試論舞蹈表演中的情感表達

呂 成 （秦皇島海之藍歌舞團演出有限公司 066000）

試論舞蹈表演中的情感表達

呂 成 （秦皇島海之藍歌舞團演出有限公司 066000）

舞蹈是一門通過人體的姿態與造型來表達內心情感的藝術，只有將情感融入到每個動作中，才能賦予其生命活力。因此，我們要重視舞蹈表演中情感的融入與表達。本文將從情感之于舞蹈表演的重要性入手，就在舞蹈表演中如何更好地表達情感進行分析，以期賦予舞蹈以新的內涵，使之與觀眾產生情感共鳴。

舞蹈；情感表達；重要性；方法與途徑

舞蹈是人類最古老的藝術形式之一，自出現至今一直都是人類交流思想、表達感情的最有力工具。它按其功能大體可分為自娛——非專業性的群眾活動、娛人——專業性舞蹈藝術兩大類，而不論是自娛性舞蹈還是娛人性舞蹈，要想表演好它們，我們都應在充分了解作品的基礎上，融入自己的思想情感，并將其通過自己每一個富含美感的動作表達出來。但近年來，很多舞者往往過于重視技術技巧的訓練，而忽視了對作品所蘊含的思想情感的表現，導致其表演沒有了靈魂。那么，如何解決這一問題，深刻、細致地表達舞蹈作品中的情感呢？下面筆者結合自己的表演經驗，從情感之于舞蹈表演的重要性入手，談談在舞蹈表演中如何恰當地表達情感。

一、情感之于舞蹈表演的重要性

舞蹈是一門通過肢體動作來傳情達意的藝術，其中“情”是舞蹈作品中貫穿一切動作的靈魂，脫離它，舞蹈就只能稱之為人體技巧性表演，而不能說是藝術。《詩經·大序》中記載“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”可見，舞蹈在表達人類思想情感方面比其他藝術形式更為突出，這也正好構成了它獨特的藝術表現手段：通過肢體動作，表達情感。這種表現手段不僅給人以生動的直觀形象，也給了欣賞者難以言傳的“象外之象，弦外之音”，能使他們更好地領悟到舞蹈所要表達的藝術情感，領會作者的創作意圖，從而實現了藝術共鳴。由此可見，情感之于舞蹈表演非常重要。在舞蹈表演中，我們只有以舞蹈動作、面部表情為載體，將真摯的感情融入到每一個舞蹈動作之中，以心造舞、以舞傳情，才能創造出一個情感世界，吸引觀眾，與觀眾產生共鳴。

二、舞蹈表演中的情感表達方法與途徑

舞蹈表演的最高境界是完美地將作品中的情感表現出來，觸動觀眾的心靈，給他們以美的享受。若舞蹈演員能將自身情感與作品所蘊含的思想情感相結合，通過優美的肢體動作表現出來，就能觸動觀眾心靈，使他們產生共鳴；相反，若舞蹈演員的表演沒有情感，就不能打動觀眾的心，吸引不了觀眾。因此，我們要重視舞蹈表演中的情感表達，在舞臺上以情動人，把舞蹈的動作與內心的藝術情感完美結合在一起，以自己的真情實感激發廣大觀眾內心的藝術情感，與觀眾產生共鳴。

（一）運用肢體動作，表達情感

一個優秀的舞蹈演員，他所塑造的舞蹈形象應是豐富多彩的，表達的情感應是細膩真實的，這就要求舞蹈演員掌握大量的、豐富的藝術表達手段和韻味表現形式。而這些藝術要素都是建立在舞蹈演員掌握了大量的、豐富的舞蹈動作基礎之上的。大家都知道，與文學、文字和語言等交流方式相比較，肢體動作和形體語言是藝術傳達的最直接的表現手段，也是舞蹈形象內在情感的最直接抒發方式。它是舞蹈藝術的最顯著特征，是表現情感的重要手段之一，舞蹈演員就往往通過最直觀的肢體動作來表達作品蘊含的情感，以感染、打動觀眾，使他們與之產生共鳴。這就要求舞蹈演員具備扎實的基本功，在把舞蹈作品的內在含義和藝術韻味理解通透的基礎上，做到肢體動作規范、到位，將內心對角色的感知通過肢體動作表現出來，讓它們在表演中相得益彰，從而賦予舞蹈作品靈魂和生命，使舞蹈藝術的真諦得到完美展現。

需要注意的是身體只是表現的工具，單獨的動作在舞蹈表演中不具備實際意義，不能完整地表現一個思想，不能完美地表達作品的思想情感，也不可能將作品的主題傳達出來。所以，舞蹈演員必須豐富自己的形象思維和抽象思維，通過想象，把一系列的動作用藝術表現的手法組織起來，使動作的組合隨著想象的起伏而連接成舞蹈上動的語言——“舞句”，從而使觀眾感受到舞蹈表演中所蘊含的或悲傷、或喜悅、或氣憤、或苦惱的情感，并產生共鳴

（二）把握面部表情，表達情感

舞蹈演員的肢體動作是為舞蹈主題服務的，面部表情則是為舞蹈的整個靈魂服務的。面部表情是舞蹈演員用來表現舞蹈作品中人物形象的喜怒哀樂和內心活動的一個重要藝術表達手段，始終貫穿在整個舞蹈表演過程中，對人物形象的情感表達起到了重要作用。因此，在舞蹈表演中，我們要把握好面部表情，結合作品，將舞蹈形象復雜的內心世界、豐富的情感通過表情的變化展現出來。這就要求表演者完全投入舞蹈中，在理解動作要領的基礎上，把握舞蹈的整體風格，仔細揣摩角色，把自己融入音樂的情感中，以做到形神兼備。比如雙人舞《追魚》中小魚陷入漁翁之手而被強拉著走這一段舞蹈雖然步法簡單，但為了將此時小魚的內在情緒充分展現出來，表演者應把握好自己的面部表情，將小魚斜眼瞅著魚翁，使勁橛起小嘴時，天真中包含懊悔、抱怨的表情表現出來，從而把巧妙地將情節推向高潮。

（三）實施二度創作，表達情感

二度創作是建立在演員對作品的深度理解的基礎上，再融入自己的情感到作品中去，來完成作品的全過程，它可以更加深刻地表現創作者的構思和情感，其重要性不言而喻。每一個舞蹈演員的生活閱歷、思想修養、文化知識及對作品的理解都是不同的，所以在跳同一部舞蹈作品時，他們會對作品產生不同的情感體驗，形成不同個性化的表演，這實際上就是舞蹈演員對作品的二度創作。作為舞蹈演員，我們在進行二度創作時需要對作品的背景知識做深入了解，并進行相關的生活體驗，這樣才能更好地去表現作品的真實情感。如舞蹈《問君何時歸》講述了一個古代女子思君的故事，整個舞蹈表演都在凄涼、悲傷的氛圍中進行。表演這部作品之前，舞蹈演員應先對作品背景有所理解，讓自己置身于其中，想象古代女子思君的情感：先是期盼、喜悅、羞澀，而后久等不到情緒低落，進入到了深深的思念之中，并將自己的情感融入其中，對作品進行二度創作，以更好地去表現舞蹈中的情感，觸動觀眾的心靈，使觀眾與自己產生情感共鳴。

總之，情感是舞蹈的生命，是舞蹈的靈魂與真諦，在舞蹈表演中有著至關重要的作用，當情感充分融入到了舞蹈的每一個動作中時，舞蹈將更加打動人心。在舞蹈表演中，我們應重視情感的表達，把握面部表情，運用肢體動作，實施二度創作，以更好地將舞蹈作品中的思想情感表現出來，使觀眾享受到一場視覺盛宴。

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