淺談怎樣學好鋼琴

王顯陽 （江漢大學音樂學院 430000）

淺談怎樣學好鋼琴

王顯陽 （江漢大學音樂學院 430000）

一、學習鋼琴的好處

彈鋼琴給人一種內涵優雅、高貴，氣質沉靜成熟的印象，現在伴隨著社會的發展與需求，越來越多的家長們開始意識到幼兒素質教育的重要性，讓自己的孩子贏在起跑線上。隨著家庭經濟條件的普遍提高，許多的家庭都會讓自己的孩子從小開始學習一門到數門特長，有的更是舞蹈、美術、書法、圍棋、音樂均有涉獵。可見望子成龍的良苦用心，而鋼琴則是目前音樂中最普遍的兒童啟蒙樂器了。在此總結一下學習鋼琴的好處，希望讓大家能清楚的認識到孩子學習鋼琴的好處。一是開發智力，培養協調性。日常學習鋼琴中的練習和演奏曲目始終要求全神貫注的專注，十指各自獨立的前提下積極靈活的配合。雙手不同動作加上肢體的協調配合。使得左右腦的協調能力靈活程度有了顯著提高。在文化學習方面的理解能力，接受能力，想象力和創造性思維能力等都顯著高于一般孩子

二是提高文化素質與個人修養。有美國心理研究層做過一個調研，看不同職業與犯罪率高低的關系。調查出人意料地發現犯罪率最低的職業并非是法律工作者也不是教師之類的職業而是音樂家。心理家們認為音樂家具有高度的鑒賞美和創造美的能力，同時也具有高尚的情操和文明的素質，良好的音樂教育不僅能提高音樂素養和藝術修養，而且對培養嚴謹而踏實的學習能力具有重要意義。

三是鍛煉人的耐力和信心。演奏鋼琴需要較熟練的技術，技巧，而這些需要有規律的，科學的，恒久的訓練，在訓練過程中需要堅定的毅力、耐力、信心和勇氣。所以學習鋼琴對于培養耐力和自信進取的品質有很大的幫助！ 這種品質在日常生活中也會讓人受益匪淺。

二、學習鋼琴需要具備哪些條件

聽到很多家長問過：“我家小孩適不適合學鋼琴啊，他的手可以彈鋼琴嗎？ 他有音樂的天賦嗎？”等等問題。著名的匈牙利作曲家、鋼琴家弗朗茨·李斯特被譽為“鋼琴之王”的美稱，他的手據說能能跨十三度半，歐美人也普遍比亞洲人手要大些，也有手小的華裔女鋼琴家朱曉枚人稱中國《哥德堡變奏曲》第一人，她演奏的巴赫平均律也是世界鋼琴家中最好之一，很難想象這樣一位偉大的鋼琴家是用雙很小的手演奏出來的，她的手確實很小，特別是小指很短，彈八度、十度很困難。因為這點她和家人都曾經質疑過走鋼琴家這條道路是否明智，而她今天的成就真讓人不可思議。更讓人敬佩的是來自韓國首爾的鋼琴家李喜芽因為先天性的手指殘疾導致她生下來只有四根手指，但還是成為了有名的鋼琴家，受邀到世界各地演出，數百場鋼琴演奏會，還出版了三張專輯，對于她的成就的困難度可想而知，可她取得了了很多常人都難以企及的成就，真的震撼人心讓人敬佩！ 所以我認為彈琴，手固然是很重要的，但是思想和心更重要，手大彈李斯特，手小彈莫扎特。只要有心，手的大小不是問題。

有了興趣就才會去熱愛，興趣是最好的老師！有相當一部分孩子最初學琴都出處于家長意愿被逼迫學琴，有的孩子在日后學琴過程中會慢慢喜歡上這門藝術，產生興趣并熱愛，而有的孩子卻怎樣也提不起興趣，把彈琴回課當成任務去完成，不加思考，錯誤百出也不理會，達到時間遍數就行，更甚至練都不練，那再好的鋼琴老師也無能為力，最后往往越來越討厭彈琴，從而放棄鋼琴。

好的學琴環境才能讓孩子堅持學琴，父母是孩子的啟蒙老師，在督促鋼琴學習上也起著至關重要的作用。父母給孩子制定一定目標培養孩子自信心，練琴過程中比較枯燥，需要父母堅定地給予鼓勵和認可。學習鋼琴需要每天花大量時間去練習。現在很多孩子學習任務重各種補習班壓得喘不過氣，精力都被分散了，所以合理安排每天練琴時間持之以恒是很重要的。

三、現學琴者普遍存在的問題

任何優秀的鋼琴家都是通過不斷的練習，傾盡心血持之以恒日復一日的努力才能夠站上舞臺綻放自己的光芒。正所謂“臺上一分鐘臺下十年功”這句名言用在鋼琴上再貼切不過的，鋼琴是練出來的。很多孩子上完鋼琴課后不練琴，課上學習的新知識和技巧當然掌握不好，必然導致的結果就是回課質量不高，認音慢，不顧音樂表情，演奏中存在各種問題，慢慢讓孩子沒有自信產生厭煩心理，漸漸產生放棄的念頭。

鋼琴不是速成的，然后在鋼琴學習過程中有些家長會把自己的孩子拿來和別人的比較，在彈什么內容，過了幾級了，互相攀比進度，人各有異，就算是同時期開始學琴的孩子程度也會不同，因為每個孩子的學習能力不同，練琴時間長短不同，熱愛程度不同，（很喜歡鋼琴的孩子會很自覺努力地去學習，而不喜歡鋼琴的孩子則是被家長逼著學，兩者當然會不同）一味的追求進度不重視基本功練習，甚至覺得練習基本功是浪費時間，這種想法對習琴者害處非常大，演奏鋼琴就像建房子，地基不牢很容易倒，練習基本功就是打地基的過程，想建的越高地基就必須越堅固，所以學琴必須一步一個腳印，馬虎不得。

練琴手動腦不動。見過很多人練琴都是直接拿著譜子就彈，除了音符其他都被忽略掉，整首曲子彈下來和電腦彈奏沒有區別，或許節奏還沒有電腦演奏準確，這樣彈奏的作品叫做音符，加入感情思想彈奏出來的才是音樂。任何一首音樂作品都是以樂譜的形式存在的，樂器和空氣是音樂的載體。彈奏一首音樂作品時首先做的事是讀譜，把譜號、調號、拍號、時值、表情記號、速度標記、力度標記等看清楚，認真讀譜，這是理解音樂，體驗音樂，詮釋音樂，表現音樂的基本出發點。樂譜代表了作曲家的思想、精髓，演奏者需要做的就是努力把作曲家所想表達的音樂、思想呈現出來，還要了解作曲家創作時的背景環境等，這樣用心知根知底地去彈出來的才是音樂。

四、學好鋼琴的要點

一是練琴的時候帶上唱譜。音樂是聲音的藝術，大家在演奏鋼琴是總是看著樂譜演奏，樂譜是符號、圖形、是視覺不是聲音，演奏者通過唱譜把看到的樂譜音符變成聲音甚至音樂，在演奏的時候就是把自己所唱的樂譜心里所熟知的音樂通過手指和樂器釋放出來，再通過不斷的練習思考變成好聽的音樂，初學鋼琴階段唱譜可以讓初學者更快的認識并記住五線譜上的音符，從而也能提高自己的識譜能力，培養好的樂感，即使是鋼琴家在練習和演奏作品時不唱譜，但是內心還是在唱譜，所以唱譜在鋼琴學習中尤為重要。

二是慢速練習是鋼琴學習中的一個重要環節。當我們練習一首新的曲子時，慢速練習是很重要的練琴方法，慢練就是把曲子所要求的節奏速度降速練習，在學習新曲子的時候，慢練有足夠時間讓你去把樂譜中的音符，表情符號，力度符號更好的理解看清楚去練習，為之后更好的詮釋作品打好基礎。所以必須慢練！

三是分手練習。分段落練習，分難點重點練習。練琴不是一味地重復再重復，好的練琴方法和習慣往往能事半功倍。練習兩個小時的效果能相當于別人四個小時的付出何樂而不為呢？對于每一首新曲目的練習左右手單獨練習能更好的掌握各自的力度層次，主旋律的進行，更容易處理好曲目的細節，雙手彈奏的時候更加細致地表現曲目，對于多聲部音樂作品，單分手練習還不行，還需進行分聲部練習。練琴也不是整遍整遍地重復練習，必須挑出重點難點的部分和段落加強練習，完善了薄弱的地方才會有長足的進步！

王顯陽，江漢大學音樂學院。