河北梆子男生唱腔改革的必要性

王艷武 溫璽會 （石家莊市河北梆子劇團 050000）

河北梆子男生唱腔改革的必要性

王艷武 溫璽會 （石家莊市河北梆子劇團 050000）

河北梆子源于山陜梆子，但已不同于山陜梆子，它的唱腔高亢激昂，慷慨悲憤，聽來能使人有熱耳酸心，痛快淋漓。已形成了鮮明的河北風格，正所謂自古燕趙多慷慨悲歌之士。它的特點已經深深的為廣大群眾所喜愛，但這種風格不是一時形成的，它經歷了長期的演變過程，也充分體現了我國勞動人民的創造性和聰明的智慧。河北梆子是板腔體藝術，旋律決定著劇種的風格，因此我們在設計唱腔時，首先要考慮到旋律的特點問題，在其保留著獨有的風格上加以發揮創作，旋律是一個劇種風格的基礎，離開這個基礎，所謂風格問題就無從談起。目前河北梆子發展很不景氣，縣級劇團數目越來越少，很多私人的劇團也是勉強維持演出市場日漸萎縮。這里主要原因，具體來講一方面音樂唱腔定調偏高，不易傳唱；另一方面唱腔老化，劇團人才匱乏，劇團理念也沒能及時跟上時代的發展。

河北梆子唱腔多是以二六板為核心板式，從它的使用和運用范圍來講，使用最大，使用最廣，它也可能是產生最早的板式，其它板式則產生較晚，但從旋律結構來看都與二六板有類似之處，因此可以冒然推斷其它板式可能是從二六板變化而來，無非是曲調有的復雜延伸了，有的則縮短簡化了而已。比如小慢板可以看出是二六板的伸張，快板就是二六縮短了。但不管怎樣的板式和怎樣的旋律，唱腔的設計都要從時代，人物，情感出發而變化，不光局限于河北梆子現有的曲牌音樂和唱腔，也可以從兄弟藝術劇種的某些因素給以吸收和融化，不斷地變化，豐富起來，這種方法其實很簡單，又有效果，更容易為人物形象服務，更容易讓觀眾所接受喜歡。其實河北梆子某些板式的產生，是以原有的某種板式為基礎，又賦予了新的形勢出現，不僅適應了內容的需要，同時也保證了其劇種的風格，使之既有對比，又有統一。其實河北梆子在音樂唱腔改革中，都在不斷的運用此辦法，比如河北梆子現代戲《紅燈記》中的《黨教兒做一個剛強鐵漢》一段唱腔中“孩兒雖死無遺憾，只是那筆賬目未還兒心不安”這兩句如果用二六則顯得感情不夠深沉，而用悲調二六在快速的情況下又顯得呆板和輕松，所以這里就用了正調二六和悲調二六兩種形式的結合，速度雖然加快了但拍子是慢的，這就顯得比較穩重了，這是種新的嘗試，雖然是以新的形式出現的，但又保留著原來一些板式的特點。類似這樣的嫁接還很多就不一一列舉。

下面談談在河北梆子唱腔設計中如何改造男生唱腔。一直以來，男生唱腔和女生唱腔都定在一個調上，據說過去河北梆子發展過程中，興盛時期河北梆子的調是很低的，后來都以女演員演男生，就把調門提高了四五度（用c，d調）后來再由男演員來唱男生唱腔，也唱同度，就成了難題，有的唱不上去，既便唱上去了也是聲嘶力竭，演唱非常吃力，沒有一定嗓音天賦的男演員根本就不能上任，到現在男生唱腔一直都沒有得到更好的發展，這很多是歷史遺留下來的問題。

在男生唱腔方面，恩師河北梆子表演藝術家雷保春先生進行了大膽的嘗試，恩師在七十年代一出《小刀會》而名聲大震，當年，恩師就把原有的河北梆子c調改用了降b調，調門調低了，但唱腔音符搭配得當，旋律沒有失河北梆子高亢激越的風格，又彌補了委婉細膩不足，使《小刀會》更加完美的展示出了河北梆子男生唱腔的魅力，也為河北梆子男生唱腔的發展開辟了一條新路子。到現在看來是成功的，恩師的指導思想，和他的唱段都經過了業內人士和戲迷朋友們的認可，很多段子已經成為了河北梆子老生唱腔的經典，得以傳唱，比如《小刀會》《花甲頌》《潘楊訟》等，還被戲迷朋友們稱兩“頌”一“會”。談起唱腔，恩師說，男生唱腔改革是必要的，但不能改的沒有了梆子味，河北梆子的調門和音符已經超過了男生嗓音的生理極限，不改革就會影響更多人們的喜歡，有很多想唱河北梆子的朋友，就因為唱腔調門高，盡管喜歡也望而卻步改為喜歡別的劇種，這種情況很多件。這幾年來，為什么有很多人喜歡唱（達子腔）了，這是王慶林前輩在嗓子壞了以后自己創出來的唱腔，最早王慶林老先生嗓音非常好，高音不擋，但后來嗓子塌中，為了繼續吃唱戲這碗飯，不得不另辟蹊徑，創造出適合自己聲區的唱腔，從而創立了自己的一派。（達子腔）多用本嗓行腔，偶爾的高音就用假聲一帶而過，這樣就大大避免了嗓子不是太好，但也可以唱的難題。《達子腔》委婉細膩，善于表現帝王將相，這點毋庸置疑，代表作《打金枝》《綠如意》至今傳唱，為河北梆子增添了一個獨樹一幟的腔體，貢獻極大。但《達子腔》旋律盡管很獨到很好聽，但是委婉細膩有余，慷慨激越卻顯不足，又很難詮釋慷慨悲歌之士。恰恰相反，河北的唱腔高亢有了，大悲大喜，大開大合的演唱聽著過癮，解氣，，但如果表現一些文人雅士又不太適合了，所以很多唱腔就需要改變了。恩師在《范進中舉》中就引用了京劇奚派的很多唱腔，少了很多大喊小嚷的梆子特色的唱腔，用降b調，多了些奚派的典雅清新，特別衣七轍的吐字歸韻。更顯出范進這個人物的內涵和窮酸。至今《勸娘子》一段很多人都在傳唱。《清風亭》一劇，則多了些麒派的韻味，特別在痛罵張繼寶的那段唱腔里，唱的一瀉千里，痛快淋漓。《斬唐丹》一出戲還吸收了馬派的東西，唱腔凝重瀟灑，顯示出董宣機智勇敢的人物個性。還有《花甲頌》“勸媽媽”一段，崇公德和老伴與養子生離死別之時，悲痛交加，崇公德既要忍住自己的憂傷還要安慰老伴為了孩子的前途而放棄養子，體現出崇公德施恩不圖報，大義凜然的情懷。這段唱腔是著名作曲家閆明老師精心設計的一大段唱腔，根據這段唱腔極富情感的唱詞，設計出既不失傳統韻味又別出心裁，獨具匠心的唱腔。通過長期舞臺藝術實踐，由于曲調感人，加上恩師游刃有余的唱腔處理，所以一直受到廣大戲迷朋友們的歡迎和好評！恩師還說，不管唱腔怎樣改革，怎樣設計，都需要是理性，科學的，一切為人物情感出發，還要針對演員的自身嗓音條件，不能生搬硬套，寧古不化。演員處理唱腔同樣是要做到“寧余勿盡”不要一味的追求觀眾效果，拉腔沒玩沒了，不叫好不收，那樣不但離開了人物，也只能表現出演員膚淺的藝術和修養，那不是演員追求的最高目標。最后要說，不管聲腔怎樣改變，設計者也還要注意和選擇原有的唱腔，在其基礎上變化改造，特別要善于運用典型唱腔，典型唱腔往往集中體現了劇種風格，典型唱腔的使用，可以突出其風格的特點。只有讓更多人既喜歡聽又能唱，此劇種才能更好的傳播開來和弘揚下去。

以上只是我淺薄之見，僅供參考，還需要今后在實踐中多學習多總結，望大家多多指正。