試論借景生情的中國古代山水畫
——借物抒情，托物言志

張 燕 （新疆阿克蘇市阿克蘇地區文化館 843000）

試論借景生情的中國古代山水畫
——借物抒情，托物言志

張 燕 （新疆阿克蘇市阿克蘇地區文化館 843000）

中國古代山水畫中講究詩情畫意，有它自己的藝術傳統。從整體上來看，參考傳統繪畫類型的不同，山水畫主要包括花鳥、山水及人物三大類，其中風景花是構成山水畫的主要部分，能夠將大自然多彩多樣的自然風景充分的表達出來，同時還能揭示傳統人們的審美水平和對大自然的崇敬之情。依托景物來抒發感情，表達自己的志向，這是多位作家普遍采用的一種手法，在一定程度上也反映了過去社會的發展狀況。經過不斷的完善，逐漸打造了具有多樣化和不同風格的中國古代山水畫，那么中國古代山水畫是怎樣借物抒情，托物言志的。

豐富；自然美；借物抒情；托物言志；傳統性

一、中國古代山水畫的起源與藝術傳統性

山水畫在中國傳統繪畫中是一個重要的畫種，主要有：青綠山水，水墨山水，淺淡著色山水，沒骨山水等。多數學者認為山水畫作為獨立的畫種出現于魏晉時期。早在新石器時代的彩陶上，就常有各式水紋的描繪。至魏晉時，在長期探所的基礎上，山水畫在古代繪畫領域所占的地位逐漸上升，從一種烘托的方式逐漸轉變為重要的形象。

古代山水畫追求的是情感和景色的相互融匯，所以在創作的過程中，應將情感蘊含在內心中，并通過外在的圖畫形象展示出來。它是由水墨畫的創始人之一，唐代畫家張～提出的。明代董其昌說：“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，立在鄄鄂，隨手寫出，皆為山水傳神矣”，不滿足于對自然景物的客觀描繪，要求畫家把自然景物的認識與感受，與被描繪的客觀對象很好的結合起來，達到情與景有機地融合在一起。中國古代的這種借物抒情、托物言志的藝術傳統，是逐步形成的。

二、中國古代山水畫的特點

山水畫是專門的藝術學科，歷史非常悠久。唐代時期的山水畫詩人在繪畫的過程中，均是利用不同的顏色、方式和筆墨來刻畫山水形象，將內心對自然風景產生的感情進行繪制，這同創作者自身狀況沒有絲毫關系，是山水畫家普遍具有的一項特征，體現出風景的雄偉壯觀。經過歲月的沉淀和歷史的發展，中國古代山水畫逐步構建出具有其自身特色的理論體系，獨具山水畫的審美特點。風景畫是一項世界性的文化內容，因此一些國外國家的風景畫同中國山水畫也很大的相通性。在創作風景畫的過程中，中國和外國作家運用的手法具有一定的差異，其次中國山水畫可以起到以小窺大，大中蘊含小的作用，但外國風景畫則著重強調對自然景色空間關系的探究，遵循的原理為透視學，二者均為世界藝術做出了巨大的貢獻。由于題材類型的差異，中國山水畫包括多種風格，例如，沒骨山水、小青綠山水、淺絳山水、墨筆山水/水墨山水、金碧山水/青綠山水等。不同類型的山水畫對水墨繪畫的應用各不相同，可以用于對華麗景色的勾勒、夕陽景色的描繪、青山綠色覆蓋的暈染等，都是體現出作者鮮明的借物抒情，托物言志的特點。

（一）中國山水畫中的線

線作為繪畫中一種關鍵的造型方式，借助多種多樣的線條來繪制出大自然的山川景色，抒發情懷。線條是表達創作者情感的一種途徑，是對復雜景色的簡化和提煉，運用頻率極高。中國山水畫的作家在對山石進行刻畫和描繪時，會應用到大量的線條，突出景物自身的特點，做到畫筆中既包含面，也包含線，即達到皴擦的程度。山水畫中的線的利用可以反映出創作者的能力水平，同時還決定著繪畫成果的最終質量，是衡量和判定繪畫者綜合技能的一項重要指標。因此很多山水畫創作者將線的有效運用作為提升繪畫能力的終極目標，使筆下的線條變得生活形象。但要注意的是，其他國家風景畫的創作僅僅是將景物看作是一個面，并未發現鮮明的線條。中國山水畫的景色造型呈現出模棱兩可的特點，神似和形似相互摻雜，這同時也是我國山水畫的突出性質。

（二）中國山水畫的形

山水畫的創作者最終的目的是表達感情，這就需要寄托于一些景物形象上，適當對景物的特點和形象進行摒棄，不單單為了描繪景物而進行繪畫，要充分地融入作者的情感，使用一些夸張性的手段來體現圖畫的藝術性。中國山水畫追求的是神似，筆下的山水往往是“似曾相識”，與現實中的山水有較大差距，并不是去現實中對號入座。打個比方說，中國山水畫飄逸如“仙”，而西方風景畫更象是穩坐高臺的“正神”。中國古代王維（415—443年）是劉宋孝武帝時的山水畫家。他所著的《敘畫》也是有關早期山水畫的重要文獻。文中闡明了山水畫寫生的方法，主張不照抄自然和追求形貌的真實，要經過提煉、概括，表現景物的內在精神，特別是景與情的聯系：“望秋云，神飛揚；臨春風，思浩蕩。”“直覺只能來自情感，基于情感”，“藝術的直覺總是抒情的直覺”。中國山水畫家把筆法看成了藝術創作中最重要的藝術技巧。它的作用就是以不用的筆法墨法描寫不同的形象，也能更好的表現創作者的情感與想法。

三、中國古代山水畫的藝術風格

中國山水畫中最具有寫實代表性的時期就是北宋，該時期的繪畫作家對情感的表達不是非常重視，而是將景物的實際特點表達的淋漓盡致，但仍可以在景物中體會出創作者的理想，通過王希孟、郭熙這兩位作家的作品可以充分的表達出來⑤。郭熙的代表作《早春圖》用靈活的線條、筆墨勾勒出嚴謹的山石樹林結構，描寫北方早春時節清晨的景色，山澗輕煙薄霧迷漫，一湍湍新泉蜿蜒流動，山川正在從冬眠中蘇醒，寒冬殘留的慘淡枯寂正轉向勃發生機之中，充滿生氣。而且具有鮮明的借物抒情，托物言志的特點。“人們用語言互相傳達思想，而人們用藝術互相傳達感情”。

四、中國古代山水畫與中國文學（詩歌）的聯系

（一）中國山水畫中的詩歌

在中國畫中詩詞也是作者表達情感的一種方式。畫中的詩詞歌賦，能以少數的文字表示豐富的思想，給人以具體鮮明的印象，從而增強了作品的表現力和感染力。中國古代多是抒情詩，他們以景來反映，來襯托，來顯示。為此，作者常借此來表達自己的思想感情。善于抓住對象本質特征以及神情的中國畫家，以自己獨特的藝術語言靈活的表現對象。作者在寫作中，滲透，灌注了一自己的感情，使情籠罩在景中。詩言志，詩言情，有的婉約，其情凄凄切切；有的豪放，其情鏗鏘豪邁；有的寄情山水，寄寓感傷憂憤情懷；有的慨嘆時運，抒寫憤世嫉俗之意；有的憂國憂民，袒露闊大胸襟。體味詩詞曲的情感、寫作意圖（特別是比較含蓄的）要結合詩作的具體內容和作者的思想、生平、所處的時代環境、生活遭遇、思想經歷、創作背景等去體味。古代的寫意畫描繪自然美的藝術形象，寄托著作者的某種感情理念。譬如畫松以象征堅貞的品格，畫梅以顯示高潔的情藻。

（二）畫中有詩，詩中有畫

王維是一位于詩歌、繪畫、書法諸方面均有極高造詣且成就斐然的藝術大家。王維好畫雪景，也常有劍閣、棧道、捕魚、山居的描繪：沉靜的田園意趣，遠離塵世的風景，確實令人有清新脫俗之感；漁人村民的生活作為一種山居野趣，也點綴在悠閑清雅的畫面之中。“富貴山林，兩得其趣”，既是歷代名士的渴望，也是王維的向往。王維最重要的成就在于開創了詩情畫意的境界，詩與畫在意境上的交融，賦予了真正的氣韻生動的美感，從此詩的情懷進入了繪畫，逐漸成了重要的審美標準之一。王維的 “雪中芭蕉圖”，同樣也是應該有所寄托的，對于“雪中芭蕉”的評論，時代最早還是沈括，他說：書畫之妙，當以神會，難可以形器求也。《雪中芭蕉》既是王維創造文人畫的一個實證，也是王維“禪、詩、畫一脈相貫”的一個確證，更是王維“畫中有詩”的一個典范。

古代文人畫士在南北宋時期數量較多，大多數繪畫大家都參考王維的特色，將書法中應用的技巧融入到繪畫領域中，逐漸打造出中國山水畫中水墨的運用套路，直接地抒發作者的心聲。我們在畫中詩中看到的都是景，但我們感受到的卻處處都是情。是一種特定的生活情趣的流露，是對某種生活現象的解釋，也是對某種人生價值、生活哲理的啟悟。融合了作者審美經驗和人格情趣，能引發讀者想象和聯想，使人恍若身在其中的藝術境界。它是作家的思想感情和作品的意象和諧統一的結果。

五、以寫生為基礎，借景抒情，托物言志

山水畫創作者的藝術水平對寓情于景這種繪畫方式的運用程度有著直接的關系，是實現情感和景物相統一的根本所在。從藝術史上看，較為出名和優秀的藝術創作者均具備純熟的創作技巧，同時還兼備較高的審美觀念，在創作技巧運用和如實觀照的過程中都能夠體會出作家的審美能力。因為創作者的分析角度和層面不同，最終導致山水畫的描繪各具有其自身的特征，同時還不失特色。在鑒賞山水畫和創作山水畫時，不能過分的要求畫面中景色的具體對象，而是要包含作者的觀察和分析角度，理解山水畫的創作意圖和魅力所在。蘊含天地。包容萬物是中國山水畫的一大重要性質，只有把握好這一特點和性質，才能更好運用繪畫方式，得心應手的表達內心的情感。為了創作出優秀的山水畫作品，作家一定要注重對自身綜合素質和修養的提升，鍛煉和培養較高的藝術鑒賞和分析能力，為山水畫的順利創作提供堅實的保障。中國山水畫作者所創造出來的作品中不單單表達的是對景物的喜愛，更深層次的揭示的是對世界和人生的態度，表達自身情感世界，利用這些不同的自然景物來體現出來，創作者的情趣和思想可以說是掙脫了筆墨的限制。大部分中國山水畫的作者所創造出來的作品中，都蘊含著不同的藝術情境，手法變化多端，樹立了不同的筆墨風格，情感體現方式也很獨特。

六、結論

水墨畫在中國山繪畫中占據著很重要的位置，然而在繪制過程中依然會應用到一些多樣化的色彩，水墨繪畫技巧包括著重色、單色兩大方式，可以獨立的表達墨、色，彼此不存在烘托的關系，也可以將其中的墨當作關鍵，而利用色進行襯托。古畫論中謝赫的“六法論”之一“隨類賦彩”的認識，認為在對中國畫的色彩運用進行分析和研究的過程中，不能僅僅依靠理論性的知識進行說明，還需要同實踐運用進行整合，不斷進行總結和完善。中國古代山水畫在表達情感方面，并不是一味的抄襲，而是要求創作者結合自身的經歷，對景物進行抽象性的概括分析，要同印象派畫家光影繪畫手段應用區分來開，不能過分的進行強調，只需情感到位和景色特點繪畫到位即可，將一年四個季節的景物特點體現出來，并在鑒賞分析和體驗的基礎上深化創作內容，獲得繪畫的情感體驗。

借景生情，以情觀景，達到主客體的融合、自然與精神的合一，便能使人獲得對自然的真實美感，也只有大自然才能最激發人們豐富的情感和想像力，才能做到吞吐自如，來去無阻，體現在作品中也就千姿百態。