武星寬教授水墨重彩作品初探

鄒 昌 （武漢理工大學藝術與設計學院研究生院 430070）

武星寬教授水墨重彩作品初探

鄒 昌 （武漢理工大學藝術與設計學院研究生院 430070）

本文從武星寬教授的水墨重彩作品出發，依托中國水墨重彩的發展歷史，分析他在現代重彩畫中所采用的新的繪畫技法和創新精神，反思當代人在中國畫與設計的創作上對待傳統與現代應該持有怎樣的態度。

武星寬；水墨重彩；中國畫；傳統與現代

在當代，隨著社會的開放和藝術創作的活躍，不同的畫家甚至是個人有了更多機會以自己經歷和認識運用中國畫的形式表達出自己對哲學、文化和生活等方面的態度和觀念。傳統的中國畫畫法在古代，已經發展到巔峰，它是在封建時代下繪畫高度發展的產物，當現代科學的發展，使得中國畫的發展面臨著挑戰和機遇，如果依然按照古人的方法進行創作，它可能依然是走不出固有的模式，因此現代人的責任就是要不斷嘗試，推動中國畫的發展，以不同的形式，現代的語言走出一條新路。重彩畫是中國繪畫藝術的重要組成部分，有著悠久的歷史，唐宋時期達到鼎盛。在當今人們的審美取向趨向多元的變化下，中國傳統的重彩畫又迸發出了新的活力，并由此產生出了一個新畫種—中國現代重彩畫，始于70年初的中國現代重彩畫，在林風眠、黃永玉、張光宇等一批著名畫家的推動下，已經取得了長足的發展。中國現代重彩畫相較于傳統中國畫，它有著鮮明的特點，在繼承傳統工筆重彩和敦煌壁畫的基礎上，充分運用現代色彩和材質，把西方抽象及構成和裝飾美感引進到繪畫中來，其獨特的藝術風格和夸張的色彩表現使人耳目一新，為中國傳統繪畫的發展提供了一種新思路。

武星寬教授從事水墨重彩創作幾十年，作品多以以山水和花鳥見長，多以抽象的手法表現，顏色多以丹青加黑白為主，多年來在設計中的實踐，也促成了在其畫中時刻存在著的形式感。幼年時學習唐卡的經歷使得武星寬教授對顏色的運用有著自己獨到的見解，這給予了武星寬教授將中國傳統水墨重彩與唐卡繪畫藝術結合的機會，在經過不斷的磨合和嘗試下，最終形成了現在別具一格的繪畫藝術特色。在他的山水畫中，你總能看到大自然的影子，大塊的筆觸，無時不顯露出本人豪放的性格，好像就是在草原的某個地方向遠處瞭望，帶給人一種無限的遐想和巨大的視覺沖擊力，如果是在遠處觀看武星寬教授的畫，會很容易被吸引。

出生于內蒙古草原的武星寬教授好像比一般人更能體會到人與自然是以一種什么樣的關系的存在，一望無際的草原和湛藍的天空從小為他帶來了博大的胸懷和骨子里就有的浪漫。蒙古族人天生對自然的敬畏，也許是值得世界上所有其他種族學習的，不僅是因為原始的蒙古族人世世代代生活在賴以生存的蒙古大草原上，他們離不開草原，更是因為他們懂得自然與人共處的原則，長期的游牧生活，使蒙古族人已經養成了如何與自然和諧相處的習慣，沒有自然就沒有人類，蒙古族人比任何種族的理解可能都要更深入。中國古代就已經懂得“天人合一”道理，也有如《莊子·達生》曰：“天地者，萬物之父母也”，《道德經》里所述“人法地，地法天，天法道，道法自然”，這些理論無不體現著古代中國人對于自然，人應該如何對待的總結，但就是這個在中國幾乎是人人會背的句子，卻看不到人們在實踐中運用的地方。無論是生活在任何地方人們，對自然的尊重和保護應該是必須遵守的法則，自然孕育了人類，有了自然才有人的發展，但是在高速發展的中國，似乎對環境的破壞已經成為常態，對于藍天的渴望竟然成為了整個國家的熱議話題。誠然，中國的經濟發展關系著每個人的物質利益，但完全沒有必要以犧牲環境的為代價，西方國家早期的發展已經給了我們教訓，短期的利益也許會蒙蔽大多數人的眼睛，但這種不顧一切的發展，最終只能帶來災難性的后果。

通過武星寬教授水墨作品的賞析我們更能深刻體會到其中師法自然的精髓，比如他的作品《天似穹廬花似錦》，雖然只有黑白加紅綠不多的顏色，簡單的大塊皴擦筆觸，但遠看時卻已經把形似大漠的景觀層次表達出來，加上天上一輪明月，氣氛營造的恰到好處，整幅畫看起來舒展流暢，就好像王維的那首詩“大漠孤煙直，長河落日圓”描寫的一樣，準備表達出了人們在面對大漠時的無限感慨和惆悵，對于這樣一幅抽象的畫來說，這已經達到了其目的，不僅吸引了人們的目光而且還渲染出了當時其環境的氛圍，同時又具有現代的藝術價值，更重要的是，它帶給我們的是一種思考，原來山水也能這樣畫。再如，《嬌丹宗容》一畫，題材選自古以來文人雅士多用的牡丹，也是武星寬教授的最愛，不同于傳統牡丹畫法，只運用紅色將勾勒出八朵牡丹大形，再配以藍、黑刻畫出枝葉，利落的筆觸和干練的畫法將牡丹形美色艷的特征完整的表達出來，橫向的構圖，上下多留白，近看每朵牡丹姿態各異，爭奇斗艷，遠觀時又好像一件擺放整齊的艷麗旗袍，十分動人。

雖然看似簡單的一幅畫，卻反映出了很多問題，試想如果是我們站在同樣的地點，畫出同樣一副畫，我們會創作出什么樣的作品，我想大多數的人會毫不猶豫認真的刻畫出山水、景色、人物，以致于看起來于傳統繪畫沒有多大區別，這沒有什么錯，但對于中國畫的發展卻沒有什么意義。傳統的中國畫是一座寶庫，其中有很多值得后人借鑒的精華，但并不意味著所有的人都要一模一樣的照本宣科，我們缺的不是傳統的中國繪畫，而是能將傳統的文化在當今的時代條件下用新的形式表達出來的東西。大多數時候傳統似乎也變成了一種負擔，背上它寸步難行，但如果運用恰當，它卻可能成為創作的源泉，我們不妨問一問自己，在不否定傳統中國畫基礎之上，是否能進行一些創新，比如在色彩、工具、技法上。中國畫講求的是意境，講求神似而不是形似，在武星寬教授的畫中我們也能明顯的看到這種對傳統的繼承，無論是對具體對象大膽的寫意還是對顏色的處理，我想正是他那種對自然無限的熱愛和無畏的前進的精神才能畫出這樣的作品，在這一點上，是值得所有人學習的。

博大精深的中國傳統文化是每個中國人都應該認真領會和學習的，但在如今全球化的今天，固步自封，不懂的創新，沒有開拓的勇氣，就無法在自己的行業里做出真正的成就。對于一個設計學專業的學生來說，也許設計才是我們真正的本業，但從武星寬教授的畫中我們能體會到在他幾十年的設計生涯中所保持的不斷進取和創新的精神，這也正是我們今后所要不斷奮斗的目標和方向。

[1]武星寬.武星寬水墨畫重彩畫集[M].北京，中國文聯出版社，2001.

[2]張衛.中國當代水墨畫發展的思考[D].蘇州大學，2008.

[3]徐曉庚，陳晶.筆墨渾厚 畫風簡明-武星寬現代水墨畫的審美特征[J].美術觀察，2003（6）.

[4]姜東昭，現代重彩的傳承與發展[J].走向世界，2014（7）.

鄒昌（1991— ），武漢理工大學藝術與設計學院研究生院，男，漢族，湖北宜昌，學歷：研究生。