淺談打擊樂重奏訓練

陳俐君 （四川文理學院音樂與演藝學院 635000）

淺談打擊樂重奏訓練

陳俐君 （四川文理學院音樂與演藝學院 635000）

打擊樂中重奏訓練非常重要，對打擊樂重奏起著重大的影響作用。文章主要從打擊樂器重奏的藝術特色和打擊樂重奏的訓練進行分別闡述。當下，打擊樂重奏訓練只有逐漸尋求突破，才能實現較好的發展。

打擊樂重奏；訓練；作品

打擊樂重奏在我國音樂的組成部分中占有重要的地位，是民族音樂綜合性藝術，有較為廣泛的影響力。舞臺表演中的打擊樂重奏能夠呈現個性化的表現效果，感受到樂隊演奏者抑揚頓挫的情緒，這和樂隊的整體效果有十分密切的關系。打擊重奏是音樂藝術形式之一，能夠較好的展現音樂魅力。重奏音樂形象豐富、內容充實、風格極其多樣，表達各種各樣的內心體驗。當前，人們對打擊樂重奏不是很重視，相關研究性工作沒有實現較大突破。部分研究多是對一個地方的某首打擊樂重奏曲進行簡單的分析，對打擊樂重奏的整體發展來說，還有許多路要走。文章進行研究的目的是要提出自己對打擊樂重奏的見解，將比較具有地域性代表的打擊樂重奏為探討的例子，對打擊樂重奏的特色和訓練等進行了分析，讓人們對打擊樂重奏有較為清晰的認識。

一、藝術特征下的打擊樂器重奏曲

民族打擊重奏具有多種形式，地域特征明顯。不同的地區風土人情和生活習性是不同的，人們對音樂的愛好也是不同的。為此，地方性音樂風格就這樣產生了，打擊重奏也是這樣的。像潮州的鑼鼓和福州的十番鑼鼓等。這些地區的鼓樂受到了人們的普遍喜愛。在打擊樂器中，安志順先生的《老虎磨牙》是打擊樂器中比較具有典型性的作品，受到了廣泛的關注。

（一）濃厚的地方特色——《滾核桃》

《滾核桃》的創作者是著名作曲家郝世勛和王寶燦共同創作出來的，是鼓樂團集體智慧的結晶。1987年在首都人民大會堂“龍年音樂周”閉幕式上，一曲絳州鼓樂精品《滾核桃》，運用鼓幫、鼓棰等多種演奏技法，惟妙惟肖地表現了核桃曬干后，從房頂滾落而下的音樂形象，

這部作品在第一次演奏時，影響極大，后來演出次數逐漸增多，日漸趨于完善，成為了打擊重奏作品中比較具有代表性的作品，到目前為止，在舞臺演出中仍然能夠看到這部作品的影子。在陜西民間有一部鑼鼓曲《廈坡里滾核桃》，這部題材取材于的“廈坡”是瓦礫房屋，是當地的一種方言。樂曲要表達的內容是：在秋天收獲的季節里，核桃紛紛落下來，擲地有聲。該作品生活氣息濃厚。當大家對這部作品討論的時候，將非常簡單的生活現象賦予了鮮活的生命力。該作品篇幅較小，節奏比較典型，容易推廣，雖然源自生活，但是卻比生活本身更高一層，能夠將樸素的鄉村生活更好的變現出來，這也使得這部曲子得以流傳下來。

（二）形象的肢體動作

我國打擊樂器歷史悠久，具有豐富的曲目，多數應用到賽會、儀式和宗教等當中，樂曲涵蓋的內容有生活小景、征戰場面和歷史故事等，這些表現內容和運用場合促使打擊樂器表現模化、形象化和儀式化特征，音樂表現要么神秘莊重，要么氣勢恢宏等。許多歷史留存的圖文，也都表明了打擊樂與動作/舞蹈的密切關系。商周時代，我國已擁有較為豐富的鼓舞形式，被用于國家祭祀禮儀。兩漢、南北朝的陶俑、畫像石、石窟壁畫中，可以看到打擊樂在宮廷歌舞樂和鼓吹樂中所占的顯要位置，以及打擊樂演奏者對形體動作的大量運用。打擊樂器要滿足一些場景的要求，需要合理化的音樂內容，將肢體語言和形象動看的非常重要，常常需要進行精心的設計和構思，保障能夠較好的配合和詮釋音樂，營造出良好的舞臺表演效果，給觀眾以視覺上的盛宴。

二、打擊樂重奏訓練的方法

（一）重奏前準備工作

1.組織工作

打擊樂隊要具備極高的演奏水平。為此，演奏者的挑選工作，顯得直觀重要，像組織排練技術、樂器質量的高低等也是非常重要的。從演奏者的水平層次來開，應當挑選那些水平相當的演奏者，水平相差不利于整體演奏水平的提高，無法有效將音色、速度和音樂感覺等結合起來。重奏練習要提高質量，重奏訓練中的紀律問題也需要注意。重奏訓練的質量取決于奏者是否具有良好的藝術道德和紀律。個性要想有效發揮，需要具有集體責任心。

2.視譜

在作品演奏之前，有一項工作非常重要，需要在閱讀總譜基礎上，進行有效分析，要了解樂曲表情符號、速度和力度等。閱讀和分析總譜是非常重要的，通過閱讀總譜揭示作品的藝術內容，看清聲部的結合，找到音樂發展的主要線條。與此同時，應該對節奏、力度、速度這些因素加以分析，并對作品的結構、形式有所了解，統一重奏合作者對節奏、樂句、樂段的表現方法的認識和把握。演奏者閱讀總譜時，要留意樂譜主線，作者表達的情感，各聲部相互之間的關系。此外，演奏者要清晰的認識作品，能夠對作品進行有效把握，當做到了這些，才能保障重奏練習順利進行。

3.單獨聯系

大多數人認相比較獨奏作品，重奏要顯得很簡單，所以排練的過程只需要奏下來聲部視就可以了，不需要單獨抽出時間，進行練習，這種想法是錯誤的。在排練之間，演奏者就應當練習自己的聲部，單獨聯系難點部分，使技術上的難題得到有效解決，確保演奏過程出現較少的錯誤，和大家有效配合，提高排練效率。

（二）重奏聯系應注意的問題

打擊樂重奏能夠將人們的內心體驗和生活習俗表達的淋漓盡致，但這也對演奏者提出了更嚴格的要求。在剛開始接觸譜子時，要注意一點，練習過程是一個緩慢的過程。演奏者不熟悉譜子時，可以通過一邊練習，一邊聽譜子風格的方式進行演奏。部分演奏者在拿到譜子的時候，專注于視譜，卻忽視了譜子的風格，這樣演奏下來，卻還不知譜子所要表現怎樣的風格，無法理解營造的是怎樣的一種情景。不僅如此，練習時放慢速度，有助于演奏者了解樂曲表現方法和樂曲節奏等，提高了樂曲訓練效率，更重要的一點，慢節奏的樂曲演奏有助于演奏者克服演奏過程中出現的技術難題。比如一首樂曲一拍是180，絕大多數的演奏者在剛開始演奏時，跟不上速度，接著我們可以試著將帕子調整為100，當演奏者能夠準確跟上節奏的時候，可以將速度調整到120，按照這種方式進行下去，將速度調整到130、150……指導演奏者準確的跟上速度位置，需要注意，樂譜上有一個表情符號能夠較好的詮釋樂曲意圖。

1.重奏中的集體觀念

在樂曲演奏過程中，集體觀念是很重要的，集體觀念影響演奏練習的質量。一切杰出的重奏團體在動作、構思和表現上都是統一的。集體這個詞的真正含義乃是個性的有機融合，或可稱作特殊的“集體個性”。如果一個重奏團中的演奏者們彼此格格不入，他們的演奏質量，對音樂的態度和理解都不相同，那么他們未必能夠達到演奏上的統一。最重要的一點是，演奏者要弄明白個人和集體孰輕孰重，重演奏和獨演奏不同，獨演奏是演奏者在不背離創作者的創作意圖的基礎上進行的創作型發揮，將自己的個性和特長展現出來。重演奏要求演奏者具有統一的感覺。在樂曲演奏之前，這就要求各個演奏者要交流樂曲的心得體驗，保障整個演唱團隊具有一致的構思和表現。無論是哪一種重奏，要基于作品總概念，充分表現個性，演奏時，演奏者要聽自己的聲部，同時也要傾聽別人的聲部，在與別人重奏的過程中，融入自己的演奏音樂。在重演奏過程中，演奏者要清楚演奏的主次，不能只集中在所有聲部上，找準和自己聲部有聯系的聲部，將這個聲部緊緊抓住，然后傾聽別人的聲部。

2.要把握音樂力度層次

聲樂演奏中的力度很重要，打擊重奏中的力度尤為明顯。每首樂曲的變化受到整個音樂的情緒的印象。打擊樂器練習中比較觀念性的部分是統一、均衡的演奏力度。無論是在演奏過程中的每一個起點，還是演奏中出現的微小變化，保障準確和均衡等。各聲部獨立演奏是基礎，才能形成最終的重奏練習。在演奏時，演奏者要特別注意，自己的聲部要協調別人的聲部，配合整體演奏，不可將自己的獨奏作為伴奏聲部，或者作為主奏聲部也是不對的。

三、結語

民族打擊樂器有悠久的歷史，有關鼓的最早記載距今已經具有漫長的一段時間，受到了人們的青睞。民族重奏樂器也取得了迅速發展，具有代表性的重奏曲目得到了國內外觀眾的好評，產生了深遠的藝術影響力。像作品《炫》《戲》和《老虎磨牙》等源于作家不斷的創新，讓我們的樂曲在激勵的市場挑戰中處于不敗之地。為此，民族打擊樂重奏器要想實現真正意義上的發展，在多樣音樂樂器的世界中不斷進步，就必須在平穩中求創新，使創作的作品得到觀眾的喜愛，此外，也有助于民族打擊樂器的發展，這點是每一名打擊樂器創作者應當有所了解和相互鼓勵的地方。當前，我國有關民族打擊樂重奏的理論研還不完善，使得人們無法更好的了解重奏。這方面的工作需進一步完善。

[1]張宇輝.論打擊樂重奏訓練[J].北方音樂，2011（06）：26.

[2]白智文.打擊樂重奏訓練策略分析[J].青春歲月，2013（18）：75.

陳俐君，女，1988年9月，四川省達州市，四川文理學院音樂與演藝學院教師，助教。