略論西方繪畫中的超現實主義繪畫

顧一鳴 （浙江理工大學藝術與設計學院 310018）

略論西方繪畫中的超現實主義繪畫

顧一鳴 （浙江理工大學藝術與設計學院 310018）

20世紀初，伴隨著西方復雜的社會歷史條件與現代藝術的發展，各種顛覆傳統藝術的流派不斷涌現，20世紀20年代，超現實主義繪畫這一重要的藝術流派于法國誕生，可以說，超現實主義繪畫是在產業革命、理性主義思潮的沉寂、一戰的爆發等一系列社會矛盾的催化下應時而生的，是人們開始尋求新的藝術形式表達內心世界的起點。超現實主義以佛洛伊德的精神分析學說為理論基礎，反對傳統的理性意識，追求潛意識與想象世界的融合。本文追溯了超現實主義繪畫的孕育，分析了其代表人物和作品，最后總結了超現實主義繪畫的藝術特性。

西方繪畫；超現實主義繪畫

一、超現實主義繪畫的追溯及內涵

（一）超現實主義繪畫的孕育

1.理性主義的沉寂。19世紀前，理性主義牢牢占據著西方哲學史的主導地位，直到19世紀中期，非理性主義開始漸漸崛起，科學技術興旺發達，進入20世紀后，人們也取得了很多重大研究成果，然而當時的理性主義和科學的發展大都包含著對人的感性因素的否定，人成為了理性的附屬品，主體地位喪失，這種危機在隨之而來的資本主義各種矛盾和弊端中漸漸顯露。

2.產業革命下的基本矛盾。18世紀60年代，英格蘭爆發了產業革命，19世紀后期，產業革命迅速發展，極大的提高了社會生產力，生產社會化與生產資料資本主義私人占有這一基本矛盾也開始顯現，資本主義的各種弊病也隨之暴露，階級關系達到高度緊張的狀態。

3.一戰的爆發。一戰持續了近五年，給70％左右的世界人口都留下了陰影，戰爭雙方為取得勝利都殫精竭慮地將先進的科研成果應用于新型武器的研發，公眾關于“科學殺人”的厭惡情緒日益高漲。總之，一戰激化了本就存在的各種矛盾，在公眾間形成了一次空前的精神危機，這樣的社會背景也為超現實主義繪畫的產生創造了歷史的和精神的氛圍。

（二）理論基礎

弗洛伊德（Sigmund Freud）生于1856年卒于1939年，是精神分析學派的創始人，潛意識理論是其學說的核心內容，他指出潛意識是人們行為的基礎，而意識只是心里層面的冰山一角。弗洛伊德認為藝術家應當在自己的創作中釋放本能的痛苦，這正好迎合了當時藝術家急需一種新的藝術形式來表達內心情感的訴求。受精神學說的影響，超現實主義藝術家的創作開始由意識層次轉入到潛意識層次，呈現出獨特的藝術風貌。

（三）內涵

1924年法國詩人安德烈·布列東作為超現實主義的創始人之一，發表了《超現實主義宣言》，標志著超現實主義時代的來臨，布列東對超現實主義（surrealism）給出的釋義：“名詞，純心理的自動主義，憑此以口語、文學或其他任何方式表現思想的真實過程，它不受任何理性的控制，也不考慮任何美學或道德成見的思想記錄。”可以看出，它是一種內在于人，且以人的精神活動為依據的主觀存在。他們并不僅僅滿足于停留在精神層面的解釋，還要作用于“改造世界”“改變人生”的超現實主義革命之中。

二、超現實主義繪畫的代表人物作品解讀

（一）達利與《記憶的永恒》

超現實主義繪畫的扛鼎人物非西班牙畫家薩爾瓦多·達利（Salvador Dali）莫屬，達利生于1904年卒于1989年，作為“當代藝術魔法大師”，受弗洛伊德潛意識學說的影響，一生都致力于將夢境中的潛意識影像轉變為畫布上的客觀存在，因此達利的繪畫有著典型的超現實主義風格。達利把探索潛意識意象作為其虔誠的藝術追求，并發明了“偏執狂批判”法，從而創造出了一個在荒誕中永恒的達利世界。

1931年，達利創作的作品《記憶的永恒》是超現實主義的經典之作，很多人把它看作是超現實主義藝術的一個標志性符號。畫作中四不像的生物（達利肖像的變體）、枯萎的小樹、流質的鐘表、啃噬懷表的螞蟻等，一切與常理相悖的物體被安排在了同一個空間里，按理性邏輯來分析，簡直荒謬之至。但作品中無一不傳遞出死亡窒息之感，就是這種無意識中流露出來的感知使人們感到害怕，幻想中的夢境在這幅畫中是那么清晰可見，觸及靈魂與內心。

（二）馬格利特與《錯誤的鏡子》

雷尼·馬格利特（Rene Magritte）生于1898年卒于1967年，比利時畫家，也是超現實主義畫家的代表人物之一，一直以來被譽為魔幻超現實主義大師。馬格利特在藝術上追求“逼真的”超現實主義，畫作往往富有哲學意味，在創作中把夢境般的象征性物體，用照相寫實主義的方法進行描繪，造成一種怪誕奇特的“幻覺景象”。

1928年《錯誤的鏡子》是馬格利特的代表作之一，整個畫面是一個眼睛的特寫，眼睛的外形被放大了邊框，眼珠的虹膜成為蔚藍的天空和朵朵白云。黑色的瞳孔則如一面鏡子，凝視著觀者。他充滿靈感地將原本不相關的事物聯系到一起，那種“無中生有”讓人驚艷，給觀者無限的想象空間，置身于馬格利特幻化出來的夢幻世界，聆聽著哲學思辨的吟唱。

三、超現實主義繪畫的藝術特性

（一）陰性特征

作為超現實主義繪畫的陰性特征之一，隱喻一直都被用為超現實主義繪畫的創作表達方式，被動描述、模糊、矛盾、不可窮盡成為隱喻在作品創作中的主要特征。陰性特征的另外一個表現是對女性身體情感的表達，對于這一點的處理態度，男性藝術家與女性藝術家是不同的，男性藝術家更傾向于在不影響表達的基礎上將女性身體放在任意一個可以歸屬的環境中，使其作為輔助創作表達的要素之一；而女性藝術家更傾向于將自己的情感傾注于女性身體，使其代表自己作為畫作的主體，并輔以其他要素表達個人情感。總之，隱喻和對女性身體情感的游離留戀使得超現實主義繪畫藝術給自身蒙上一層厚厚的陰性面紗。

（二）潛意識理論的運用

超現實主義深受弗洛伊德潛意識和釋夢理論的影響，強烈關注藝術家的內心世界，致力于探討潛意識、本能和夢在繪畫中的表現，這樣的審美境界就是意識的自由與解放。超現實主義先驅們大膽地顛覆了傳統的思維模式，在他們的認識中，這是以一種形式與內容上的荒謬來擊碎現實中的荒謬。另外，超現實主義藝術家們還運用視覺藝術不斷論證想象的創作力和夸張變形能力。雖然他們將詩意在視覺藝術中表現的方法差別很大，然而它們有一個相同之處就是掙脫了受到模仿制約，直接表達具體的詩意思想。在他們看來，藝術的目的就是為了創造一個“超越的現實”。

（三）創作手法的荒謬性

超現實主義繪畫的創作手法充滿了荒謬的幻想，主要表現為：時空的荒謬性。藝術家打破了時間和空間的限制，把虛幻杜撰的、不符合自然邏輯的不同形象根據自己的創作需要組合在一起，從而形成一種全新的表達形式；形體錯置的荒謬性。具體來說就是藝術家將一個或多個不同屬性甚至互不相容的形體進行拆分、變形、重置等處理后，由形體之間強烈的沖擊力產生震撼人心的爆發力；對比的荒謬性，荒謬的對比是成對或二分概念的對立或錯置而造成的矛盾沖突，并以此激起的荒謬的視覺效果。

陳冉冉．從潛意識深淵流溢出藝術的靈感——超現實主義繪畫藝術及其心理動機[D]．蘇州大學碩士研究生論文，2009．