從《龍門客棧》到《龍門飛甲》看武俠電影音樂風格之流變

李安琪 （廣西藝術學院 530022）

從《龍門客棧》到《龍門飛甲》看武俠電影音樂風格之流變

李安琪 （廣西藝術學院 530022）

音樂是電影作品中不可缺少的組成部分，其重要性不言而喻。作為武俠片的重要表現工具，音樂通過特定的聲音特性彌補了影片畫面直白、故事情節缺憾等問題，成為烘托氣氛的重要手段。既對電影的敘事構建有著獨特的意義，又使觀眾享受更完美的視聽盛宴。鑒于音樂在武俠片中的重要地位，本文將依托幾部“龍門”片，分階段討論武俠電影中音樂風格的變化。

武俠電影；音樂風格；流變

一、罐頭音樂受到早期武俠片的青睞

早期武俠電影受戲曲影響，從武打設計到音樂編排都能看見戲曲的影子，尤其是吸收了京劇中的鑼鼓點，一板一眼，與武術招式配合成默片時期的武俠片雛形，彌補了無聲所帶來的敘事短板。五六十年代，武俠片開始在港臺地區復興，除了傳統的戲曲音樂元素，“罐頭音樂”也出現在武俠電影中。所謂“罐頭音樂”就是民間長期流傳的非原創性音樂。由于當時的創作環境和資金匱乏，用于配樂的條件極其有限，像《十面埋伏》《將軍令》《小刀會》組曲這樣的“罐頭音樂”成為了武俠片創作的首選。盡管它們并非原創，卻極適合武俠片的故事情節，如《十面埋伏》表現群雄激戰，《小刀會》組曲常用于武林大會的壯闊場面，久而久之“罐頭音樂”標簽化了武俠片的固定情節。方便的“罐頭音樂”解決了配樂所需的資金問題，直到80年代“新藝城”電影公司開始專業的武俠片配樂，它才消失在歷史舞臺。

1967版的《龍門客棧》同樣采用大量“罐頭音樂”，其中《將軍令》出現次數較多，有效渲染了影片了打斗場景和緊張氣氛，因出現頻率較高，成為影片的“注冊商標”。據港人回憶，《龍門客棧》熱映后，電視廣告紛紛效仿影片情節以及商標式的《將軍令》。影片開頭配以《小刀會》組曲，盡管該音樂早在大量武俠片中重復使用，但足以證明“罐頭音樂”的配樂理念在當時已深入人心。除了《小刀會》組曲、《將軍令》這些常用的“罐頭音樂”外，《龍門客棧》中也用到獨奏曲《姑蘇行》，顯得頗為流暢自然，這也是影片配樂周藍萍別出心裁的設計。另外還有大量的鑼、鼓、梆子等民族器樂，配以大量的武打場面和正邪兩方劍拔弩張的緊張氛圍，頗顯武俠世界的豪邁之情。

這樣的配樂形式在以后的武俠片創作中頻繁可見。像《將軍令》《小刀會》組曲這樣常用的“罐頭音樂”，不斷花樣翻新，以多元化的形式出現在新的武俠電影之中。

二、中西合璧打破配樂風格界限

八九十年代隨著文化壁壘的拆解，武俠片的拍攝范圍擴大到兩岸三地，越來越多的曲作者投入到電影音樂創作。80年代，武俠片根據時代要求衍生出新的分支--現代動作片；90年代，舊劇新拍的現象也非常普遍，為了更加符合時代背景和影片要求，中西合璧的配樂風格應運而生。

早在60年代，西洋音樂便嶄露頭角，張徹將其應用到自創的動作片，渲染了“暴力美學”的藝術效果，突破民樂配樂的陳規，開創將西洋音樂引入中國武俠電影的新風格。他的影片多采用節奏感較強的現代音樂。“在音樂表現形式上既有器樂的獨奏，也有管弦樂的合奏；在音樂的類型上既有古典的傳統音樂，也有先鋒的電子音樂；音樂的旋律不僅可以是中國風格的，也可以是西式風格的。”由此，“罐頭音樂”、民樂和西洋音樂一同出現在該階段的武俠電影之中。

音樂本身具有獨特的審美特性，但作為電影手段，以往的武俠片配樂只是影片附屬烘托氣氛，并沒有得到重視。直到80年代后，創作環境有所好轉，音響科技不斷進步，尤其是杜比模擬電影立體聲的問世，促進了電影音樂的發展，配樂地位開始提升，甚至成為創作元素直接充當物件細節。由于大量武俠題材的舊劇新拍，促使傳統民樂和80年代初期消失的“罐頭音樂”以全新的風格樣式重新出現在武俠片中。在《新龍門客棧》中，影片開頭仍舊用的是再熟悉不過的《小刀會》組曲，影片里也充斥著大量的民樂。但是與67版《龍門客棧》相比，92版《新龍門客棧》中除了琵琶、嗩吶、鑼鼓、笛、箏等傳統的民樂樂器，還通過西洋樂器、電子合成器等重新編排了具有東方意蘊的旋律。為了突出影片情節，還加入了大量的馬蹄聲、鷹叫聲、暗器聲、刀劍聲…形象生動地展示了影片所要表現的內容和相應的氛圍。影片中竹笛是連接周淮安、邱莫言和金鑲玉的物件細節，笛聲是情節表現的重要元素，成為組構情節的創作手段。除此之外還有兩首民謠輕松詼諧，彰顯老板娘的幽默風趣及客棧的放松狀態。

這樣的配樂方式在這一階段的許多影片中都能見到，像《黃飛鴻》中由《將軍令》改編的主題曲《男兒當自強》，《東方不敗》中奇幻迷離的樂音等，武俠電影普遍以這樣中西合璧的方式，形成了全新的配樂風格，為武俠片的創作提供了更有力的支持。

三、多元化的流行音樂主導新世紀武俠電影

新世紀后，武俠電影突破國界走向世界，《英雄》《臥虎藏龍》《十面埋伏》等都是國際化操作模式的武俠大片，電影音樂的創作也更國際化、現代化、多元化。而當數字化的科技手段走進電影工業，電影音樂也尋找到更為先進的創作方法。

三部“龍門”片在影片開頭均采用《小刀會》組曲，相較于《龍門客棧》和《新龍門客棧》，《龍門飛甲》在配樂上更為現代化、多元化。盡管篇幅略有減少，不如前兩部影片配有大量音效，但是整體表現飽滿，音樂效果非常立體。武器聲、打斗聲、風聲、馬蹄聲表現的極其到位。自90年代杜比數字立體聲廣泛應用于電影，音響效果不斷完善，促進了電影音樂的發展。同時，新世紀的電影音樂采用數字技術與電腦合成的方式，簡化了創作過程并將曲作者和演奏者合二為一，改變了電影音樂的創作格局，同時更新了創作理念。像《小刀會》組曲、《將軍令》這樣從古至今沿用的“罐頭音樂”也以多元化的方式出現在新世紀的各類武俠片之中。

除了“罐頭音樂”、民樂，或是專為影片制作的原創音樂也都以不同的現代化方式出現在影片里。無論是中西合璧還是民樂翻新，只要能夠準確地傳達影片內容，不會因為音樂的重復使用而放棄。《英雄》中既融入男低音合唱的交響樂團又采用女高音與小提琴結合的新穎模式展現介于流行與古典間的狀態。在新世紀的武俠電影中，音樂創作已和電影創作一樣，越來越呈現多元化，它既可以通過交響樂也可以通過民樂，甚至是為影片特制的音樂效果來作為影片的重要表現因素。

結語

武俠電影的音樂受多方面因素影響在不同時期呈現出不同的音樂風格，從傳統的戲曲元素到民樂的發展，從中西合璧的流行方式到如今多元化的風格衍變，表現出武俠電影音樂流變的復雜性。而在影片的地位上也由最初的附屬提升到主要元素，為更具現代化的影片提供完美的視聽結合，從而促進武俠電影的發展，乃至華語電影在國際舞臺上尋求一席之地。

[1]趙衛防.香港電影史[M].北京：中國廣播電視出版社，2007.

[2]韋玲玲.中國武俠影片中電影音樂風格的流變.[N].南京藝術學院學報，2009.