淺談攝影藝術中的美感表現語言

邵秀婷 （延邊大學 133000）

淺談攝影藝術中的美感表現語言

邵秀婷 （延邊大學 133000）

從1839年攝影術的正式誕生到21世紀的今天，以社會學和藝術學的角度來劃分，攝影藝術發展可分為五個歷史階段∶孕育期（1825—1839）這是攝影術的探索和實驗時期；早期（1840—1889）是對攝影本體特性的探索時期；近代（1890—1917）攝影藝術的成熟時期；現代（1918—1959）攝影藝術中現代主義藝術思潮處于主流的時期；當代（1960—至今）攝影藝術進入后現代主義時期。

在對攝影藝術中美感表現語言的論述之前，我們有必要了解攝影藝術的審美特征以及攝影藝術發展的概況。美，美感是人類的一種意識活動，是審美活動中對美的主觀反映、感受、欣賞和評價。而攝影藝術作為一種視覺藝術形式也必然有其特有的審美特征。不同的社會歷史時期有著不同的政治、經濟、文化，也會產生不同的藝術形態和審美要求，因此本文將主要闡述現當代攝影藝術中的美感表現語言。

一、攝影藝術的審美特征

攝影藝術是廣闊的視覺藝術中的一名新成員，在審美特征方面攝影與繪畫等其他視覺藝術具有很多共同之處。美，幾乎是所有藝術的共通之處。但并不能說所有美的事物都是藝術品一樣，有很多照片，只是具備了我們對美的一些要求。人們珍藏一些照片并不是因為它是藝術品或是很美，更多的是為了懷念某個人或事，是人們的情感和記憶促使他們珍藏一些照片，但這些照片并不能稱之為藝術品。正如我們普遍認為的生命是美的，但并不是我們看到所有有生命特征的東西時都會產生美感。即便是產生了美感，也未必會成為藝術品。因此，攝影作品若要成為攝影藝術品，必須要滿足藝術的審美特征。

攝影藝術的審美特征，一部分是作為視覺藝術所共有的特征，即形象性、人文性、情感性和形式美。另一部分是由攝影的本質屬性所產生的，包括紀實性、科技性和瞬間性。紀實性是攝影藝術的基本特性，是指通過攝影獨有的技術手段，逼真地再現鏡頭前的客觀景物，形成畫面影像外觀和細節的真實，使攝影藝術獨特的美感展現出來。科技性是攝影的基礎，攝影是現代科學技術的產物，是建立在光學、化學、機械學、電子學和數碼科技等許多科學技術基礎上的綜合科技手段。高科技不僅能把生活中轉瞬即逝的真實影像固定為可視畫面，同時還給藝術創作帶來了無限的可能性，激發了人們的想像力和創造力。各種新的科技成果使攝影創造出與人眼視覺感不同的空間透視、形態結構、光色效果，既有真實的現實影像，也可虛擬出想象中的美好形象。

瞬間性是攝影藝術的一個重要的審美特征。從時間藝術與空間藝術的層面來講，攝影藝術既屬于空間藝術又是具有時間藝術的特點。任何事物的運動都有一個變化過程，那么這個瞬間要如何界定呢？對于人類歷史長河來說，一秒鐘，一小時，一天、一個月，乃至一百年都可以視為一個瞬間，所以，隨著科技的發展，照相機的快門速度有了很大的提高，對攝影來講，這個瞬間是相對的。因此我認為攝影藝術也是選擇藝術。我們不僅要選擇拍攝的場景、拍攝的對象、拍攝的主題，還要選擇事物運動的瞬間，而這一瞬間的選擇對于攝影藝術來講又是至關重要的。也就要求攝影師在拍攝時抓住“外在世界”與“內在世界”相統一的那個決定性瞬間。

二、攝影中的美感表現語言

自攝影術誕生之日起，攝影就具備了它技術上的基本技巧，即對客觀事物的復制功能。但這種復制并不是簡單的對事物的復原，它具有更豐富的外延和深遠的內涵。這也是使眾多藝術家和理論家為攝影而癡迷的重要原因。從造型語言角度講，攝影藝術主要通過光線、影調、色調、線條和拍攝角度等構成自己的造型語言。從表現內容來講，攝影的被攝對象是客觀的存在物，或是對客觀存在的再現、再造和加工。以尋求真實的美，瞬間的美。創作者和欣賞者都希望在其中尋求美，體驗審美的愉悅。這種美即包含了形式的美，也包括內容的美。

1.現當代攝影中的美感表現語言

第一次世界大戰結束以后，于1918—1959之間出現抽象攝影和“超現實主義攝影”，被稱為現代攝影。伴隨著科技的發展攝影器材和技術也是日新月異，電子全自動照相機、數碼照相機相繼問世，開創了數字視像時代。

經濟基礎決定上層建筑，在當代社會人們的意識形態與現實生活必然會出現糾纏、碰撞、磨察。有些陷入了認識危機之中表現為滯后、不解、困惑、反感等；有些則積極奮然反思，適應時代潮流，去尋求新的人生觀、價值觀和審美觀。這兩種思潮也將當代藝術家推向了探索自已新的思想情感，反映和表達的新的方式。從攝影的基本風格來看即表現為在紀實攝影和藝術攝影的進一步發展，超現實主義攝影也應運誕生。

2.超現實主義攝影的美感表現語言

超現實主義攝影大師菲利普·哈爾斯曼與畫家S·達利于1948年合作拍攝的一幅表現原子彈爆炸的強大威力所造成的震天動地的可怕情景的攝影作品《原子的達利》。對于超現實主義攝影來講，瞬間對于他們有著另一種闡述。他們利用事物在某一瞬間所發生的變化，組織、設計畫面，甚至重構空間，設計情節等。以攝影的形式，利用某一特定瞬間來表達自己對人生和對世界的感受。《原子的達利》這幅攝影作品畫面結構是由達利設計，拍攝技術由哈爾斯曼負責，他們將攝影藝術的瞬間性完美地體現了出來。這幅照片無論從情節設計、構圖、影調層次還有瞬間的捕捉上，都堪稱是藝術界的杰出作品。也是攝影師與畫家合作的完美開端。從美感的表現語言上來分析，畫面的構圖、光線、影調、節奏的設計都是美感形式語言的基本表現因素。從情節設計和瞬間的捕捉上看，《原子的達利》的成功更多的在于它給觀眾帶來了驚喜，帶來了美的節奏和新的意識。再經過形式上的設計使觀眾從新奇有趣感升華為一種美。

超現實主義攝影的藝術造型手段是多種多樣的。超現實主義是一種純粹的精神無意活動。以表達思想的真實過程為目的——在不受理性的任何控制。因此持上述觀點的人認為：人的最真實的現實只能在潛意識和夢幻當中。人類的下意識活動、突發靈感、心理變態和夢境世界，給一切藝術創作提供了無限的空間。本人也依循這種表現手法進行過一系列的超現實主義攝影創作。從畫面的構成元素上看，這類作品的組成元素很零散，但一般主題都很鮮明；強烈地反映作者的內心感觸和豐富的想像力。這也是使觀者對作品產生美感的重要因素之一。另外，在制作工藝上也采用現代的數字暗房技術。這與人類一直要求科技進步的長期理念是相符的，高科技幫助我們在決定性瞬間的選擇上做出了巨大的貢獻，并且在一定程度上滿足人們的新鮮感。

伴隨著科技的進步，攝影藝術的表現語言也將會更加豐富多彩，給人們帶來更多的審美心理感受。攝影是時間與光的游戲。攝影是利用光來造型和利用瞬間的凝固來選擇我們生活的片段，利用數字暗房使之更加完美。攝影家無時不在尋找、捕捉、表現生活的美，表現人類精神文明的美，并使觀者通過他們的攝影作品產生美感，享受攝影的視覺盛宴。