胡姬，音樂與舞蹈的浸潤

南香紅

在西域音樂舞蹈的對比之下，唐朝人發現，自己的鐘、琴、缶發出的聲音雅而正，多在廟堂之高，而少市井之音。胡姬以她的歌舞音樂使帝都驚艷，蘇祗婆以一把琵琶攪動了長安城。

五陵年少金市東，

銀鞍白馬度春風。

落花踏盡游何處，

笑入胡姬酒肆中。

——李白·《少年行》

一個春風醉人日子里，一群浮浪的少年公子，馬蹄踏著落花的殘香，闖入長安最繁華的市場，直奔胡姬的酒肆。接下來的情景大概是沒有多少懸念，狂歡與迷醉，這一天的游弋到這里才是一個高潮。

五陵是長安富豪聚居的地方。“五陵年少”，自然是豪門子弟，他們騎著配銀鞍的白馬，在春風里游弋，就像今天開著寶馬跑車春游一樣。而最后的盡興之處，便是胡姬的酒肆。

胡姬纏綿

這是詩仙李白的一首縱情恣意的詩，也是上一個時代生活的寫照。

李白滯留長安期間，混跡在這些浮浪子弟之間，縱情于異國美人的酒與羅裙之下。或許李白并不如那些五陵子弟們“多金”，但在一群公子哥里，有一個詩人，便會增添無窮的風雅樂趣。

“胡姬”是唐代對來自西方的女子的統稱。研究者認為，唐朝的胡姬基本上就是指來自波斯的女子，她們從絲綢之路上來到大唐的長安，流落于酒肆教坊之間。

胡舞脈脈含情

胡旋女？胡旋女，

弦鼓一聲雙袖舉。

左旋右轉不知疲，

千匝萬周無已時。

人間物類無可比，

奔車輪緩旋風起。

——白居易·《胡旋女》

白居易這首詩描繪的是一種來自西方的“勁舞”，它以快速旋轉為主要特征，配以琵琶、羯鼓等強勁的音樂，以蹲身、跳躍和旋轉為舞蹈動作。這是安祿山的拿手好戲，盡管他身材粗大肥胖，一旦轉起來便身輕如燕。還有一種“軟舞”名叫“春鶯囀”的，跳起來風姿婀娜，含情脈脈，舞者頻頻向觀眾目送秋波，舞至將終，舞者的羅衣漸漸垂脫，“看即曲終留不住，云飄雨送向陽臺”。

胡姬來到長安大概有三個途徑。一個是西域諸國敬獻給漢唐天子的禮物。史中記載的西域國敬獻中原朝廷的禮單中，除了大象、犀牛之外，還有胡姬。而正是宮廷的推崇，才使得“城頭山雞鳴角角，洛陽家家學胡樂”（唐-王建《涼州行》）。

然而真正使胡樂胡舞成為社會風尚的，可能更多得益于那些茶樓酒肆里的波斯女子。

她們或者是絲綢之路上被買賣的奴隸，或者是隨著絲綢之路上的商人流入長安的，每個人都或有一段悲慘的身世故事。

一把琵琶攪動長安城

優婆遮的身世命運讓人不禁聯想到《隋書·音樂志》里記載的“善胡琵琶”的西域女子蘇祗婆。

突厥木桿可汗將女兒阿史那公主嫁給周武帝，蘇祗婆作為陪嫁女進入長安，正如那些西域女子進入長安、洛陽，以她們姣好的身姿容貌，以她們的歌舞音樂，以她們所攜的異域文化而使帝都驚艷一樣，蘇祗婆以一把琵琶攪動了長安城。

相比于蒙古人的歌唱才能，相比于回鶻人對節奏和舞蹈的天然感知力，相比于和闐音樂的曼妙動聽，大唐人實在是沒有音樂舞蹈細胞。但這不妨礙他們發達的聽覺和良好的感知力，而浪漫隨性的西域音樂，專門就是為娛樂人的感官而生的。唐人抑制不住對西域音樂的喜愛，于是外來的音樂從宮廷蔓延到民間，從民間又影響到宮廷。

唐朝最愛西域音樂的人當屬唐玄宗，他的后宮里據說養著3萬樂工。唐朝在要求屬國進貢物品的同時還要求貢音樂和樂器。長安城里設有兩個教坊，一個專門從事音樂，一個專門從事舞蹈，這里的歌伎、舞伎和樂工就是官方設的“官伎”。

由西域女子帶來的“伎”的傳統，到了后來在中國發生了變異，而這種傳統卻在日本保留了下來。

抱著琵琶走在漫漫長路上的蘇祗婆的形象，我們大約可以想象出來，她的故事正是許多長安城里的胡姬的故事。她所彈奏的五弦琵琶現在世界上只存在一把，珍藏在日本奈良的正倉院里。它是當年的日本遣唐使帶回日本的，但正品在回到日本后的半個世紀里突然遺失，現在的這把是之后補上的。當時的日本使者帶回日本兩把琵琶，一是四弦的，一是五弦的。在外行看來四弦五弦沒有多大的區別，但它們竟是來自于世界兩個文化源頭——四弦琵琶來源于波斯，五弦琵琶來源于印度。五弦最早傳人中國，也最早從中國消失，而四弦琵琶一直流傳到了今天。

音樂與舞蹈的浸潤

音樂舞蹈都是流動著的生命，它們就像水一樣，流在天空里，流在人們的心里，一旦消失便很難尋找了。

文化的浸潤

吳絲蜀桐張高秋，

空山凝云頹不流。

湘娥啼竹素女愁，

李憑中國彈箜篌。

昆山玉碎鳳凰叫，

芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，

二十三絲動紫皇。

女媧煉石補天處，

石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，

老魚跳波瘦蛟舞，

吳質不眠倚桂樹。

——李賀·《李憑箜篌引》

這是一首中國人讀了一千多年也沒有讀懂的詩。無法讀懂并不是人們不認字，而是后人再也無法理解詩中所寫的音樂以及那音樂所蘊含的意義。那音樂一會高亢如“昆山玉碎”，如“鳳凰叫”，一會又低沉婉轉如“芙蓉哭泣”，如“香蘭笑”，這音樂到底是什么？誰能夠在現實生活中聽到“鳳凰叫”“芙蓉哭”？那個叫箜篌的樂器又是什么？中國人的音樂天賦差強人意，但中國人的語言和文字能力無人能比，以詩寫出的音樂借著語言的魅力鮮活到今天，盡管那音樂早已無處可尋。人們從“石破天驚逗秋雨”、“老魚跳波瘦蛟舞”、“吳質不眠倚桂樹”這些句子中感受到音樂非凡的感染力。用固定的語言記錄描繪流動的音樂，這也算是人間奇跡！

當新疆的扎洪魯克和洋海墓地出土一種奇怪的木器的時候，沒有人知道這種曾在兩三千年前存在過的東西是什么，學者們一直向西方尋找，直到在古代亞述的浮雕、巴比倫以及埃及的壁畫上發現它——箜篌，原來它們是最早的流傳到新疆的西方樂器。

“孔雀東南飛，五里一徘徊。十三能織素，十四學裁衣，十五彈箜篌，十六誦詩書……”一個漢魏時期的少女，不僅要學習紡織、制衣等女紅，還要學習彈箜篌，并且彈箜篌是和學習詩書并列的一件精神和文化修養的功課。

文化的浸潤是完全無聲無息，但又是強大而持久的。