淺論中國寫意性油畫的當代價值

鄧 力 （華南理工大學設計學院 510006）

淺論中國寫意性油畫的當代價值

鄧 力 （華南理工大學設計學院 510006）

油畫作為外來藝術形式，在中國一百余年的發展歷程中，取得了很大的成就。油畫最初引入到中國的是西方學院派和印象派的為主的繪畫體系和教育模式，所以適合中國土壤的現實主義畫風一度成為藝術的主導。改革開放以后，西方藝術作品和思潮涌入中國，加上油畫在中國本土的自身發展，使得中國油畫越來越趨向多元與個性化。本文試圖從中國傳統文化切入，聯系東方藝術、哲學審美特點，研究寫意性油畫在中國當代的發展淵源，論述寫意性油畫在中國當代藝術發展中的當代價值。

傳統文化；寫意性；中國油畫；民族化；當代價值

改革開放以來，隨著西方現代藝術的涌入，當今中國藝術呈現出多元化的趨勢，藝術市場也愈加的繁榮。中國近三十多年來的狀況，多以模仿、挪移、借用甚至抄襲的方式，走馬燈似的“翻版”西方文化藝術的表現方式，欠缺應有的冷靜與思考，如果用背離傳統的方式去創新必定會成為無源之水，不能行之長久，面對當今的信息網絡時代和激烈變幻的藝術風潮，重提經典文化，弘揚傳統精神，其意義是顯而易見的。

一、意象表現適合東方人的審美情節

注重傳統，結合民族美學的基礎上誕生的“寫意性油畫”，在繪畫表達上，既是藝術家使用油畫來對客觀事物的再現表達，也同時結合創作者的藝術精神表達和“似與不似”的藝術追求。中國傳統繪畫的結合自然和思想的境界是“寫意繪畫”的出現。

中國傳統繪畫藝術的造型，主要靠意象性造型并非由西方繪畫的定點透視造型。意象油畫的造形中，中國畫意象造型的觀念和意象造型中取舍與夸張變形的手法被廣泛移植，在造型上具有中國傳統“寫意”無限韻味。描繪客觀事物不是中國寫意性油畫的追求目標，而是在對客觀事物進行主觀臆造的過程，從而達到抒發“心意”。林風眠、吳冠中是寫意性油畫的典型代表，他們善于客觀事物面貌的同時，又給予對象一種強烈內心情感表達，在主觀地運用取舍與夸張變形表現手法，賦予對象以生機、情景，提煉出節奏的變化、形的韻律美元素，用筆墨來呈現對事物的情趣和感受。

從油畫材料表現來說，油畫材料具有十分豐富的表現形式和技法，在用筆上具有更多表現能力，畫家可以運用筆觸、厚薄的技法來表現，也可以追求國畫過程中的運氣用筆的意韻；另一方面，油畫獨有的刮刀效果、肌理堆積可以提高畫面層次，展現油畫在視覺效果上的沖擊和質感。這些使得油畫較之中國畫具有豐富的表現力，依然保持著國畫中“隨類賦象”，也發揮出油畫技法在寫意繪畫中的優勢。

傳統西方的油畫的觀察方法是參照客觀事物為基礎，在色彩的追求上，主要還原自然中光和色本身的表現力。而中國畫是將自然賦予一種主觀意象來表達，它不完全是對自然色彩的模仿，而是對自然色彩的提取和加工，達到自我意象的追求。在中國畫中，色彩只是用來表達思想情感的依托和媒介，更不追求物體的明暗光影變化，因此“隨類賦彩”是中國畫用色的基本原則。“隨類賦彩”要求畫家處理畫面色彩的時要抓住整體放松局部，它主張相似和同類別的色彩的概括和提煉，所以這也體現出作者對物象和認識的整體感受，它既是“事物之類”又是“認識之類”。

總之，不論是在造型和色彩上，寫意性油畫在融入中國傳統“寫意”的創作理論和油畫的表現語言，來表達作者的主觀情感，是有特定的“意境”，因此它超越了“客觀”對象的存在的。

二、虛實相生、物我交融是東方人的精神追求

傳統中國畫的構圖非常注重通過“虛”和“留白“來體現畫面的布局，主張大象無形，留白使畫面產生出更大的想象和思維空間，也增強出畫面的氣韻流動，體現出虛實相生的畫面關系。空白的處理上是虛，也是實，可以是其他的物象的形象表現，也可以是，如天空、河水、云霧等，留出的空白可以給人無限空間想象和加強畫面的空間節奏。由此可見，中國繪畫最重空白使得作品更具“意境”，讓觀者也更蕩氣回腸。運用在油畫上，留白還可以借助油畫顏料的特有質感形成肌理，這種肌理感使得畫面具有一種很強的張力，也成為一種特殊的油畫語言。更加能體現出東方人獨特的審美趨向，虛中有實，實中有虛，虛實相生，這正是中國美學思想中的核心所在。

在中國畫家心中，繪畫的最高體驗，不在于繪畫本身，而是作者在對人生觀、世界觀的一種闡述，換而言之，繪畫根本目的在于“抒情表意”和在于對“道”的體驗，藝術作品成為藝術家“體道”的途徑和生活境界與個人情趣表達的工具。

在傳統意象美學思想上建立的“寫意性油畫”思想是老子所謂“無為”講究“虛實相生”，而莊子以“虛無”論“道”，將“無”闡述為純然無有，進一步地發展了老子的虛無思想觀念。在道家虛無思想的主導下，畫家是在繪畫上實現自我精神最高追求中所帶來的精神滿足和內心的祥和。所以畫家便會有線條的飄逸、筆墨的盎然，形成了追求天人合一的精神境界、物我交融、安寧祥和的詩境，來展現傳統思想的精髓，這最能體現中國畫的精神修養和品位提升。

三、寫意性油畫在當代藝術中具有強大的生命力

中國當代寫意油畫吸收了傳統中國畫的創作思維，在當下藝術多元化的環境下，寫意性油畫是藝術探索中一種切實可行的創作方式，材料和技法具有西方屬性，而在創作者的思想意識中，更多地滲透了東方哲學意蘊，它是不同的地域、歷史、文化、風格等因素的“異質同構”，但在未來現實中，更應該以“發展的眼光”來看待藝術實踐，意象審美也應該是發展的，不斷調整合理的尺度和標準，才能不斷凸顯其實踐價值和時代意義。

康德曾說：“我必須限制知識，為信仰留地盤。”的確，面對當今社會對“技術至上”的情景，越是靠近豐富和華麗，越是能遠離詩意和莊嚴。離開了意象的表現，藝術的語言只會顯得呆滯和木然，人的審美雖然依賴于客觀事物的表現，但也應該具有很強的能動性，而人在社會實踐中差異性和共同性。但是失去了傳統意義上的主觀想象力和創造力的自由，甚至失去了想象和創造的機會。在現代社會進程中，寫意性油畫價值體現在，創造力的表達上，可以更加自由和傳神。不管是傳統的油畫寫實手法還是中國繪畫的審美理念，都在寫意油畫中很好的體現，結合具有傳統和現代氣息的作品，發揮當代人的創造意識，把對美的渴望用更自由的方法來呈現。

總之，油畫雖然是外來藝術，經過一百多年的發展，在中國，已經成長為重要的繪畫藝術表現手法，展現出它自身獨特的藝術表現魅力。在一直強調“西為中用”的口號當中，油畫藝術也被一代代中國人不斷學習和探索，并形成具有中國情結的藝術形式。所謂“藝為上，術為下”中國的藝術絕對是追求“藝”的境界，在技術和手法上一定要符合藝的內容，不管是任何藝術、任何國家的追求也應當符合民族的審美，應該結合民族氣質，推陳出新、繼往開來，把民族魅力釋放出來。