淺析苗族傳統服飾圖案藝術的時尚再創造

覃莉方 （廣西藝術學院設計學院 530022）

淺析苗族傳統服飾圖案藝術的時尚再創造

覃莉方 （廣西藝術學院設計學院 530022）

苗族傳統服飾圖案藝術是我國少數民族傳統文化的重要組成部分，也是國家非物質文化遺產的一個組成部分。本文通過對苗族傳統服飾圖案藝術源流和傳承的分析，提出多個對苗族傳統服飾圖案藝術進行時尚再創造方式、方法，力求從行業角度建立苗族傳統文化傳承的新模式。

苗族；服飾圖案；時尚

一、苗族傳統服飾圖案文化的源流

傳說苗族古代曾有文字，但已經失傳，至今無法考證。苗族傳統服飾圖案以其獨特的方式承載著苗族悠久的歷史和燦爛的文化，反應了苗族人民生活的方方面面。苗族服飾圖案最早來源于苗族先祖的圖騰崇拜。隨著苗族人民的幾次大遷徙及生產力的發展，服飾圖案不斷豐富，融入了許多關于自然環境的寫實記錄和對民族文化的寫意表現。由于苗族的遷徙歷程是由東向西、由北向南進行的，服飾圖案也成為表達其遷徙過程及隨后定居生活的文化發展的畫卷。正是由于苗族人民的前期遷徙和后期定居的生活歷史決定了其服飾圖案的題材和樣式，所以常見的苗族服飾圖案種類較多。其裝飾類型基本可分三類：幾何紋、動物紋、植物紋。幾何紋作為苗族圖案中的抽象性紋樣代表，其題材來源于對古文化和歷史變遷的記憶，表現手法充分體現了苗族人民的寫意才能。苗族豐富多彩的動物紋和植物紋圖案則不僅體現了苗族人民豐富的想象力和較高的概括能力、而且在造型方面也呈現出不同的個性和地域特色。苗族傳統圖案不僅僅是紋樣種類、造型豐富，其傳統的工藝表現手法也是多樣的，包括刺繡、織錦、蠟染等。

苗族這個古老少數民族用他們的巧手制作出來的美麗圖案向大家講述著一個民族千百年來的歷史。現今已有大量學者關注苗族傳統文化的研究，并著手在文化創意產業領域對其做了許多探索和研究。

二、苗族傳統服飾圖案藝術的傳承意義

歷史的腳步漸漸前行，隨著社會形態的革新和人們生活方式的改變，傳統文化的生存與發展面臨著巨大的挑戰。縱觀千年來人類文明的發展歷史，所有文化的發展和創新都是以原有的傳統文化為根基的，中華文明的復興必須建立在民族文化根源的基礎上。我國是個多民族國家，除漢族外，還有55個少數民族，其中苗族，是歷史悠久的少數民族之一，散布在世界各地，主要分布于中國的黔、湘、鄂、川、滇、桂、瓊等省區，以及東南亞的老撾、越南、泰國等國家和地區。苗族服飾圖案是隨著被譽為苗族“無字史書”苗族服飾??發展起來的裝飾藝術，被賦予了繼承民族傳統、紀念祖先和傳承祖訓等豐富多彩的內涵和意義，是亞洲獨有的文化形態，也是中華民族文化的瑰寶。

苗族傳統服飾圖案不僅具有很高的文化價值，以其為創作元素的相關產品也具有很大的市場潛力，依托我國“21世紀海上絲綢之路”和“中國—東盟（10+1）”的政策思路，中國—東盟國際博覽會通過多種方式展示和推廣了優秀的苗族傳統文化，其中苗族服飾圖案藝術受到國能外行業人士廣泛認可。苗族作為橫跨中、越、泰等東盟國家的民族，拉近了各國間的文化距離。為了發展中國豐富多彩的民族服飾文化，展開新絲綢之路和東盟的文化紐帶，深入探究苗族服飾文化的傳承、發展，以苗族服飾圖案藝術為縮影進行服裝服飾產品的研發和創新，是促進中國民族文化產業的發展、提高中國文化軟實力的推進因素。

三、以苗族傳統服飾圖案為元素的現代服裝設計

（一）民族元素在現代服裝設計中的運用現狀

源自東方的民族文化形態早已成為西方時尚界的寵兒，早在1999年，約翰·加利亞諾在其所在公司品牌的高級時裝發布會上就采取了把中國的苗族傳統服飾元素和歐洲傳統服飾文化相結合的方式演繹時尚。在設計方面約翰·加利亞諾選擇了深藍的苗族傳統色彩、苗族的圖案刺繡工藝、苗銀配飾等表現手法，詮釋出源自苗族傳統服飾文化的現代高級時裝。2008年亞歷山大·馬克奎恩在春夏巴黎時裝周上發布了苗族服飾頭飾結合現代服裝特點的設計。美華裔服裝設計師譚燕玉更是以多種方式在紐約時裝周的舞臺上表現豐富多彩的中國民族服飾文化，譚燕玉所設計的服裝素來受到中西方明星的熱烈追捧。

在國內部分年輕的新銳設計師也開始把設計視角轉向民族傳統服飾文化方面，例如現任中國十佳服裝設計師、北京服裝學院教師楊潔于2014年9月27日成功發布了以苗族根源為出發點的YANGJIE DESIGN “西秀”2015春夏系列男裝產品。楊潔先生的“西秀”作品以現代的手法運用了濃烈的苗族傳統色彩，如紫色、玫紅配以黛綠、群青及黑色等，呈現出神秘而優雅的色彩基調。而在圖案方面楊潔先生選擇了現代的新型工藝，使得史書般的苗族傳統圖案以全新的時尚面貌呈現于人前。“西秀”系列服裝創作是將中華名族文化的原創設計推向世界的一次大膽嘗試。

由此可見，未來具有中華民族文化元素的時裝設計將不會停留在“民族的就是世界的”一句口號上，而是可以通過與新技術相結合的創新服裝設計走上我國的和世界的時尚舞臺。

（二）苗族傳統服飾圖案元素在服裝設計中的創新運用

1.概念

概念就是反映事物的本質屬性的思維形式。筆者在此所提及的“概念”主要是指設計的思維方式，即如何在現代服裝設計中運用苗族傳統服飾圖案元素的思維理念。基于苗族傳統服飾圖案藝術時尚再創造，是對苗族傳統文化的時尚詮釋，需重視其與現代都市文化的同步發展，不局限于單純的重復已有的苗族傳統民族藝術形式，而是選擇結合都市時尚元素進行的實用性藝術創作。由此路徑可以打破普通大眾對苗族民族傳統服飾的普遍認識——過去時代產物而不合當下時宜，往往出現于博物館、舞臺表演或者旅游景點，而與我們當下的都市生活沒有多大關系。故通過對苗族服飾圖案藝術的再創造，探索一條新的民族元素創作道路，使得苗族民族傳統服飾文化滲透到人們當下的生活中，從而實現文化的傳承。

2.造型

所謂時尚再創造就必須與時尚接軌，尤其是在造型方面。筆者所提的造型主要包括以下兩個方面：一方面是指所運用圖案的造型，原有的苗族傳統服飾圖案形式基本是對稱型的適合紋樣，作為現代服裝的圖案裝飾需要在原有傳統圖案的基礎上進行一定限度的圖形解構，通過對圖案造型進行的適度創新，增加其現代形式美感和時尚感。另一方面則是指圖案的載體——服裝本身的造型，好的圖案設計必須配合時尚的服裝造型輪廓才能充分表現其設計美感。通過對國際流行趨勢進行分析，選擇當下流行的時尚服裝造型輪廓進行創作研究的方式是充分表達設計理念的有效途徑。

3.風格

與苗族傳統服飾圖案藝術相關的產品一旦提及風格，人們不由自主的會想到民族風。當下我們生活的世界是一個多元化的世界地球村，便利的交通和高速的網絡促使多元化的生活方式和理念早已深入人心，多元混搭風格也隨之漸漸成為人們生活中的一種時尚常態。故從風格角度談苗族傳統服飾圖案藝術時尚再創造不能一股腦的向民族風的方向發展，而是可以考慮結合其他風格進行多元混搭的現代設計，比如結合前衛風格、優雅風格、淑女風格、中性風格等等，以一種新的姿態呈現民族元素。

4.工藝

圖案表現工藝的創新不僅僅代表時尚，更代表的是人類文明的發展進步。在產品研發設計過程中可以打破原有的刺繡、蠟染等傳統制作手段，選擇結合機械的刺繡工藝手段和新型的印染技術及新型鐳射激光雕刻技術等新型的工藝手段，不局限于原有的手工刺繡、蠟染技術，重視工藝技術的探索性，力求創新。

5.材料

過去苗族傳統服飾圖案的表現往往依賴傳統的棉布和傳統繡線實現，在21世紀科學技術水平高速發展的當下，服用新型面料層出不窮，質感和性能也有了大幅度的提高，例如近年來風靡世界各地時裝周的新型太空棉面料，以其特有的塑形性能在時裝界大放異彩。故在進行苗族傳統服飾圖案藝術時尚再創造設計時材料的選擇也不能拘泥于過去的苗族傳統材料，而可以結合行業內新研發出來的新型材料進行創新設計。

綜上所述，在結合當代先進科技與工藝的基礎上對苗族傳統服飾圖案文化的面料再創造能夠很好的實現對少數民族傳統圖式文化與現代流行服飾的快速融合。這對立足世界藝術舞臺，弘揚我國少數民族文化藝術，提高我國現代服飾品牌的文化底蘊及在世界服裝品牌中的競爭力，都具有較為深遠的創新意義與開發價值，應大力提倡和發展。

四、結語

本文通過分析苗族傳統服飾圖案文化的源流和傳承意義幾個方面的內容，提出了五個苗族傳統服飾圖案藝術的時尚再創造的相關設計渠道。優秀的民族文化的保護和傳承不僅僅依賴于博物館等相關政府機構努力，更需要的是民生行業和人民群眾的支持。苗族傳統服飾圖案藝術的傳承也需要深入到廣大人民群眾的生活中，與當下的流行時尚相結合，構建苗族文化的新常態，賦予苗族文化新的生命，使我們優秀的民族傳統文化得以發揚光大，真正走上世界舞臺。

[1]楊昌國.苗族服飾——符號與象征.貴州人民出版社，1997.

[2]周夢.黔東南苗族侗族女性服飾文化比較研究/中國少數民族藝術發展創新研究系列叢書.中國社會科學出版社，2011.

[3]韋茂繁等著.苗族文化的變遷圖像：廣西融水雨卜村調查研究.民族出版社，2007.

覃莉方（1985——），女，廣西柳州人，講師，碩士。廣西藝術學院設計學院，研究方向：服裝與服飾設計。