄉鎮或社區文化藝術活動，各類專業、非專業的樂團、合唱團等等。在長時間的豐富多樣的實踐中，讓學生總結自己的經驗、感受，發現自己的理論及專業學習中的不足，找準自己需要努力和提高的方向。

3.招生與資源的有機匹配

當前，我國學院音樂教育在招生規模上呈現攀比化、盲目化、功利化等特征，由于一些高校音樂教育專業設點速度過快，已經出現師資力量嚴重不足、教學硬件設施不達標、教學環境不理想的現象，而教學質量就不言而喻了。為了解決此類現象，我們必須倡導招生與資源的有機匹配。具體來說，應從以下幾個方面來著手： 其一，加強師資隊伍建設，引進大量的音樂專家，保證足夠的教學師資，切實做到專業技能一對一的小課教學；其二，購置器材、充實設備，要確保學生有充足的琴房練琴、有足夠大的舞蹈房練功、有專業的音樂廳開音樂會等；其三，嚴格控制招生數量及質量， 從而達到招生與資源有機匹配的育人目的。

總之，學院音樂教育應該利用自身的優勢來對待和審視信息時代非學院音樂教育對其提出的挑戰。 以技能與理論的全面提升、學習與實踐的有意結合、招生與資源的有機匹配作為立足點；應面向市場培養“一專多能”的實用性人才為己任，以增強其社會適應性和市場競爭力；用更高的學習質量與藝術實踐活動來傳承學院音樂教育的精神，并將學院音樂教育吐故納新、發揚光大。

[1] 張帆著.專業音樂教育學導論[M].中國社會科學出版社，1997.

[2] 謝嘉幸，徐緒標主編.音樂教育的研究與實踐[M].上海音樂出版社，2009.

[3] 于潤洋.對高等音樂教育問題的思考[J].中央音樂學院學報，1992（1）.