當代高校山水畫教學中的寫生教學探究

郭 軍 （周口師范學院 466000）

當代高校山水畫教學中的寫生教學探究

郭 軍 （周口師范學院 466000）

當代高等院校山水畫的寫生教學中，學生應在學習傳統山水畫技巧理法同時重視寫生感悟。學生可以通過對范圖的臨摹和實地的描畫逐步掌握山水畫寫生理法，寫生教學不僅是最基本的教學方法，更是培養山水畫藝術家創新的前提。

高校；山水畫；寫生；教學方法

唐代張璪提出“外師造化、中得心源”的藝術創作理論。對寫生與內在素養的培養進行了辯證的論述，是中國美學史上師法自然的代表性言論。認為自然寫生是藝術的根源與前提，只有堅持對自然認真的摹寫才能達到藝術真善美的高度。在當代高校山水畫教學中寫生教學正是對“外師造化”實踐的主要途徑，寫生教學能夠提高學生的觀察力和表現力，更是創造自己獨特繪畫語言的基礎和前提。不僅整合了學生的藝術素養、觀念和技能，更能全面促進創新的內化與表現。

一、高校山水畫寫生教學問題

（一）寫生教學內容單一

寫生課程在當代高校教學體系中屬于重要的過渡教學階段，是鏈接了臨摹課和創作課的重要課程，課程應表現為多樣的教學方法，明確的教學目標和詳實的教學計劃。但目前高校山水畫寫生教學內容多表現為單一的走入自然、對景寫景的現狀。沒有依據年級的不同進行內容的相應劃分，更無法做到因地制宜、因材施教。對寫生對象不做詳盡的科學闡述與研究表現，而僅限于對山石樹木簡單的造型寫生和簡單技法訓練。

（二）寫生教學方法僵化

當代高校寫生教學多遵循傳統方式，第一是對傳統山水畫方法的不斷寫生練習：這種形式如同宋代所提倡的“古意論”那樣，過分遵循傳統的筆墨趣味，對山石的描摹不是以“眼”見為準，而是以“某家法”為準，如樹用何種勾法、山用哪種皴法。最終形成僵化的概念性寫生局限之中。第二是對西方風景畫的盲目遵循，丟棄了散點透視、水墨意趣，而傾向于僵化的風景寫生，陷入水墨、彩墨、水彩不分效果的教學方法局限中。

二、當代高校山水畫寫生教學對策探究

（一）拓展寫生教學內容

常見的山水畫寫生教學內容多為對寫生實踐地山石樹木的對景寫生，而如想達到更好的寫生教學效果，應將寫生教學作為體系看待，設計寫生教學銜接自然的寫生教學內容。秉承由淺入深、循序漸進的學習原則，安排豐富的寫生教學課程內容，從而達到更好的教學效果。如可以將寫生課程按照五部分進行安排：第一是傳統摹寫、第二是線描寫生、第三是水墨寫生、第四是賦色寫生、第五是借景創作。更可以發揮地域優勢，充分拓展第五部分借景創作的內容，如河南某高校設計有《中原文化風情山水畫創作》課程即是依托高校當地具有代表性的景物展開的寫生創作課程。

（二）細化教學方法

常見的寫生教學多是教師帶領學生進駐寫生基地，以技法示范為主進行教學。這種方法簡單直接，但仍存在著較為單一的問題。教師多是進行了全面的山水畫示范后，留予一周乃至多周的寫生實訓。應在此基礎上進行教學方法的細化、具體化，豐富教學方法和內容。

1.局部-整體，簡單-復雜的漸進式寫生教學方法。

由局部寫生訓練入手，進行循序漸進的寫生教學內容學習與訓練，培養學生對寫生的興趣，保證學習的源動力，增加學生對創作、對繪畫的審美內力。

主要的局部細化寫生有：第一是植被寫生。初到自然環境中，學生對植被的名稱、特征、結構極不熟悉，應先訓練用硬筆進行多維度的寫生，以了解其結構和習性為學習目的，繼而展開對植被的姿勢、組塊、動勢等關系的技能訓練。在硬筆基礎上進行毛筆水墨的寫生實訓。這樣不僅能夠充分練習了造型，了解了寫生對象，更能深入體會色墨的應用。在展開毛筆水墨寫生的同時，加強學生對樹木在四維空間中變化的學習訓練，從而打好植被創作的基礎。

第二是對水云寫生。水云寫生的側重點與植被不同，應以毛筆水墨直接進行寫生創作。在充分了解水云的造型與季節性特點基礎上，側重對水、墨、色關系比例的把握，充分訓練濃淡虛實的水墨變化、進行多樣化的墨色關系寫生訓練。水云在山水畫創作中是以虛體存在的，對于山水畫中的留白、布白具有極為重要的作用。水云寫生教學中應加以審美素養的內容，加強學生審美素養的提升，力爭達到胸有丘壑的高度，這樣才能更好的在創作畫面中應用到水云部分，創造出富有時代特色的山水畫作。

第三是山體寫生。山水畫構成要素的基本就是對山體的摹寫，與植被一樣應以硬質筆進行造型的寫生練習，熟練不同質地的山體、不同地域山體的結構和動態的差異，這個階段的練習應以嚴謹為準則，要求學生對山體進行質地、形態、肌理的真實細致刻畫。在此基礎上開始毛筆水墨的寫生練習，以線、墨、色對山體的組合、疏密、交錯進寫生創作。山體寫生不僅需要學生用筆的遒勁、用墨的頓挫，更需要學生能夠表達出準確的季節變化和氣候變化，如雪山、雨山、陰晴、早晚、春秋等不同的山體表現區別。要結合筆墨語言和區域山體特點進行獨特藝術表現的創新寫生，正如倪瓚畫作疏可跑馬、王蒙山水密不插針一樣山水形式藝術語言是多樣的，甚至是對立的，獨特的藝術語言是藝術家成熟的標志之一，這需要大量的寫生實踐和體悟才能達到。

2.啟發-多樣，直觀-感性的記錄式寫生教學方法

寫生教學課程具有與其他山水畫教學課程不同的教學特質，是對自然浸入式的摹寫與體悟。這就要求教師在進行寫生教學時不要拘泥于宣紙毛筆的規整性作業訓練。而要由教師進行啟發式教學，讓學生以隨感記錄的形式，將自己對自然景物的瞬間感悟進行表現性的繪畫記錄，可以是毛筆、氈筆，亦可是宣紙、紙本、羊皮紙、油畫布、速寫紙甚至硫酸紙、水彩紙等，進行水墨毛筆的筆墨意趣通過不同材料的表現寫生實驗與訓練。其根本在于捕捉學生對大自然最感性的認知瞬間，以隨感、日記、手記等形式進行寫生訓練和創作。不僅提高了學生快速表現的技能、抽象表現性的能力，更能提高學生的美學素養，開拓學生的創作眼界，激發學生的求知欲、感性力和表現力，為以后的山水畫創作提供更高的基礎鋪墊。

記錄式的寫生教學方法不僅局限于課程體系的寫生課教學中，更應由此建立學生水墨記錄的習慣。擴展寫生空間，開拓寫生的物質材料思維空間。如加強寫生訓練場所的多樣性，可以在大自然中，亦可進行校園景觀、城市景觀，更可以通過對相關照片、圖片進行寫生練習與整理。

記錄式教學、漸進式教學都是基于保持學生的學習興趣，培養學生優良的寫生展開的教學方法革新嘗試，對傳統高校寫生教學而言還需要進行更多的教學方法的探究，更大的激發學生寫生潛能。

（三）多樣化的寫生形式

在高校寫生教學內容中，教師除了教學內容傳統的訓練方式外，可采用更多的寫生訓練方式來磨練學生的寫生技能。如程式化寫生訓練，即要求學生尋找山水畫的造型規律、筆墨語言，進行自我風格的加工，在自然形態基礎上進行程式化的練習和總結。如布置作業為雪山山石樹木模式、春山模式、秋山模式，將不同的山石樹木進行規律總結，歸納為圖形性的作業記錄，作為創作資源。再如變形寫生。即根據學生的個人體悟，將寫生對象進行一定程度的變形，如夸大對比、虛實布置、借景組合，最終目的是產生創新型的畫面效果。變形寫生的前提是對自然結構的熟練掌握，核心是個人筆墨語言的表現。第三如再創性寫生訓練。這種訓練方式是訓練學生對復雜自然景觀快速的取景能力，即將繁雜的樹木、山石和景物進行快速的辨別取舍，形成更加協調、明凈的畫面效果。第四如提問式寫生訓練。這種方法是將學生分為兩組，由兩組組成兩人對組。一組學生提出自己想象的或在現實中留有深刻印象的繪畫命題，另一組進行寫生再現。這種方法基于中國傳統山水畫論中“臥游”論，有利于培養學生山水形式語言的默寫和創作。

三、總結

《芥舟學畫編》中論山水畫曰：“凡事物之能垂久遠者，必不徒尚華美之觀，而要由切實之體”山水畫的寫生教學正是基于傳統對山水真實之美的推崇而展開的，符合藝術真實性審美原則。當代高校山水畫教學應重視寫生教學，充分創新寫生教學內容與方法，提高學生的山水畫寫生技能與審美能力。

[1]孔耘.中國山水畫寫生教學的當代意味[J].文藝研究，2003（4）.

[2]劉傳富.淺談山水畫寫生教學[J].資治文摘，2010（4）.

[3]沈宗騫.芥舟學畫編[M].山東畫報出版社，2013.1.

郭軍（1979.11-07），男，遼寧錦州人，碩士學位。研究方向：中國畫。單位：周口師范學院講師。