論宋代工筆花鳥小品畫的藝術特色

鄧健銘 （武漢理工大學藝術與設計學院 430000；湖南懷化學院美術系 418000）

論宋代工筆花鳥小品畫的藝術特色

鄧健銘 （武漢理工大學藝術與設計學院 430000；湖南懷化學院美術系 418000）

宋代是中國工筆花鳥畫發展具有里程碑意義的重要時期，以冊頁、扇面等為形式的小品畫在這一時期大量涌現。小品工筆花鳥以盈尺的畫幅傳達中國傳統的藝術精神，它間接反映了宋代的社會狀態，這種狀態凝定為宋代的審美標準——“平和簡淡”。說起工筆花鳥小品畫的精美，屬宋代的工筆花鳥小品畫最為出彩。它沒有嚴肅深刻的主題，也沒有復雜的技法，畫面各種關系的協調、精微變化為追求，為工筆花鳥畫的發展奠定堅實的基礎。

宋代工筆花鳥小品畫；平和簡淡；精微

工筆花鳥畫是中國畫中的一個重要的組成部分，工筆花鳥小品畫起源于唐，成熟于五代。宋代工筆花鳥畫成就卓著，宋代工筆花鳥傳神的表現出大千世界，這種畫把歷史的時代感和畫作的精巧技藝很好的結合到了一起，并不是作者隨意的勾勒，更像是一場盛大的自然盛宴，這盛宴里夾雜著作者濃濃的情感和審美趣味，將花草樹木，鳥獸魚禽有機的融合起來，融入精湛的技巧，以一種獨特的表現手法和對生活的感悟來將美感表現得淋漓盡致。可以說這種畫不是隨意的小畫，而是有思想性、技巧性、以及表現力相結合的心靈之作。作為小品畫來講，一般具有這樣幾個特點：第一點就是畫風的清朗，在景物構圖的技巧上并不花哨，更突顯出一副干凈清新之感；第二個特質便是在用墨上的輕靈簡單卻并不單調，技法不做作，畫面輕松雋永，有較強的趣味性；第三個要注意的地方是整幅畫的大小要足夠精致，給人一種小而精，卻足以看到畫作的細致之美。

宋代工筆花鳥小品畫具有小中見大，微中見著，以客觀、恬靜、優美、舒暢的格調給人精神上的愉悅。工筆花鳥小品畫雖然小，但卻成為中國工筆花鳥畫的傳承與發展重要組成部分。宋代工筆花鳥小品畫是中國畫表現形式中的一朵奇葩。

一、宋代工筆花鳥小品畫的概況

以冊頁、扇面為形式的工筆花鳥小品畫宋代大量涌現。

這小小的冊頁，卻包含了宋代這類畫作的精髓，這些個精美絕倫的畫作，可以說蘊含了高雅的氣質和不俗的畫風，在這兩宋時期，工筆花鳥小品畫可以發展到如此地步，不得不說是個奇跡，這類畫作不僅僅具有畫家們主觀的情感，更是具有一種濃郁的生活氣息，給人一種對平靜生活向往的感覺，整個畫風都趨向平和淡雅，自然而寧靜，細致中可以窺見作者的細膩心思和高超的技藝。陶淵明在做學問上追求不求甚解，這是一種境界，然而在作畫上也有此境界，可謂是“淡妝濃抹總相宜”整個畫風愈來愈可以讓人舒服，心神寧靜，這不是一種言語可以表達的境界。這就要不得不提《宣和畫譜》，這收錄很多讓人嘆為觀止的繪畫作品。在期間道釋，人物放在前面，但花鳥魚蟲皆可見，提及花很多人想到牡丹，是花中之王，必是風姿卓絕。梅蘭竹菊更是君子象征，在這時我們不難發現畫作的題材開始自覺地反映時代的特征和人民的生活，不再是一味的風花雪月了。更加具有濃郁的生活氣息和自然之風，可以說宋代時期的工筆小品畫不僅僅是一幅幅賞心悅目的畫作，更是一種生活真實的藝術寫照。

扇子自古以來是文人墨客偏愛之物，是一種身份與氣質的象征，不僅僅可以起到一定的裝飾作用，也是一種文化的彰顯。到了宋代，隨著工筆花鳥畫在唐末、五代基礎上得到空前的提高，加上皇帝對工筆花鳥扇面藝術的重視，工筆花鳥扇面畫得到飛速發展，達到頂峰。盛極一時的畫扇，創作了大批不朽之作，流傳至今，讓我們飽覽了兩宋繪畫的高尚藝術。小至花鳥畫中的野草閑花、昆蟲禽魚，都運以精心，出以妙筆。

工筆花鳥扇面畫是我國傳統工筆畫的一種表現形式,是中國工筆花鳥畫的重要組成部分。很多詩人喜歡折柳曾情，題詩留畫，也有很多人為便于收藏便將畫作作在扇面上，保持原樣的叫成扇，為便于收藏而裝裱成小品的習稱扇面。從形制上分，又有圓形的叫團扇，折疊式的叫折扇。在扇面上作畫要注意力度和事物的特征勾勒，這是極其考驗畫家的畫工的。在宋、元時代，團扇畫廣為流行。團扇又稱“紈扇”“宮扇”，因形似圓月，且宮中多用之，上畫山水樓臺、草蟲花鳥等。宋代在團扇上作畫，由于帝王喜好，公侯相重，乃至上行下效蔚然成風。宋徽宗作為皇帝他是一個失敗者，但是他是一個成功的藝術家。當時宋徽宗，每畫一扇，“六宮弟子竟皆臨仿，一樣或至數百本”，這無疑使團扇畫益趨精妙。團扇畫歷來被視為宋代繪畫藝術的縮影。折扇一名“折疊扇”，又名“聚頭扇”。折扇收則折疊，用則撒開，故又稱“撒扇”。折扇產生時間雖較遲，其重要性卻極大。它攜帶方便，出入懷袖，扇面書畫、扇骨雕琢，是文人雅士的寵物，所以又有“懷袖雅物”的別號。折扇扇面少數用絹，多數用紙裱糊，便于書畫創作。

二、宋代工筆花鳥小品畫的藝術特點

（一）表情達意的方式

“布局和諧、筆精色妙”是宋代工筆花鳥畫的特征之一。在咫尺畫幅中，宋代工筆花鳥小品畫以其精嚴縝密的引人注目。一幅畫的精致程度很大是取決于作者的布局。倘若畫家具有一顆玲瓏心，畫圖的構圖則更會是勝人一籌的。在宋代的花鳥小品畫中是不同于明清的畫風，更顯出一種難得的質樸和大氣，在這股大氣之間卻有著讓人心生敬佩之意。就算是放在現在來看，宋代小品畫的構圖也是讓人學習的典范，讓世人臨摹的經典。比如很出名的《出水芙蓉圖》中，更是將這種境界上的渾融展示的淋漓盡致，此畫雖然只是宋代作品，但是整個畫面充滿了立體感，這幅畫的用色上可以說也很注意，淡淡粉紅色的荷花宛若在風中搖曳，讓人想到一位妙齡的少女不勝涼風的嬌羞，隱隱露出的青澀和恬靜，不禁讓人心頭一暖。荷的下面倚著兩片綠色的葉子，使的花和夜有著渾然天成之態，整個畫面充分采用了視角的張力和思想的高度，作家用自己的靈動之思，取自然之景，用一種飽滿的手筆入木三分的刻畫出一種活力，一種來自生命靈魂深處的吶喊，在這畫面上，在這天地間激蕩回旋。其實若稍微細看下就可以發現兩片葉子在用色上是有區別的，一片用色上要濃些。想來著也是畫家的獨具匠心，有一種蓬勃的生命力?？梢哉f整個畫面的東西很是精簡，但并不讓人覺的單調，反兒會引起人的聯想，想到整片整片的荷花，當微風輕輕吹來，整片的荷花隨著風唱著生命的贊歌。這種境界里有股不可褻瀆的生命的力量，看似很不經意，實則在這荷花深處的骨子里，是畫家對生命的一種領悟，對生活的一種態度，堅韌而美好，這份美好和堅韌足夠后世的人去感悟去學習。

“師法自然。妙得其真”是宋代工筆花鳥畫的特征之二。宋代工筆花鳥畫家極其注重對動植物形狀情態的觀察研究。畫禽就“仿于老圃，朝暮觀之”，畫獸便“深入山間百余里，盡得天性野逸姿”。可見在作者筆下但凡萬物有靈性者皆可入畫，且入畫時無不讓人神往和惦念，特別是畫家往往會很注意在細節上的勾勒。花木禽鳥在自然界那種風雪雨露中的情態，溫寒饑飽的面貌被刻畫的惟妙惟肖。這種精致典雅，不可多得的畫風，在中國繪畫史上有著深遠影響，宛若一座里程碑樣的存在。

（二）技法特征

在宋代工筆花鳥小品的畫作中不僅僅對布局結構上有嚴格要求，在技藝手法上更是要做到讓人嘆為觀止，這種境界不是一蹴而就形成的，是經過長期練習和對生活的細致觀察得來的。這種技法不僅要求做到畫面融合，也要體現出作者的匠心獨具。宋人筆下的畫作很多都是不可多得的精品，值得我們在反復臨摹中細細領會。在構圖上，用色上，白描也好，重彩也罷。都有前文說的“淡妝濃抹總相宜”之境。宋人擅以花鳥入畫，這些對事物的描繪都是極其注重細節的，神態上要做到生動傳神。不可呆板無趣，落入俗流。

想來在《百花圖卷》中就可以看見這樣出神入化的技藝。此圖畫面中出現了多達五十余種花卉，可謂是花團錦簇，爭奇斗艷。畫面中不僅僅有大片大片的花團，期間還點綴著蝴蝶，小蟲等充滿趣味的自然之物，整個畫面自然可愛，雍容華貴之間有著一股子清新之態，可謂是畫中精品，一改往昔繁復之風，打破了傳統的畫風。在圖中花卉和動物的結合不顯突兀，都是用一種細線勾勒。顏色層層渲染開來，宛若水墨畫般一層層暈染開來。畫面艷而不俗，多而不雜，整個畫面渾然天成，雍容典雅。不得不說是精品之作。

淡彩花鳥畫中，佚名的《枯樹瞿鳥鵒圖》、《枯荷脊鳥令鳥圖》、李迪的《禽浴圖》都是精致而嫻雅的作品?！肚菰D》中八哥在盆中洗浴，在線的應用上，爪的圓線，盆上篾圍的方線，以及勾羽毛的絲線，絲線加上染而有虛實變化的用墨，都極好的豐富了對象的塑造。盆內水中和盆外各有一片落下的羽毛，增添了洗浴的情趣和意味?！犊莺杉锅B令鳥圖》所畫池塘秋色，構圖從四邊向內布局,傳神生動，好像可以看見 荷葉上水珠的滾動，荷葉微微的上翻，有這股慵懶清新之姿，也可看見鳥的傳神勾勒，荷桿上的斑點的微微的傾斜，都可以看見秋天的色彩在慢慢發酵。特別是鳥的處理上，無論鳥身的絲毛用筆、局部粉的虛實處理、鳥身色塊的精細安排，眼、嘴、翅的分染，荷桿上小毛刺方向的變化，都說明畫家在分析、體會物象結構和趣味上的心血及藝術處理上的匠心，雖然是淡彩的語言，著墨不多，但一派淡秋疏荷的情致盡顯，使淡彩畫淡而不薄的技法得以體現。

重彩畫中，又不的不提到上吳炳的《出水芙蓉圖》，這幅畫在用色上的大膽是出于一種對生活和技法的自信，并不是濃墨重彩的勾勒，沒有姹紫嫣紅的襯托，只有一朵出淤泥而不染，濯清漣而不妖的荷花。淡淡紅色的氤氳開來，圖中只有紅花綠葉，沒有“蓮動下漁舟”的浪漫之境，也沒有“早有蜻蜓立上頭”的活潑之勢。就這樣淡淡的展開畫卷，淡淡的畫風，不像是在欣賞一幅畫，更像是欣賞一位少女，一位從清風里走來，著著一色綠色羅裙，臉色有著淡淡紅暈，風舞著的裙角綻放著動人的姿態。這種豐滿，飽和的筆調，不僅僅將荷花的氣質展露無遺，更是將作者的內心隱隱折射。葉片的夜色深淺不一，在陽光在有著一種厚實不一的感覺，這種很淡的綠色有種柔和清麗之感，可以看見區別也不顯得矯情。有種落落大方之美。至于在瓣上紅絲和花蕊的處理上，用色更見精致，無論是從色澤、飽和度，甚至在陽光下產生的通透之感，都讓人不禁贊嘆。

在沒骨技法上有就要提到趙佶的《枇杷山鳥圖》，以及讓很多人印象深刻的《豆花蜻蜓圖》，此圖是徐熙所作。靜下心來觀察這兩幅畫，不僅僅可以發現一副是用色上的注意，一個則是水墨為主的處理，再細看可見都是沒骨畫的一種意識形態。在繪豆花上，枝葉微微向下垂，有著一只在上歇息的蜻蜓，這種蜻蜓不是通體碧綠，而是一黃褐色的，畫面很自然，沒有太多渲染，但很是細膩，可以看見蜻蜓微微顫抖的翅膀上淡淡的紋路，趣味橫出。

（三）表現內容

說到宋代工筆花鳥畫，不得不提到著名的 “徐黃異體”一說，徐黃異體說的是徐熙和黃笙這兩個畫家，兩個畫家畫風各有千秋，在黃笙的畫作中多取自宮里的奇珍異獸，畫風迤邐明艷，給人一種濃濃的宮廷之感，畫風富麗，才高技巧，是深得統治階層喜愛的御用畫家，他善于吸取前人輕勾濃色的技法，創出有自己特色的風格。但是在徐熙的畫作之中就更是一種取山野風光，田園景色，無一不可如畫，是一種寫意般的存在，畫風肆意清新，如行云流水般自然簡單。在黃笙的著名畫作《寫生珍禽圖》中，展示了驚為神技的繪畫技巧，和飽和的表現內容。畫家他一關不愛用濃墨重彩之姿，一如既往的采用了細致精巧的表現形式，展示出一副欣欣向榮發的自然之圖，不算太大的畫面上，用細密的線條，時柔和時凌厲，表現出多大二十多種生物，這些生物造型不是千篇一律，而是神態各異，有的站立著，有的凝望遠方，好像在翹首以盼，有的展開翅膀，似要直沖云霄，遨游天際，有的則靜靜戰立，顯得安靜而可愛。畫家他不僅僅在動物的造型上下了一番功夫，更是在大小形態上下足了功夫，好像是大珠小珠落玉盤一樣，精致生動，有的型雖小，可是看了一窺見炯炯有神的眼睛，有的雖大，卻也不顯得笨重，反倒給人一種輕盈之感。無論是哪個視角都給人一種鮮活之感，整個畫面趣味盎然。不得不說作為一個時代的標桿，他確實有貨真價實的功力，也具有讓人驚嘆的技藝。

讓人驚嘆的不僅僅是黃笙，還有同為天人的徐熙。徐熙是一介布衣草民。但他畫的執著和認真是讓人感動的，每遇景物，必細心觀察，故傳寫物態，皆富有生動的意趣。在畫法上他一反唐朝一直流行的暈淡賦色，獨創“落墨”法，用粗筆濃墨，草草寫枝葉萼蕊，略施雜彩，使色不礙墨，不掩筆跡。他的一副《雪竹圖》不僅僅畫出意境，更是展示了自身人格，自古以來高潔雅士皆愛梅蘭竹菊，他也不例外，雪后的寒冬，雖然是萬物凋零之際，然而這石間的三根竹子，卻有一股蒼勁之氣，整個畫面給人一種力量，一種不畏寒雪的氣節。旁邊也有被壓彎的竹子，但不影響作者要表達的意思，這三株主竹更顯得頂天立地之態。由于不同的生活環境、不同的志趣與不同的審美觀點，形成了人們說的二人不同。但仔細先來不難發現二人對生活的細致觀察和感悟都融入了畫中。

三、宋代工筆花鳥小品畫對現代中國工筆花鳥畫的影響

宋代工筆花鳥小品畫深刻影響了元明清和近代的工筆花鳥畫，千百年來，它以其獨特的魅力在中國畫史冊中占據重要地位。時代發展到今天，工筆花鳥畫在表現人們關愛自然，與自然萬物和諧相處，呼喚人們熱愛生命，以及陶冶情操、提升修養、歷練心性的時代意義仍然十分突出。這也決定了工筆花鳥小品畫作為一種藝術形式，它必然有著深厚的發展基礎，同時也必然擁有廣闊的新天地，縱然時光飛速，時代的車輪滾滾向前，但不變的是我們學習的一顆心，很多時候我們不能做到盡善盡美，我們可以做到不斷去提高自己，只有去不斷學習新的知識，重溫舊的典故，帶著一顆敬畏的心情去體味每幅作品的魅力和感受畫家的精神世界。這樣才能不斷的去發揚悠揚的傳統，才可以積蓄力量，開拓出術屬于自己的一片天地，這方天地才能夠足夠的強大，這也是現在工筆花鳥小品畫的發展和創新的動力。

如今的華夏大地，不再是那個任人欺負的過渡，歷經滄桑，包含苦楚終于走了過來，步入與世界接軌的航道，在世界范圍內展示文化魅力和精神信仰，隨著與外界的不斷交流，我們在走出去的同時也不斷吸收，我們的很多傳統文化和工藝也正被世界關注和沖擊，機器時代的到來，使得工筆畫的發展也受到沖擊。但是如果說我們能在危機中窺見希望，那么我們就有信心使工筆畫不再沉淪。這種工筆畫的一筆一劃都凝聚著前人的智慧和汗水，我們沒有理由去遺忘，它精致美觀，實用性強，我們要將這種工筆畫發揚光大，讓世界看見它的魅力，讓世界為它驚嘆，讓它在現代多元素文化的沖擊后，仍能綻放光彩。

宋代的工筆花鳥畫在世界的文化交流中幾經沉浮，歷經坎坷，但卻依然活躍著，它很好的完成了走向現代的轉變。其實不難發現，它之所以沒有走向落寞，反而依舊鮮活，不得不說這和他的特點有關。畫風自然精致，可讓人欣賞，也可讓人收藏，在技巧的處理上不是繁復的，畫面的構圖飽和而生動，不會隨時代的變化過時，他在色彩的處理上，采用了中西方結合的方法，自由的轉換著色彩的變遷，帶著中國繪畫的原始力量，在西方文化的沖擊發展中，不斷博采眾長，打開了一片新的發展道路，在著特定的文化時期有著自身獨特的魅力。

如今時代發展的迅速，如果想繼續讓工筆畫發揚光大，就必須去體味畫家們對每幅畫傾注的心血，了解每圖畫的意義，而不是單純欣賞人、景或者是物。只有這樣才能學會融會貫通，才能繼續使它強大下去，繼續在世界的舞臺上大放異彩。

四、結語

宋代工筆花鳥畫是一種高度的情景結合，是一種真實形態的表現，不是真實的實，而是由心態和思想感悟所呈現的真。其優秀作品中始終有一種不可言喻的玄妙。宋代的工筆畫發展歷經多年，在這多年的時光里沉淀發展，終走向輝煌之境，讀宋代工筆花鳥小品畫，我們分明可以見到，在畫面表現上精于刻畫。究其根源，還是對于生活，對大自然的愛戀之情，一山一水，一草一木，甚至微細到蟲草，在宋人看來都無不充溢著生機，蘊含著至真至美。其畫風的高雅，手法技藝的凝練，就算放在如今也依舊光彩奪目，不會因為時代的變遷而掩埋其光輝，反而更顯出其價值和生命力，要做想做一名出色的工筆花鳥畫家，只有我們不斷去溫習經典，再加上對時代的感悟，生命的感悟，融合以精湛的技藝，大膽地去摸索，不去一味的臨摹，在時光流逝的今天，只有用敢拼敢畫的精神才會有新的機會，才能使這既古老又獨特的畫種在新時期再一次放出絢麗的光彩。

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