傳承與對話：從藝術教育的角度談民藝之美

陳 鵬 （河南大學藝術學院 475001 ）

傳承與對話：從藝術教育的角度談民藝之美

陳 鵬 （河南大學藝術學院 475001 ）

自2001年國務院學位委員會通過了將藝術學升格為學科門類的決議后，時至今日，諸多專家學者紛紛發表文章，對藝術教育面臨的機遇和挑戰建言獻策，提出自己的見解和看法。這項決議的通過，突破了藝術教育學科歸屬模糊的瓶頸，是我國教育史尤其是學科建設史上的一件大事。與學院派藝術不同，民間藝術一直以來都處于藝術教育中的非主流地位，在藝術形式發展日趨多元化的今天，對藝術教育的多樣性也提出了更深層次的要求。在當下的藝術教育課程中，融入民間藝術，對傳統民間藝術經典的傳承和對當代藝術的創新具有十分重要的意義。

民間藝術；藝術教育；傳承；民藝之美

在法國評論家丹納看來，物質文明與精神文明的性質面貌都取決于種族、時代、環境三大因素。而對于民間藝術的認識，相較于其他社會層面的藝術活動而言，民間藝術具有更為顯著的物化特征，它凝合著民間精神、觀念、情感和意識的傳承，它以物化的形態，反映著根植于文明深處的傳統和精神。自2001年國務院學位委員會通過了將藝術學升格為學科門類的決議后，藝術教育也面臨著全新的機遇和挑戰，同時，民間藝術對于藝術教育的重要意義也愈發凸顯。

一、民藝之美：與傳統對話

被稱為現代設計之父的威廉·莫里斯曾說：“面對規模恢弘的重商主義，這場以實現手工藝之復興為其鵠的運動，或許在表面上是微不足道的；但是，就這場運動所追求的乃是所有人的生活自由、堅定的反抗精神上的專制來說，以及就其作為由文明社會向社會主義演進的一種標志而言，這場運動可謂意義非凡，并且鼓舞人心。”它旨在回歸到一種自在、自然的民間藝術的狀態。真理之源可以在民間藝術的作品中找到，但并不意味著要回到過去，而是為了找到跨越時代的本質性法則。回顧不是反復，是對新生的準備，

中國民間藝術特指在歷史發展過程中，主要由身處社會下層的普通勞動群眾根據自身生活需要而創造，經由集體傳承和歷史積累而不斷發展起來的美術形式。在封建社會時期，民間藝術有別于宮廷藝術、文人藝術和宗教藝術；在現代，民間藝術是區別于精英藝術和專業藝術家的藝術。中國民間的知識體系就是在這樣的物質性的社會生活基礎之上逐漸累積構筑起來的，并且，是經過長年累月的運用而得到反復印證的博大精深的系統知識。尤其是內中所蘊含著的關于宇宙、自然、環境、材料、技藝、造型、情感、傳承等認識和實踐的智慧，將會在藝術教育的科學發展進程中起到積極而又重大的作用。從這個意義上講，民間藝術帶有藝術的“基礎”和“礦藏”的性質，它的美表現出根基性的、母體性的、基礎性的特征。在藝術發展的縱橫關系上，民間藝術作為“母體”而派生出其他藝術，可以說，它是營養著其他藝術的“乳汁”。中國民間藝術是大眾的、生活的、民俗的藝術，是勞動人民為滿足自身的精神生活需要而創造并流傳的藝術，它反映著勞動人民獨特的生活情趣，包含著豐富深刻的社會歷史信息，體現了廣大民眾最基本的精神品質，正因為如此，它是支撐民藝之美的重要力量。

支撐著民藝之美的另一力量是自然。民眾在自然的面前是順從的，他們通過自然的意志來嘗試著制作，從無叛逆之心。即就是刻上了自己的名字，也是很普通的作品。那些無名落款的優秀作品同樣反映了他們的智慧。只有那些出自他們之手的平凡作品才是美的。在那里沒有個性，但卻是表現自然的作品。他們的作品之美是無我之美。

二、傳承民藝經典：藝術教育的創新性思考

在失道之今日，藝術的發展不是對傳統的摒棄，而是對經典的傳承；藝術的發展更新速度越快，傳統的民間藝術就愈發歷久彌新。當“中國元素”在國際性的展覽中閃耀光環，我們就更加的認識到民間藝術的美之所在，在高等藝術教育的課堂中，師者尤其要明確自己的職責所在，對民間藝術顯性的模仿和隱性的創新性思考，應合乎時宜的運用到藝術教育的過程中。

以古都開封朱仙鎮的木板年畫為例，探討如何將民間藝術美的靈魂與當下的藝術教育成功接軌，以期創作出更鮮活的藝術作品。被譽為中國木板年畫之鼻祖的朱仙鎮木板年畫，距今已有一千多年的歷史，據《東京夢華錄》記載，當時的東京開封“近歲節，市井皆印賣門神、鐘馗桃版、桃符及財門鈍驢、回頭鹿馬、天行帖子。”由此可見，當時東京的木板年畫的發展已經達到了一個鼎盛期。朱仙鎮木版年畫用色考究，歷史上以礦物、植物作原料，秉承了中國傳統的五色調體系，經特殊工藝精心炮制而成，印制出的年畫，色彩鮮艷明亮，經久不褪；其構圖飽滿勻稱，線條粗獷簡煉，人物顯示出頭大身子小的特征，由面部表情突顯人物性格，造型古樸夸張，藝術風格獨特；題材內容多以民間戲曲故事和寓意吉祥的圖案為主，簡潔生動，寄托人們的希望和情感。令人擔憂的是，隨著社會基礎的發展變革，這種獨特迷人的民間藝術卻面臨著逐漸的消亡。年畫行業日趨慘淡，效益較差，難以吸引年輕人學習，此外，大多數老藝人年事已高，其技藝無法很好得到傳承。特別是傳統礦植物顏色制作方法已鮮有人知，如不加以傳承和保護，這項技藝將面臨失傳。

這種渾然天成的民間藝術，如果與藝術教育相結合，將會產生意想不到的效果。學生可以走出課堂，走進木板年畫的作坊，進行實踐活動：（1）由制作木板年畫的老藝人進行傳道授業，學生在現場觀摩，親力親為的感受這項工藝的詳細流程，年畫雕版的印刻，礦植物為原材料的色彩的調和，以及各種版本題材的意義和隱喻。（2）全面收集當地各種題材和藝術風格的木板年畫作品，以及記錄有關于此的文獻，實地考察和拍攝朱仙鎮木板年畫制作的詳細過程，并制作成音像資料以便日后學習和研究。（3）在此實踐活動的基礎之上，相關專業的學生可以進行延伸性創作，比如在題材和人物方面的創新，可選取當下的社會熱點問題作為題材，或者創作新的人物形象，在迎合大眾審美需求的同時，將傳統繼續傳承下去，使民間藝術不再游走在時代的邊緣，對藝術教育而言也是一項全新意義上的嘗試。一方面學生可以學習到正宗的民間藝術，使其得到可持續的傳承與發展；另一方面，學生可以汲取朱仙鎮木板年畫在色彩、造型等方面的精華進行藝術創新，使朱仙鎮木板年畫不再居于一隅，而是走進大眾的視野。

關注民族民間文化藝術傳統，是現代藝術教育改革創新的途徑，也是對我國藝術經典的傳承。民間藝術這種不可言說的美是超越時代的，某個時代終結，但美卻依然如故。凝視流傳至今的民間藝術作品，那里蘊含著萬劫不毀之美，似乎能看到貫穿于未來的法則。若是要在將來的時代產生經典的藝術作品，就必須要學習在過去的美之作品中蘊含的不變的法則，即通過藝術教育把民藝之美變為現實的原理。

[1]謝天開.民間藝術十二講[M].成都：四川大學出版社，2013.

[2]邢春如，劉心蓮，李穆南主編.民間藝術 上.沈陽：遼海出版社，2007.

[3]（日）柳宗悅.工藝之道[M].桂林：廣西師范大學出版社，2011.