網絡自制劇該如何走下去？

冷凇　張麗平

網劇創作崛地而起，監管力度空前加強

當觀眾看膩了電視上的婆婆媽媽，家長里短與苦情抗戰，當觀眾面對數十個電視頻道卻每天追著幾部相同的電視劇，打開電腦卻能夠讓觀眾看到更加多樣化的選擇。隨著科技的不斷發展，人們的休閑娛樂方式也在不斷的豐富，這對于休閑時間被嚴重擠壓的中國人來說可謂是一件幸事。在觀眾碎片化的休閑時間里，互聯網似乎成為了很多人最重要的娛樂工具之一，而網絡自制劇也在互聯網的備受親睞之中成為了很多人追捧的對象。尤其是近兩年來，網絡自制劇無論在數量上，還是題材類型以及觀眾的關注度上都有引人注目的發展。

目前，網劇已經從最初的小打小鬧的試水之中漸漸的發展成為一個重要的創作類型，并且越來越受到了各大視頻網站的重視。愛奇藝、樂視、優酷、騰訊、搜狐等視頻網站都加大了網劇投資制作的力度，網劇也越來越成為各大網站競爭的重要手段。很多網劇成為了網民們追捧喜愛的目標，比如《屌絲男士》《萬萬沒想到》《靈魂擺渡》《探靈檔案》《蕾女心經》《嘻哈四重奏》等等，都在播出期間引起了網友的廣泛的關注。

不難發現，網劇已經在互聯網這片肥沃的土地上崛地而起成為了一種不容被忽視的現象。隨著這種現象蔚然成風，國家的監管力度也在不斷加強。北京局成立專門的網絡劇監審委員會，針對涉性涉暴力和群眾舉報的劇均組成專家組進行一票否決制度，筆者也任審查專家，常從被舉報內容反觀收視率和影響力。從目前情況看，點擊率高的往往是“墮落少女”與“暴力疑案”兩大類。惡趣味引導讓網絡點擊率變得畸形。尤其是發現中國網民喜歡看“少女墮落”的故事，多半并非出自憐憫之心而是低俗趣味，但短期內這兩類題材對于沖擊高影響力、高點擊率有很大作用。當然如果網劇未來都以拳頭和枕頭來立意，則頹勢漸現。

未來是否會嚴格執行“網絡媒體與傳統媒體同一審查標準”無從預測，但編劇應把握“負能量進入，正能量結局”的核心創作技巧，負能量進入是要求戲劇化矛盾沖突要豐富，正能量結局是指劇集尾聲要回歸主流價值觀。比如日韓一系列的“反轉劇”，不論開頭多么的惡趣味、涉黃涉暴和不可思議，最后會回歸主流。再如重慶衛視是欄目劇的鼻祖，他們的作品投入不如湖南衛視，但是在劇本創作上，深刻把握了反轉時機，讓作品能夠打出漂亮的“擦邊球”。

他山之石可以攻玉，網劇發展有路可循

長期以來，電視劇都是觀眾欣賞劇集的主要來源，雖然電視劇和網劇在播出平臺、題材選擇等諸多方面有一些區別，但是在創作本質和創作規律中依然是殊途同歸，一些優秀的長篇電視劇中有很多可以借鑒的創作經驗。

從成功的長篇劇分析看有兩個重要經驗：首先，很多情節起伏引人入勝的電視劇中，有四類人不可少，即“主角，反主角，主角跟班和主角愛慕對象”，這四類人缺一不可，這些是戲劇構成的基礎，就像古希臘的三一率一樣。其次，此四類人中需將除主角外的三類人充分多樣化。比如日本的經典動畫片《蠟筆小新》中，主角是小新，反主角有小新的媽媽、爸爸、吉永老師、松版老師、風間和書店老板等，而《蠟筆小新》的精彩就在于劇中的反主角特別多。而主角跟班有正男，阿呆，小白等；主角愛慕對象有大學生姐姐和妮妮。其他很多火爆異常的電視劇也都表現出了這樣的規律，比如《哆啦A夢》《甄嬛傳》《武媚娘傳奇》等。

除此之外，如何在周播網劇中制造天然對立關系，也是一門學問。別小看好萊塢經典卡通《貓和老鼠》，還有那部看似很粗制濫造的《喜洋洋與灰太郎》，之所以經久不衰，就是因為“貓與鼠”“羊與狼”乃自然界之天然對立關系，因此其劇本創作經久不衰，商業模式的成功也基于此。

另外一個周播網劇要充分學習的內容是從傳統電視劇和大型季播節目中嫁接出來的概念“多對一”與“階段性任務”，現象級電視劇都有多對一的基礎，如《甄嬛傳》，先是一群女人爭著和一個男人睡覺，又是一群女人爭著把一個男人干掉。《甄嬛傳》雖為長篇劇但階段性任務與目的性強勁，全劇從內容上看分四大篇章：危機求生、干掉華妃、干掉皇后、干掉皇上。階段性任務給觀眾一種戲劇沖突的延續性，使整部電視劇一直在拋出新的任務，吸引觀眾的收視欲望。

縱觀海內外劇本創作，各有不同的價值觀，美劇的價值觀是：良善者必有好運，韓劇價值觀是：我愛的人不愛我，愛我的人我偏不愛。中國劇的價值觀是：有志者事竟成（堅持到底一定成功）！另外，美劇最為擅長的是“正角反寫，反角正寫”，開頭如出現一位“貌似壞人”的人，比如貌似流氓的“兵痞，警霸，阿呆”最后會發現反而是最善良最愛國的，核彈和國家危機就是因為他們才被拯救；相反，開頭如出現一位衣冠楚楚的“愛國議員，政界領袖，副總統，環保企業家”，最后卻發現是幕后黑手，一切為了其灰色利益；鏈條。即劇中人物必然會在觀眾的認知度中發生180度的反轉。海外劇本創作中一些有益于情節懸念和沖突營造的做法也很值得借鑒。

至于《紙牌屋》中所謂的大數據純粹是個被吹捧出來的夸張概念，所謂看網劇過程中的暫停，快進基本毫無規律可循（接聽電話，刷微信，朋友來訪，地鐵到站，去洗手間，老板出現，都構成暫停的理由）。你永遠不知道觀眾在下一階段會對什么類型產生突然的興趣，數據告訴你的只是過去的經驗與規律，而人不可能兩次踏入同一條河。

就網劇自身的創作規律而言，也有很多自身發展中需要把握的因素，網劇創作有其特殊性，只有把握好自身的本質創作規律，才能夠成其久遠。總得來講，未來網劇創作還需注重以下幾個方面的發揮和運用：

一、緊跟熱點，重時效性。網劇本身就是一個更新較快的劇作類型，這與互聯網的播出平臺特點不無關系。網劇的劇情應該能夠跟得上熱點新聞、熱點演員甚至把握住熱點海外劇，只有這樣才能夠跟得住網絡飛速更新、極具時效性的步伐。比如愛奇藝曾在美劇購入放緩并且網絡播出美劇受到限制之時，適時地引入了韓國制作的《來自星星的你》，這部干凈唯美的浪漫愛情劇迅速的抓住了觀眾的內心。再如，愛奇藝相繼又推出的《你好外星人》和《來自星星的繼承者們》就是在抱《繼承者們》《來自星星的你》兩部大熱韓劇的大腿，及時跟進，抓住了時效和熱點。

二、貼近現實，重新聞性。網劇在虛擬的網絡平臺播出，若想持續抓住觀眾，依然需要貼近現實接地氣。在網劇中應在虛擬時空中不斷加入潮詞、時事，以增加貼近性，拉近距離感。很多網劇的制作周期短，甚至是邊播邊制，這更加為網劇的新聞性和貼近性提供了可能性，因此，網劇制作要充分的發揮利用好自身的這一天然優勢，讓其成為與傳統長篇電視劇競爭的利器。

三、提升剪輯，重創意性。網劇的受眾全體整體上看偏于低齡化，呈現出了明顯的青年范兒和文藝范兒，除了追求演員知名度之外，對于故事的懸念性要求頗高。換句話說，再好的劇本、再優秀的明星加上平鋪直敘的劇情那也是有問題的。所以業內有很多金牌剪輯，往往其地位比金牌編劇還厲害，因為其能夠拯救一部被拍壞了的劇。視頻網站推出自制劇一個主要的原因就是降低采購成本的壓力，自制劇的導演編劇演員一般都沒有大名氣，人員成本低，劇情、場景、道具等也是能省就省。在成本低的前提下，要吸引觀眾，只有靠劇情和后期剪輯的創意來致勝。

四、利用優勢，重獨有性。在作為傳統媒體的電視中，對電視劇播出的題材和時段都有很多限制，電視的黃金時段不能播出探案劇，因此探案劇、懸疑劇在網絡自制劇中能夠獨樹一幟不足為奇。很多喜歡追求刺激的青年觀眾并不能滿足于電視平臺中播出的電視劇，因此，網劇有著很寬松的選題和內容尺度的自身優勢。在傳統劇集中，靈異以及超自然現象都要受到極大的限制，但是在網絡上卻并沒有如此明顯的制約。比如《探靈檔案》和《靈魂擺渡》，都選擇了常規電視劇甚少觸及的靈異題材。很多被傳統媒體“封殺”的熱點演員也都能在網劇中擔任主角，比如《探靈檔案》主演陳冠希，《屌絲男士》邀請AV女星和一些當紅明星網絡紅人客串等。

目前很多網劇題材獨有性不足，要形成傳播效果必須是獨有資源。比如領域獨有，神秘工作：狙擊手，拆彈組，線人，酒店試睡員……抓住“熟悉的陌生”題材，做傳統電視劇不能做或者不想做的題材。

五、空間打造，重開放性，對于網劇創作的公共空間的打造也是重中之重，很多大場景大制作當然能夠起到很好的表現力，也有一些經典的空間打造手法至今值得借鑒。就如多年前相對火熱的一些情景喜劇在公共空間的打造上可圈可點。《我愛我家》的客廳、《候車大廳》里的車站、《愛情公寓》的公寓、《東北一家人》的達達殺豬菜館等，都是隨時可以便于外人、陌生人闖入的公共空間，是所謂：N（常量）+X（變量）模式。這種模式將不變因素與可變因素融合起來，戲劇沖突得以更大的發揮和展開。

所有的經久不衰的藝術作品都與創新性有關，所有的創新性又都與差異性有關，網劇作為一個興起于網絡平臺的一種劇作形式，本身就有很多自身的特殊性和差異性。在國家監督力度不斷增強的背景之下，如何能夠在正確的軌道上發揮好自身的差異性優勢，對于網劇未來的發展至關重要。網劇創作雖然至今興起的時間不長，但若能充分借鑒傳統電視劇及海外影視劇創作的它山之石，正確認識和把握自身的創作規律，相信這一劇作類型定能夠綻放異彩！