淺談生活用品在裝置藝術中的運用

謝菲菲 （湘潭大學文學與新聞學院 411200）

淺談生活用品在裝置藝術中的運用

謝菲菲 （湘潭大學文學與新聞學院 411200）

隨處可見的生活用品成為藝術品，與藝術家對生活的思考是分不開的。藝術家從一種日常行為之中，提取出了生活的精神與哲學，使這些生活日用品進入到藝術的評判標準之中卻具有深刻的學術意義。

生活用品；裝置藝術

極簡主義將傳統藝術帶進了死胡同，藝術家們開始探索藝術新的發展道路，干脆擯棄傳統架上繪畫的創作材料，直接以身邊的生活用品等綜合材料進行藝術“創作”（其實是把各種現成品重新裝置的過程），而后藝術進入了裝置時代。

生活用品成為藝術材料最早可追溯到1913年，馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp,1887—1968）將一個廢棄的自行車前半部分（包括車輪）倒置固定在一個廚房圓凳上面，并取名為《自行車輪》，這可以說是人類歷史上第一件裝置藝術作品，以及后來他在紐約展出的轟動全球的裝置作品《泉》（1917年）。這些作品其實都是杜尚用以打破既定藝術概念的惡作劇，但是自此生活用品進入藝術創作，改變了藝術的發展歷史，打破了藝術與生活的界限，深深的影響著當代藝術家們。

西方現代藝術思潮隨著我國改革開放刮入中國，各種新的思潮開始潮水般地涌入中國，各種學術的思潮空前活躍。藝術創作也有了全新的發展，人們開始正視自己內心的感受，此時的藝術終于回到了它的最初的意向。藝術家們開始關注作品的內涵與材料之間的深層關系。越來越多的圖式、材料研究,技術手段改造，中國當代藝術得以快速發展。在這種大的時代背景下，打破傳統架上繪畫的裝置藝術也在中國迅速發展起來了，藝術家們嘗試用各種材料、各種形式進行創作，其中大多使用的都是生活的現成品，對這些生活用品進行再組合、再創造。生活用品以其龐大的隊伍充實著藝術創作的材料來源。

一、生活用品為何能成為藝術品

1.歷史依據

歷史上把生活用品搬進美術館或博物館的杜尚并不是第一人，例如我們看到博物館中有許多各個時代的各種類型的名人畫作、雕塑作品，博物館中有相當大的一部分是各種陶器、瓷器、炊具、酒器、服飾等等，歷代古人們的生活用品。這些古人們的生活用品被后人放進了展館里成為了“藝術品”，這些東西回到它所屬的歷史時代也只是一件件普普通通的有著其特定功能的生活物品罷了，在這些物品被搬進博物館中展覽時，這些普通的生活用品除了它們本身的實用功能外，還被增加了歷史功能和藝術功能。

2.藝術的生活化

在20世紀初出現的達達主義、歷史先鋒派和超現實主義運動以及后來的波普藝術系列浪潮的消解下，藝術與生活的界限越來越模糊，藝術逐漸走下神臺，走向生活，融入社會，藝術不再是屬于少數人的需專門學習的專項活動。這是西方后現代主義理念對西方古典美學的沖擊，打破了藝術與生活的界限，藝術不再是專門性的活動，人人都可以是藝術作品的創作者。藝術不再有技術限制，強調藝術的價值在于思想，有思想，任何物品都可以成為藝術品。裝置藝術家發現這些生活用品的藝術價值，把為大眾忽略的不留意的、表面上不具有藝術形式、藝術價值的事物重新組織起來，置換到新的環境中，使它們變成一件件發人深思的藝術品。并且這種相對簡單，不需專門學習的創作手法，讓藝術不再高高在上，人人都可以成為藝術家，一切皆可進入裝置藝術表現的范疇，打破了精英與平民的界限。

3.生活的藝術化

生活的藝術化是指人們的生活水平提高，人們的審美水平也在提高。自古以來，人不僅具有社會性，同時也具有審美性。社會不斷發展，生活水平提高，審美意識的覺醒，讓人們不再滿足于生活用品的實用性，更有余力追求其藝術性，并開始注意日常生活用品里體現出來的生活的藝術、生活的哲學、生活的美。

二、生活用品在裝置藝術中的作用

1.拓展了裝置藝術的創作材料

藝術創作材料從最原始洞穴壁畫、巖畫中使用的由天然礦物質、動物的血液、泥土等組成的混合物，到大工業革命后各種顏料的研制與批量生產，到現在藝術家們直接用身邊的現成品進行創作，藝術的創作材料大概經歷了原始材料、合成材料、現成品三個階段。現在很多藝術家都非常重視創作材料的選擇，材料是表達精神、承載思想的載體，日常生活用品凝結著人們的對生活體驗的各種情感，生活用品包含了衣、食、住、行、用等生活的各大方面，基本上藝術家們都可以在生活用品中找到自己思想情感合適的承載對象。

2.增強了裝置藝術的表現力

藝術源于生活，藝術家們的藝術體驗、藝術情感、表現題材、創作材料均來自于生活，人們熟悉的生活用品都有其特殊的代表性和符號意義，用生活用品表現生活，更形象、更貼切、更具視覺沖擊力、更能觸發觀者的切身感受，引起他們對當下生存狀態的反思。另一方面，直接以生活用品為創作材料，藝術家不再需要花時間去繪制這樣的事物，就有更多的時間思考如何表達作品的意義。

3.豐富了裝置藝術的文化內涵

生活用品沉淀著生活的智慧與藝術，藝術家在用生活用品創作時，除了它外在的價值意義以外，更看重的是它所代表著的普遍的社會價值以其文化意義。藝術創作就應該借助不同的材料來展現相應的時代精神和文化觀念。康定斯基曾經說：“每件藝術品都是它那個時代的孩子，也是我們感覺的母親；每個文化時期都有自己的藝術，它無法被復制。”

三、總結

裝置藝術不同與其他藝術門類的區別性特征在于它是多材料、多手段的統一，不拘泥于具體形式，各種樣式的材料，生活用品、工業用品、廢棄物品等等都可以是裝置作品的材料來源。今天的裝置藝術材料更是多種多樣，已不僅限于視覺材料，更有結合聽覺、嗅覺、觸覺等多媒介的材料綜合在一起來體現藝術家們的創作思想，但生活用品以其對人們的獨特意義在創作取材選擇的主要地位仍然沒有被取代。正如亞瑟·丹托在《普通物品的轉化》中所言，“普通物品要成為藝術品，一個必要條件就是它表達了它的意義，從而使日常生活中最平常的物件或圖像也被賦予了藝術價值。”藝術家從一種日常行為之中，提取出了生活的精神與哲學，使這些生活日用品進入到藝術的評判標準之中卻具有深刻的學術意義，通過這些物品，展現出的是一種精神、一種觀念意識。羅丹說過：“生活中美到處都有，關鍵就是看我們有沒有發現美的眼睛。”生活用品能夠以藝術品的方式進入人們的視野，這啟迪了我們發現美的眼睛，讓我們能夠換一種思維方式來觀察我們這個世界。

[1]賀萬里．中國當代裝置藝術史[M]．上海書畫出版社，2008．

[2]徐淦．裝置藝術[M]．人民美術出版社，2002．

[3]季水河．美學理論綱要（修訂版）[M]．湖南人民出版社，2011．