淺析舞臺美術的創新設計與發展

裔衛東 （鹽城市文化藝術中心大劇院 224003）

淺析舞臺美術的創新設計與發展

裔衛東 （鹽城市文化藝術中心大劇院 224003）

舞臺美術的形成歷史已有上千年的時間，在這漫長的歲月中，不同的階段通過不同的載體展現不同的視覺效果。在多媒體技術迅速發展的今天，各種新技術和新材料被運用到舞臺設計中，為舞臺美術設計提供了新的發展空間，舞臺美術設計呈現多元化發展，包含越來越多的創新元素，給觀眾帶來強烈的視覺沖擊力。

舞臺；美術；設計；創新

一、舞臺美術設計的概念

1.舞臺美術設計的定義

舞臺美術設計由很多因素構成，包括舞臺、道具、燈光等成分以及由形狀、光色、空間、質感、活動等因素所構成的空間與時間的綜合體。舞臺美術設計的任務是根據劇本的內容以及演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，塑造戲劇中的角色形象，讓戲劇呈現出別具一格的美術形式，創造良好的舞臺氣氛，滿足戲劇的藝術追求，展現富有感染力的舞臺效果，對觀眾進行合適的情緒感染，給觀眾帶來更好的視覺體驗。

2.舞臺美術設計的特征

舞臺美術設計包括視覺藝術、聽覺藝術、造型藝術等方面，可以歸屬于二度創作，在劇本文學創作以及導演總構思的基礎上進行再創作，以特殊的形式來表達戲劇的涵義。舞臺美術設計的靈感來源于生活，以導演的創作目的和戲劇情境為導向，在二度創作的過程中發揮組織的作用。美術并不是一門獨立的藝術，它的任何一個組成部分和環節都是舞臺藝術的從屬，美術設計不能脫離戲劇、表演獨立存在，是舞臺藝術的從屬，圍繞舞臺藝術展開構思。舞臺藝術的精妙之處體現在這種從屬關系中，在服務舞臺藝術中進行創作，以藝術創作貫穿舞美設計的整個過程。舞臺美術設計具有綜合性特征，舞臺美術設計是燈光、化妝、布景等因素的綜合體，燈光可以渲染戲劇的氛圍，化妝可以詮釋人物的性格，布景可以間接地表現人物，現代舞臺美術可以區分燈光、化妝、布景等模塊，可是烘托戲劇人物與環境是舞臺美術共同發揮的作用。

3.影響因素

文化對舞臺美術設計具有潛移默化的影響，在經濟與文化的支撐下，在良好的文化審美教育下，人們對舞臺美術設計的要求越來越高，因此設計師越來越重視舞臺藝術的美感。在新時代的背景下，傳統文化仍然對舞臺美術設計具有一定的影響力，民族性的觀念深入人心，在有關節日、傳統的戲劇無法避免傳統元素的應用，舞臺美術在傳承傳統文化的基礎上，朝向現代化發展，與創新理念相融合。

二、探索舞臺美術設計的創新模式

1.舞臺美術設計的綜合性發展

在新時代背景的發展下，舞臺美術設計擁有更廣闊的提升空間，可以利用更多的元素，增強舞臺的表現效果，發揮推動舞臺表演的作用。舞臺美術具有很多種表現形式，包括燈光、音響、布景等方面，還包含繪畫藝術、雕塑藝術、造型藝術等，呈現的風格種類眾多，比方說寫實風格、夢幻風格、浪漫風格、童話風格。所以，根據時代的發展要求，人們的審美水平越來越高，必須增強舞臺美術設計的綜合性發展，才能使美術設計符合現代審美發展規律。第一，舞臺美術設計者應該從思想上改變對工作的認知，從創新的觀念指導舞臺美術設計工作進行；第二，融合不同的元素設計舞臺美術方案，可以嘗試不同風格的碰撞與融合，研究不同類型的舞臺美術設計優點，創新出新的美術設計風格和歷練；第三，將設計元素應用到各個方面，包括燈光、音響、布景等，使用協調、統一的元素營造設計感，增加與劇情的契合程度。舞臺美術設計的高度綜合性非常充分地展現出了舞臺美術設計走上不斷創新與發展的道路。

2.增加舞臺美術設計的科技含量

隨著科學技術的不斷發展，設計具有高科技含量的舞臺美術方案既是時代發展的趨勢，也是觀眾的觀影需求，增加舞臺美術設計的科技含量可以從以下幾個方面入手。第一，運用高科技技術設置舞臺布景，包括使用3D全息投影技術、激光燈、電子技術，在舞臺上打造立體投影布景，讓觀眾通過立體投影布景加深對劇情情感轉折的領悟，增加舞臺藝術的靈活性、創造力、美感。第二，搭建多功能舞臺，傳統模式下，舞臺沒有被完全利用起來，通過高科技技術，可以將舞臺分割成具體的板塊，實現對各模塊的舞臺進行控制，增強舞臺的表效果。第三，運用高新技術完善整體舞臺藝術系統的建設，包括燈光、音響等因素，保證高質量的燈光以及音響效果，可以從保證舞臺表演的效果。

3.注重舞臺美術設計對舞臺藝術的服務性

舞臺美術設計的目的體現于對舞臺藝術的服務性，不論時代如何發展，萬變不離其中，舞臺美術設計都應該圍繞服務性展開，現在將服務性與創新概念的相結合，提出下列建議。第一，提高舞臺美術設計與舞臺表演的貼合度，舞臺美術設計應該根據劇情的需要進行改變，而不是根據導演的主觀意愿進行改變，舞臺美術設計應該象征著劇情的轉變，在使用創新手法的過程中，需要了解情節轉變的節點以及節點需要的效果。第二，需要掌握舞臺美術設計的表現度，如果舞臺設計的表現形式太強，讓觀眾無法聚焦于表演者的舞臺表演，會展示劇情的精彩之處，相反如果表現力太弱，又無法輔助表演者的表演，無法推動劇情發展。所以，舞臺美術設計的創新發展不僅需要提高科學技術含量，還需要深刻挖掘舞臺美術設計與藝術表現的關系，也需要美術設計者充分理解劇情的啟程轉合，根據劇情需要與表演者的表演功力進行合理的設計。第四，貫穿注重舞臺美術設計對舞臺藝術服務性的方針，在強化表演表現力的同時，還應該推動觀眾的情緒。所以，舞臺美術設計應該充分考慮劇情發展，站在觀眾的角度理解劇情發展，思考如何合理進行舞臺美術設計。

三、舞臺美術設計的發展

舞臺美術設計的發展經歷了三個階段。第一，舞臺美術設計以手繪形式出現。舞臺藝術歷史源遠流長，舞臺美術設計的起步較晚，最早的表現形式出現于紙上或者布上的手繪背景，通過這樣的記錄方式，在舞臺上進行運用。第二，舞臺美術設計以實物模型的形式出現，由于手繪背景在視覺方面缺乏立體感，不能較好地渲染舞臺氛圍，實物模型形式的出現可以解決這個問題，增強舞臺的表現力。第三，隨著時代的變化，科學技術的不斷發展，創痛的舞臺美術設計已經適應新時代的要求，觀眾對藝術欣賞的標準越來越高，電子屏幕美術舞臺背景應運而生，根據戲劇的劇情變化改變舞臺美術的環境，并且根據戲劇感情的鋪墊增加輔助的音效，充分渲染人物的感情色彩，通過舞臺美術設計完成增強舞臺效果的目的。

四、結語

舞臺藝術已經發展了很多年，傳統的舞臺設計已經無法滿足觀眾的審美需求，隨著經濟與科技的不斷發展，舞臺美術設計呈現出越來越的新特點，再上多媒體技術的不斷革新，各種高新科技被運用于舞臺美術設計中。在具體語用過程中，設計者需要將傳統的觀念轉變為現代化的設計思想，為舞臺美術設計注入活力，增強舞臺的表現力，渲染舞臺的氛圍，調動觀眾的觀影情緒，以便于舞臺美術設計順應時代發展的潮流。

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