論武星寬國畫作品之大意象

王泳博 （武漢理工大學藝術設計學院 430000）

論武星寬國畫作品之大意象

王泳博 （武漢理工大學藝術設計學院 430000）

武星寬教授的國畫作品中蘊涵著鮮明的民族性與地域性特質；在對中國傳統繪畫深入實踐的基礎上，不斷探究與追思本土文化，并取眾家之長、融會貫通，以求得自我意識的突破轉變。其繪畫作品中，往往不拘泥于傳統繪畫章法的表現，運用現代形式美學的設計思維，以瑰麗、雄壯、飽滿的墨色表達一種情感語言，這語言就是博大精神的綻放。

設計思維；本土文化；自然；意象

武漢理工大學教授-武星寬，從小在廣闊無垠的大草原和澄澈明凈的藍天包圍下成長，重巒疊嶂，潺潺流水以及展翅翱翔在草原之上的雄鷹，這些美景都早已烙印在心中。也許是與生俱來就對繪畫有天賦，對藝術的表達形式和色彩都有著自己的想法和感悟。年少時到烏拉特后旗的寺廟去，經過喇嘛畫師的教導下學習繪制經書插圖和唐卡的實踐經歷，這成長環境都給了他無限的創作素材與與眾不同的繪畫技藝。武教授長期從事藝術美學設計教學的理論研究工作，為其深入學習理解中國歷史文化，并傳承其精髓，融入到自己的國畫作品里，美學理性奠定堅實的基礎。以中國繪畫中強調的“外師造化，中得心源”，反映出人們對現代生活的普遍體驗和對自然環境的用心感悟，以師心自用為主。從超越具象的形態轉變為更有唯美的意境印象，使品讀者身臨其境般的感受那種博大的精神世界。本文針對繪畫創作靈性的探索與自然世界的感悟、現代設計美學導論思維與中國歷史文化的融合、內心藝術思想表現和解剖這三個要點展開評論。

一、創作靈性的探索與自然世界的感悟

天地萬物，造化自然。自然給予人們對事物美的不斷追尋和神往，大草原上的空氣透明度比較強，重巒流水色彩的純度很高，自然而然得對紅黃藍三原色有了視覺上的偏愛，色彩鮮亮的藍，黃，紅，白，綠被武教授深深地愛上。到處都充滿著信仰與頑強的生命力，才給予了藝術家無窮的遐想。中國的水墨重彩從古到今都是文人墨客言情抒志，寄托情思的重要載體，或小橋流水，或雄山大川，無論旖旎江南，還是蒼茫草原，都是藝術家筆下詩情的新世界。在他的多幅作品中，無不顯露出效法自然的大精神意境。代表作《醉游漠北高原》，這意境之美融合于重巒疊嶂、潺潺流水之中，是作者對大自然的尊敬，畫中水墨表現了他的精神世界，其樂無窮，表達出對“萬物生靈氣，皆有大境界”的自然深情。樸實無華的形態，富有氣勢的動態，體現在作品中自然肌理的描繪，表現的是那么栩栩如生，在畫面中的一切事物都靈氣逼人，力求“觀物取象”“立象以盡意”的大意象之境界，同時，這也揭示出中國山水畫表現大自然內在精神的核心理念。

二、現代設計美學導論思維與中國歷史文化的融合

中華民族的傳統文化源遠流長，博大精深，老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”老子的這四句話所表達的意思是修煉的四大復返先天的過程和階段，直截了當說明了人如何回歸自然，怎么做到天人合一，精辟的言語和恰到好處的概括，深刻地表達了后天復返先天自然大道的修正法則。受著前輩天人合一的禪宗思想的啟發，出身于草原的武星寬教授在從事多年的藝術美學研究，尤其針對于現代美學導論設計的思考，他的繪畫作品中也正好表現了這一要點。在美學理論基礎上不斷研究與追尋中國民族文化的同時，更擅于將中國歷史文化思想加入到繪畫藝術中，歷史文化包括了-民族文化、地域文化、宗教文化，把禪宗文化巧妙的將自己對生命的感悟結合起來，不局限于傳統繪畫章法的表現。因為受到宗教唐卡繪畫藝術的影響，在他的繪畫作品中，經常將現代藝術的色彩顏料畫材與帶有中國傳統文化水墨顏料畫材相互融合，經過融合后的作品色彩鮮艷度十分明快、熠熠生輝，特別具有視覺沖擊力，給喜愛繪畫的讀者留下深刻的印象；形式的表達上，仿佛是一氣呵成，筆觸更是果斷有力；筆意灑脫，看似無心，實為有意；而且構圖飽滿，畫面上形的軌跡給人以喜悅感的同時又讓人有身臨其境的感覺。在作品上這些加入的民族文化傳統元素都在閃耀新生命的光輝。氣息韻律的表達雄渾而真實，全局的節奏也把握有如。

就拿《蒼穹嫣紅》來簡單的分析，整幅畫面用色大膽而跳動，構圖飽滿而富有張力，氣勢如虹，仿佛瀑布從萬丈懸崖噴薄而下，激蕩成浩渺煙波，又匯聚成一條涓涓細流，悠遠而婉轉，對比強烈卻不失連貫；墨色飽滿似凝脂，大力的筆觸中透著輕柔的勾線，鮮艷的顏色與奔放的墨跡結合，充滿著韻律，似一首激情的交響樂，使人浮想聯翩卻不失冷靜。在作畫對象的形態描繪上，既沒有像傳統的畫那樣寫實，也不是對于形態的抽象表現，而是完全不同于西方的意境的表達，是對于我國獨有的山水畫法的繼承和發揚。用筆上隨性大膽，剛柔相濟，看似粗獷的線條卻隱含著細膩的變化，體現出我國傳統文化中陰陽結合的思想。整幅畫看似隨意，仔細看卻能發現作者的匠心獨運，隨處可見作者將我國傳統藝術與現代藝術相結合的方式，為我國對于傳統繪畫的傳承與發展提供了一種新的思路。

三、內心藝術思想表達與分析

武星寬教授的是有生命力的，看著武星寬教授的畫，仿佛可以透過畫面看到作者精神世界的宏偉厚重，看到他“真、善、美”的心，將禪意和自然之道合二為一，融合進畫面的表達之中，使之有著更加深遠的內涵。

他的宏偉和厚重，體現在他對于內蒙草原的深深眷戀，他的畫大都以廣闊蒼翠的草原為主題，每一記筆觸都印著一個草原上的孩子對自然的贊美和崇拜，對于美好景象的強烈抒發，既有著深刻的內涵，又不失寧靜的境界，僅從畫面就能觸摸到他內心強烈的人格魅力。

從技法上說，其筆勢不拘一格，不論是精致的野花還是廣袤的草原，皆是大筆揮成，勢大力沉卻也不失細節，使讀者強烈的感受到他畫中對于意境的追求，以及其渾厚的藝術底蘊。從意境上來說，正如中國那句老話“仁者樂山，智者樂水”，武星寬教授的畫正是對這句話的最好詮釋，既有對于人性中“善”的追求，也有對于大好河山的歌頌贊美。他自幼學習唐卡的技法的經歷以及佛教禪宗的長久熏陶，使他的畫面透出一種淡淡的禪意，對于生命的尊重，對于天人合一的追求，使它的畫面更能讓人體會到什么是大道無形。

四、結語

武星寬教授的作品，以我國的民族文化為理念基礎，同時結合現代設計美學的思維.以這個理念為核心，將自己特別的藝術視角，細致的觀察力表現的淋漓盡致。不只拘泥于形態的表達，而是上升到對于意境的追求，對于情感的抒發，在方寸的畫布之中，將萬物之意凝結，將自己的情感抒發在絢麗、蓬勃、雄壯的墨跡之中。可以說這些墨跡就是來自他寬廣胸懷的怒吼，也是對于生命和自然的溫柔告白。

[1]尹定幫．設計學概論[M]．湖南科學技術出版社，2004．

[2]武星寬．設計美學導論[M]．武漢：武漢理工大學出版社，2006．

[3]武星寬．武星寬水墨重彩畫集[M]．北京：中國文聯出版社，2001．

[4]樊波，孔六慶，王璜生．中國畫藝術專史·山水卷[M]．江西美術出版社，2008．