略論單簧管教學中需要注意的問題

韓永明 （內蒙古師范大學音樂學院 010022）

略論單簧管教學中需要注意的問題

韓永明 （內蒙古師范大學音樂學院 010022）

相較于其他樂器而言，單簧管對學習者的要求是較低的，作為一種管樂器，它不像弦樂類樂器以及鋼琴那樣要求學習者要有一定的“童子功”，也不像其他管樂器那樣對肺活量有一定的要求，因此受到了相當一部分的青睞。隨著學習人數的日漸增多，單簧管教學體系越來越完善，教學質量也在不斷提高，但是其教學工作的各方面仍然有著較大的提升空間。本文結合筆者的教學實踐經驗，對單簧管教學中應該注意的一些問題進行具體分析。

單簧管；教學；注意；問題

一、音色的統一

盡管單簧管的每個音區都不一樣，都有各自的特征，但是演奏時還是應該保持各音區的聲音統一，這樣出來的音色效果才更加均勻、和諧。演奏音階時，高低音應該是一樣寬厚的聲音，應該是保持圓柱形的高低音，而不是金字塔形的低音寬高音窄的聲音。教學時，應讓學生保持松弛而不變的口形，然后用飽滿的氣息吹滿管子，以便使氣流和氣壓能夠源源不斷地輸送到口中。在弱奏時，一定要讓學生保持松弛的口形，若口形太緊，音色就會變味，音準也會變高，要指導學生用腹部的壓力保持平穩的氣流和氣壓。

二、氣息的運用

單簧管氣息的運用關系到樂器聲音的質量，氣息就如同弦樂器的運弓技術一樣，呼吸的方法無疑是非常重要的。在單簧演奏中，氣息分為“呼”和“吸”，也就是人們常說的“呼吸”。能否科學、合理地運用呼吸，將直接影響著單簧管音色的變化、音質的好壞、高低音的控制、聲音的力度變化以及樂句的邏輯表現等。因此，呼吸訓練是單簧管教學中的重要內容。單簧管演奏主要采用的是腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。人的腹部的肌肉較多，控制呼吸的能力較強；而胸腔的肌肉相對較少，對呼吸的控制力也就相對較弱，因此，單純地運用胸式呼吸時不能對氣息進行有效控制的。那么該如何更好地控制氣息呢？長音練習是訓練氣息的重要方法。在教學中，長音是練習單簧管的學生每天所必做的練習之一，其包含了正確的口形運用與自如的氣息控制，是初學者必須要經歷的練習階段，也是提升演奏水平最有效的關鍵基本功。學生可以從長音練習中鍛煉準確的口形、氣息、音質、音色、節奏、旋律等感覺，這些都是容易被學生所忽視的，很多學生覺得長音學起來簡單又枯燥，沒必要花費太多精力，其實是一種誤區。長音不但重要，而且也有著非常豐富的訓練內容，需要教師和學生對此予以重視。此外，呼氣在演奏中也起著重要的調整作用。學生往往對于呼氣不夠重視，在演奏一些較長的樂曲時，正確的呼氣就顯得尤為重要。在演奏每一個樂句時，一般都不可能將肺部的氣息全部用盡，呼氣可以調整呼吸的節奏，使演奏更加通暢、自然。

三、演奏的口型

口型也是單簧管吹奏中的一個重要因素，關系到樂器的共振、音色的變化等方面，對演奏效果有著重要的影響。目前，單簧管演奏的口型主要是單包式，即下嘴唇輕輕包住下牙，下巴平展，嘴角向兩邊斜上方拉起，上牙貼在笛頭上，但也不能過于用力“咬”住笛頭，需要給簧片留出充分震動的余地，在力度上要注意兩邊收緊，上下放松。此外，低音與高音的哨片震動在幅度上有一定的差異，這一點教師在教學時，要注意讓學生在控制低音的時候口型要適當放松，讓哨片充分震動。正確的口型往往比較費力，初學的學生在練習時經常會不自覺的變化口型，采用省力但不正確的方法。要改變這一現象，教師可以讓他們對著鏡子練習，時刻關注自己的口型與演奏的姿勢，通過一段時間的訓練，學生就能夠將正確的口型確定下來了。

四、吐音技術

吐音在單簧管演奏中是比較難掌握的技術，其中舌頭的運用在演奏中是至關重要的。初學者在吐音時舌頭的運動經常過大，這會嚴重影響吐音的效果。舌頭和人類的其他肢體器官一樣，越靠前端越靈敏，因此在演奏吐音的過程中，舌頭的感覺應該靠前端。只有這樣，舌頭才能發揮到它最靈敏的程度。為了保證每個音頭的圓潤，舌頭的觸點應該靠哨片的前端。在演奏吐音的時候要注意保持口型和氣息的穩定。由于演奏中舌頭的運動在口腔內部，學生不能直觀地看到，因此，教師必須通過講解讓學生自己尋找感覺，找到正確的運舌方法。演奏時，學生的舌頭必須處于放松、自然的狀態才能演奏出均勻、快速的聲音。在演奏快速吐音時，舌頭與手指的高度需協調一致，這也是單簧管練習中的一個難點。學生在練習時首先必須掌握正確的運舌和運指的方法，然后還需要經過大量的練習，才能逐步形成舌頭與手指的協調一致。

五、指法的合理運用

在單簧管演奏中，除了口、呼吸這些重要因素外，手也是重要的一方面。由于每個人的手自然條件都不一樣，有的手掌大，有的手掌小，有的手指長，有的手指短，因此大部分學生在演奏的時候都要根據自己的情況進行適當的調整。但是什么是正確合理的手型，還是有一個統一標準的，那就是手指、手腕諧調一致，運用正確的手指部位觸及正確的鍵位。一般來講，指托的位置常由自身手掌的大小和手指的長短來確定，但必須保證能穩定地支撐樂器，其他手指自然彎曲呈弧形，以便使指端能夠自然準確地觸及音孔和按鍵。在教學中，有些學生由于沒有調整好手指的位置，使得觸及鍵子或音孔的部位不是手指前端肉最多的指端，導致出現按鍵時指關節凹陷的現象，造成音孔漏氣，從而嚴重影響演奏效果。這樣的手型是非常不科學的，手指前端的運動和觸覺都非常靈敏，關節的凹陷會使手指運動的靈敏性大大降低，因此，手指在按鍵時要科學、果斷、干凈，不能猶豫、含糊。

六、正確理解作品

單簧管演奏中，技術層面是基礎，但是要想演奏出色的作品，還要要求學生對作品有正確的理解。教師要引導學生對作品有充分的認識和理解，能夠將樂曲音符和標記盡可能完善地表現出來，也就是演奏者首先要忠于作者的意圖及其標記。有些學生在演奏中完全不重視樂譜中的力度標記，認為這些休止不重要，但是如果在演奏中不需要換氣，那么休止符就成了多余的東西了。在演奏中休止符往往能引起聽者更多的注意，如同配器中的保留手法，能給人以情緒上的對比，賦予人想象的空間，更可以產生對比的戲劇性效果。在日常的教學中，教師需要耐心去引導學生，每彈奏一首作品都要提醒他們忠實于作者，養成良好的演奏習慣。只有這樣，才能使自己的情感真正的融入音樂作品之中，從而形成具有情感表現力的演奏風格。只有在尊重作品、準確演奏作品的基礎上，才能進一步融進個性化的風格，使自己的演奏富有情緒與感染力。

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