如何提高鋼琴練習效率

周紫薇 （ 湖北省武漢市華中師范大學 430079）

如何提高鋼琴練習效率

周紫薇 （ 湖北省武漢市華中師范大學 430079）

鋼琴練習的方法是影響鋼琴學習效率和進度的一個重要因素，在練習過程中，善于反思及調整，能夠合理安排計劃和并掌握一定的有效的練習方法可以幫助學習者在學習過程中，避免時間和精力的浪費，從而達到較好的效果和質量。

鋼琴；練習；效率；方法

在鋼琴的學習過程中，要達到一定的練習效果，足夠的訓練量是必不可少的，然而在不同的人在在相同的時間里練習所達到的效果卻大有不同，而練習的方法就是影響鋼琴練習效率的一個關鍵因素，想要提高鋼琴學習的進度，就必須在鋼琴練習的有效時間內做到高效率，高質量。

一、避免盲目練習，合理安排練習時間和計劃

在不少鋼琴學習者中普遍存在一個現象，就是每天都按時完成了一定的練習時間，但一個星期下來，進步卻非常小。雖然教師在教學中會給學生布置每個星期需要完成的作業，但很少會有人會把任務詳細安排在每一天，會在練琴的時候思考自己在練習下一遍的時候，需要達到什么的樣的效果，不少人都是盲目的一遍遍重復。這就是為什么，很多人在練習一首較大的作品的時候，可能并不會花費太多時間把曲子完整的彈奏下來，但之后，曲子在很長的一段時間，進度總非常緩慢，或者到一定的演奏程度之后，就不再會有進步。在沒有目的練習狀態下，十幾小時的機械聯系，并無太大的意義，所以真正的好教師，并不是一味的強調練習的時間，更多的會關注學生是否在有效的時間里達到了最大的練習效率，聰明的學習者，會在練習的時候用最少的練習時間取得最大的進步。

不可否認的是，鋼琴的學習中，足夠的訓練量是必不可少的。但除了有目的練習以外，練習時間的安排也是非常重要的，長時間大量的練習時不可取的，人的注意力并不能夠長時間的持續集中，所以要在一定的練習時間里達到最大的練習狀態，分時間段練習比長時間集中練習更有效，如要求一天完成6小時練習時間，把6個小時分成3個2小時，中間加入適當的休息，可以保證每次練習時，都保持一個清醒的練琴狀態，同時在一段時間內，交替練習兩首作品能夠更加有效的幫助對作品的控制和記憶。

二、打破固定的思維模式，不斷調整和反思

一個作品在基本的識譜完成之后，之后的演奏都會依照最開始形成的處理方式進行，然而在識譜階段我們形成的對作品的處理是非常粗略的，但由于之前已經形成了這種演奏習慣，在往后的練習中，都會帶有慣性的延續這種處理方式，這也是之前提到的很多人對作品的處理在一段時間后很難有大的進步的一個主要的原因。而真正善于思考的演奏者，在練習過程中會不斷思考和反思，對練習中出現的問題做出正確的判斷，靈活調整演奏方式，而不是以重復練習的方式解決問題。比如，在學習時，有的譜例不可避免的標注指法，在最初的學習時，有的老師會可能會要求學生按照譜面標記的指法演奏，這種指法可能在最初的練習中并不會引起太大的問題，但是隨著曲子練習的深入，速度的提升，這種并不是最適合演奏者本身的指法可能會導致所謂技術上的難點，這時不少的人會反復把容易出錯的地方不斷地練習，把問題歸結于是因為自己練習的不夠。但是有時候不管練習多少遍，問題總是得不到解決，其實，有時候換一種指法問題就能夠解決。如果在遇到難點的時候，首先意識到的是，是否是自己彈奏的方法不對，在遇到問題的一開始，就去尋找解決這個問題的“捷徑”，通過不斷的嘗試新的彈奏方法，找到解決辦法，避免做一些無用的練習。

在鋼琴的學習中，很多時候，曲子并不是我們彈不下，而是沒有找到正確的演奏方式，并沒有真正不能解決的難點，只有沒有找到正確的解決方式，遇到問題是，并不是要攻克難點，練習是為了不斷地試驗，直到找到最舒適的彈奏方式，而這種原意不斷嘗試，打破之前的演奏方式的思維方式能夠讓我們在練習時達到意想不到的效果和效率。

三、集中精力，防止注意力過多分散

在鋼琴練習中，注意力分散是一個比較普遍的現象，如果不能做到完全的集中精力，最大限度的防止注意力分散也能夠讓學習更加高效。大部分人在注意力分散的時候并不會及時的發現自己走神的問題。在識譜階段，因為需要眼睛耳朵的全力參與，對音符的預知并為形成，所以在這個練習階段，注意力是相對集中的，然而在完成識譜之后，演奏者對作品已經較為熟悉，大腦已經對要演奏的動作形成了記憶，包括手指的肌肉記憶也已形成，而這種類似條件發射的行為，并不需要大腦再調動過多的精力，這就給大腦游離提供了有利的條件，這就是很多人為什么會說，不知道為什么，總是不知不覺就走神了。而要解決這種情況，最有效的方式就是在上文中提到的，制定計劃，在演奏每一遍之前，在心里制定一下這一遍要達到的效果和解決問題，通過計劃和改變調整，積極主動的調動大腦運動。并且，大腦在短時間的集中注意力是不難的，所以通過不斷的刺激，將大的計劃逐步分布到小的地方，能夠幫助我們有效地集中注意力。

四、定期反饋和演出，練習時高要求對待

不少人認為，演出和平常的練習是分開的，然而演出也是練習模式下的一種，只不過是在不同的場合，處于不同的心理狀態下。除此之外，練習的過程是反復的，但表演要求的是演奏一遍并且要達到最佳的彈奏效果。值得一提的是，練習的時候，偶爾會出現一些小的錯誤，于是有的學習者便認為在練習中出現的錯誤是可以縱容的，這就導致這些學習者在演奏的時候會更容易出錯。其實，在觀看那些在演出時經常出錯的人表演，不難發現，其實出錯地方都是平常在練習時會彈錯的地方，所以在練習中，應該要最大限度的避免錯誤，絕對不能抱有僥幸心理，在練習中，最大限度的避免出錯是提高鋼琴演奏質量的一個重要方式。

此外，在積累了一定的曲目之后，通過表演的方式，能夠非常有效的提高對作品的掌控程度，在每一次演出后，演奏者都會對自己的演奏做一個評價和反饋，這能夠幫助演奏者在以后的練習中，提供有利的方向這指南，從而幫助提高演奏效率。同時，聽其他人演奏相同的曲目，更能有效的幫助改進，因為人在練習自己的曲子時，通過長時間的刺激和記憶，對曲目已經有了一個固定的印象，而因為每個人的演奏不可能完全一樣，在特別明顯的不一樣的處理的時候，學習者能夠迅速的反應到，會自發的與自己的演奏進行比較，通過這種方式，更加能夠有用的反思到自己的演奏的不足，幫助曲子的完善，幫助在以后的聯系中提高練習的效果和質量。

[1]道勒斯·科培爾門著，周荷君譯.《鈴木鋼琴教學法》.安徽文藝出版社，1987.