淺析工筆人物畫《秋冥》

徐 慧 （江南大學設計學院 214000）

淺析工筆人物畫《秋冥》

徐 慧 （江南大學設計學院 214000）

何家英是當代中國畫壇的寫實派工筆人物杰出畫家，打破了寫意畫獨占鰲頭的位置。他的代表作品《秋冥》畫風清新，層次豐富，形象生動。人物造型準確，用線剛勁挺拔，構圖創新，設色典雅脫俗。情緒表達恰當，全圖氣氛營造及空間處理得當，飽含現代女性的純潔、孤傲的美。

何家英；工筆畫；秋冥

一、何家英

何家英從《街道主任》開始了一系列的作品就頻頻問世了，無論是畫中的女性人物，還是他畫中的場景，在他扎實的寫實功底里面，我們能感受到他的作品透露給我們的一股濃郁的、猶如詩意般的韻味。就連何家英自己都說 “與其說我的作品‘寫實’倒不如說是‘寫詩’。” 她不但繼承了前人的方法技能，而且還能回歸當代，醉心研究繪畫女性人物形象。深入探索觀察、細心品味、敏銳發掘女性的內心世界。從而能準確刻畫出現代女性的氣質美、純潔、及形象美。他筆下的女性人物形象大都親切可親，溫婉儒雅，有血有肉。透過觀察他畫的人物我們幾乎可以能走進畫面人物的內心深處。都多人可能會問何家英為什么喜歡畫女性？我創作，是因為“美”。所以我選擇了“女性”，確切地說，應該是：“女兒性”，是曹雪芹筆下“質本潔來還潔去”的女兒性。

二、《秋冥》中的人物造型

《秋冥》表現的是現代女性，富有城市女性的氣質形象。一位正值妙齡時期的女性坐在金黃的落葉上面，對著碧藍的天空，秋風卷起落葉，就連女孩的思緒也被秋風一起卷入到秋空中。畫中的女孩并不是畫家隨意就安排上去的，之所選擇這位穿著簡單樸素的女性形象，是因為她適合此情此景。短頭發、白色毛衣及白色的裙子、休閑鞋……符合現代女性的典型氣質特征。她代表的并不單是一個城市女性形象，而是一個群體——很多像她一樣憧憬美好未來的女孩。畫中人物動態曲線刻畫深刻到位，雙手交叉壓在膝蓋，頭側枕在胳膊上，深邃的雙眼不知在思索著什么。畫中人物形象特征和背景的完美結合，很好的詮釋了主題。

三、《秋冥》中場景的意義

《秋冥》的場景，是描繪寒秋季節的景色。一位蜷腿坐地的女性、白樺、黃葉……一切似乎再尋常不過了。但是只要我們把圖中的場景融入一個特定的時空，在來審視畫面中各個事物之間的關系，那么它的意義就立即彰顯出來了。

《秋冥》的構圖突破傳統繪畫的構圖形式，在圖的上方采用半圓形構圖。整幅構圖的外邊緣看起來像是一扇窗戶，而畫面就像是窗外的景色。一開始我很好奇，為什么作者會選擇秋景作為繪畫的背景？后來通過對何家英的進一步了解才知道何家英為什么會選擇秋景作為他創作的背景。何家英對秋天的熱愛相當于對美的熱愛，在何家英眼里他認為秋天是最美的季節。那秋風、秋草，都彌漫了一種意味，一種境界。尤其是秋天的天空，那是一種蒼然的美麗，一種高遠深邃的美，猶如少女的心一樣深不可測。

四、《秋冥》的設色及技法

（一）線條

中國工筆畫對線條的要求很高，正如古人所謂的“骨法用筆”。中國畫至今沿襲傳統，線的好壞直接決定畫家的造詣的高深。何家英的線多以“釘頭鼠尾”描為主，線條講究虛實、粗細、濃淡的對比，這樣才能塑造出對象的立體感和質感。

《秋冥》整幅作品線條非常富有表現力和想象力。何家英將線條的表現力從有形轉入到傳神，在用線的手段上達到了“不滯于手，不凝于心，不知然而然”，“運思精深者，筆跡周密”把握線在表達不同事物時不同的線條所要表達的質感都是不同的。其中人物形象及服飾采用釘頭鼠尾描，頭發則采用鐵線描，樹葉枝干采用勾線處理，老樹干則采用連皴帶勾的方式，毛衣線條的組織疏密協調有序。各種不同質感的線條表現的恰如其分，具有形式美感和節奏美感。《秋冥》中線條的運用，是以形寫神的準則。

（二）設色

《秋冥》整幅畫面基調為秋天清爽、蕭瑟的意境。色彩沉著，隨類賦彩，充分表現了背景中的白樺樹的質感，女性身穿的毛衣的紋理的質感，都是畫家用顏料一筆一筆勾勒出來的，只有如此的細工才能使毛衣顯得自然、逼真。以及裙子的那種輕薄的感覺。此畫使用中國畫傳統設色的基本方法——三礬九染，使用了分染、罩染、點染、平涂、積色等染法，通過對色彩的反復疊加形成一種有層次的肌理效果。色彩與色彩之間互相輝映，形成統一和諧的色彩對比關系，既富有變化又十分融洽。

白樺樹的質感塑造到位，尤其是樹的枝干及樹葉質感。白樺樹葉的金黃與天空的藍形成鮮明對比。畫中人物形象的面部及手部的紅潤的膚色，灰白搭配的衣服，黃褐色的鞋子都是以固有色為基礎的設色。符合城市女孩的特質，膚色白皙，溫文爾雅，很具有現代城市的代表性。白樺樹的年齡與畫中女主人的年紀相仿，仿佛他們都在享受著這幽靜的大自然。

（三）畫面空間環境的處理與營造

《秋冥》的畫面空間感表現的恰如其分。稀疏的白樺林自由地生長著，草地也是一片金黃，和湛藍的天空的顏色形成鮮明的對比，節奏感很強。非全景式構圖，只截取白樺林的中下部作為刻畫的對象，雖然畫面空間較小，但留給人們遐想的空間卻很大。

人物形象是最主要的描繪對象，是畫家集中精力要刻畫出來的有血有肉的主體。白樺林注重虛實及空間感，根據大眾的審美需求，前實后虛前重后輕的營造樹林景象，以便給人造成一種身臨其境的感覺。畫中的秋樹、樹枝、樹葉、落葉的刻畫十分到位。白樺林樹干斑斑駁駁的自然紋理表現得淋漓盡致，畫面整體概括，干凈利落，主次分明。這體現了畫家的對畫面的要求及把握能力，并能抓對象的典型特質進行表現，以及對整幅畫面的主次進行取舍，畫中的幾棵大小不一且錯落有致的白樺樹，有虛有實，有高有矮，強調前后主次的關系。再加上一些參差不齊且零散的白樺葉子及枝杈，打破了畫中就幾棵樹的寂靜氣氛。整個畫面彌漫著一種厚重深沉的幽寂、冥思的氣息。而這一切，都是源自恰當運用“以形寫形以色貌色”藝術手法，堅持藝術來源于生活，高于生活的創作原則。

五、與《秋冥》相關聯的其他作品

1988年以后，隨著時代的變革，人們開始追逐時代潮流。何家英的繪畫風格也跟著發生了轉變，從一開始的寫意風格轉變為工筆風格，使其繪畫對象從農村女性的淳樸轉向城市年輕知識女性。具有與《秋冥》同時代氣息的工筆作品的有《酸葡萄》《落英》《紅蘋果》等，這些作品展示了現代城市女性的個性美。

綜上所述，何家英的工筆人物畫作品《秋冥》，從各個方面向我們展示了他高超的繪畫功底及線描能力。他的藝術風格形成于傳統筆墨的繼承，但是有別傳統，他用傳統的勾線賦色的形式和以形寫神的造型方法，來塑造當代城市女性人物形象。畫面人物形象飽滿生動，真實形象。

[1]陸軍.美術觀察[M].長安：中國長安出版社，2012.

[2]黃薇.詩境 詩性 詩心——淺析何家英繪畫藝術[N].光明日報，2012-02-07.

[3]陸軍.美術觀察[M].中國長安出版社，2012.

[4]張彥遠.歷代名畫記[M].浙江美術出版社，2011.

[5]陳傳席.中國繪畫學美學史（上）[M].人民美術出版社，2002.