五代宋初北派山水畫與元四家山水畫的比較研究

林曉晶 （三明市文學藝術院 365000）

一、北派山水畫與元四家山水畫

（一）北派山水畫的由來與發展

北派山水畫顧名思義是與南派山水畫相比較而生的。北派山水畫始于晚唐五代時期，其發展經過了以荊浩為代表的開創時期，到達了以李成、董源、范寬“三家山水”為代表的全盛期，走過了以郭熙為代表的輝煌時期，經歷了從水墨到青綠設色的轉型時期。

北派山水畫的發展如同我國文化的發展歷程，在不斷完善中開創新的高峰。它主要是以北方山水的真實情景為題材，展現其雄偉壯闊的景象，因而給人以氣勢磅礴之感。

（二）元四家山水畫的發展

元四家山水畫是元代山水畫的代表，是元代山水繪畫藝術的高峰。元四家指是元代山水畫的四位代表畫家的合稱，關于這四大山水畫家說法不一，一是趙孟頫、黃公望、吳鎮、王蒙四人，另一說法是指黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙四人，第二種說法流行較為廣泛。

元四大家風格雖各有其特色，但又有相似之處，主要以山川風景為題材，注重筆墨，崇尚意趣，且山水詩畫交融，對后世山水畫的發展產生了深遠的影響。

二、五代宋初北派山水畫與元四家山水畫的相似之處

（一）皆受到中國傳統文學以及哲學思想的影響

不論在哪個時代，文學與藝術的發展都是與文化背景息息相關的，不管是文學作品，還是繪畫作品，都離不開時代背景或者主流哲學思想對它們的影響。當然，宋元兩代的山水畫也是如此。不論是宋初北派山水畫，還是元四家山水畫都受到我國傳統儒、釋、道三家哲學思想的影響。

在作品中，都有對自然之美的崇敬和對“天人合一”的和諧思想的體現，畫者將個體的情感融入到自然的畫面中，探究人的存在方式與價值，探索人本身在自然中的定位，這種“天人合一”的傳統道家思想更是體現的淋漓盡致。

（二）宋元山水畫中都有詩性的體現

宋元山水畫中都極力提倡詩境內涵。不論是宋初北派山水畫，還是元代山水畫，皆是山水傳情，渾然天成，畫中有詩，詩中有畫，意蘊無窮。尤其是元代的畫家，詩書畫無不擅長，三者藝術地融合于畫作中，給予人“禪意棲居”于靈秀山水間的體悟。

三、五代宋初北派山水畫與元四家山水畫的差異

（一）山水畫的背景題材不同

五代宋初北派山水畫都是以北方山水的真實景色為表現對象，描繪北方的風土人情，如北方的長松，巨石，瀑布，流泉，窮究自然造化，山川氣勢盡收胸臆。

而元代四大家的山水畫，則是多描述故鄉山水或是古代的文人隱士。借山川、枯木或竹石來抒發自己的情感，寓情于景，情景交融。

（二）山水畫的表現風格不同

五代宋初北派山水畫主要以北方大山秀水為題材，作品講究一種剛勁有力的美感，多是畫者對外境的抒寫，繪畫風格豪邁奔放，崇尚渾然大氣。

元代的民族矛盾突出復雜，文人畫家多有隱世的思想。較接近于宋初南派山水畫的題材，追求“獨善其身” 的放逸思想。因此，這一時代的作品多以故鄉山水或隱居山林為主題，抒發其內在的情感，向心靈深處的叩問，以至于作品更能觸動觀者的心靈。

（三）山水畫的表現技法不同

北派山水畫注重運筆，順峰、側峰、逆峰等筆法運用得淋漓盡致；在墨法上講求一氣呵成，多用破墨法，墨的干濕、濃淡等更是講究。如范寬的《溪山行旅圖》，畫作采用全景式高遠構圖，千仞峭壁拔地而起，雄闊壯美，筆力剛勁渾厚，運筆變化無窮。在對峭壁巖石的描繪上，不僅從景致的勾畫表現了其特性，而且還從繪畫的筆法上體現了其特色。再從其墨法上看，用墨的濃與淡來突出石壁的陡峭與巍峨，技法甚為巧妙，不得不讓人為它的氣勢感嘆。

元四家山水畫，自古意云：黃之蒼古、吳之深邃、倪之簡遠、王之秀潤。畫者都以筆法流暢飄逸，畫面明快清麗見長。黃公望的《富春山居圖》，藏鋒不露、渾厚瀟灑，簡筆勾皴、水墨襯染，整幅圖卷渾然天成；吳鎮，善用濕墨，水墨圓渾蒼潤，筆法凝練，如他的《洞庭漁隱圖》，構圖采用闊遠的二段式，突顯了江南山重水復的自然之美，充分發揮了水墨氤氳的特性，抒發了幽閑澹遠的情致；倪瓚的畫多以側鋒干筆皴擦，筆墨極簡、愈見空靈，如《漁莊秋霽圖》，構圖平遠，簡中寓繁，形成其散逸蕭疏的風格，正是繁華落盡、喧囂蕩去，漁樵隱逸，一切執著歸于寂寥的山水間，此處無聲勝有聲；王蒙的畫作多表現隱居生活，喜用焦墨渴筆，他的代表作品《春山讀書圖》，筆法樸實老辣、色彩對比強烈，整幅畫面層次豐富、沉郁古拙。

四、五代宋初北派山水畫與元四家山水畫對后世山水畫創作的影響

不論是五代宋初北派山水畫，還是元四家山水畫，無一例外都對后世山水畫的創作產生了深遠的影響，不僅在畫作技法上及題材為后人做了鋪墊，同時宋元的文化底蘊及文人情愫的描摹與表現上更是后人所學習的典范。

宋元山水畫創作以筆墨書寫我國傳統哲學思想，這一載體的傳承，是我國不可多得文化遺產。總之，從五代宋初北派山水畫和元四家山水畫，不論是哪種風格，都是源自然，融于自然，又造化于自然。“中得心源，外師造化”，造化并非一山一水，亦非萬物之集合，造化是大衍運行、生成化育，是創造與變化，造化有道卻無定法，其間蘊涵著豐富的生態美學智慧，影響著一代又一代山水畫創作，所表達的情感內涵更是對后世山水畫發展的啟示。

五、結語

宋元時期的山水畫，不僅奠定了中國山水畫發展的基調，其作品中自然生態主義繪畫風格，是后世山水畫創作的典范。不論是剛勁有力、氣勢磅礴的北派山水畫，還是情感細膩豐富、寓情于景的元代四大家的山水畫，將畫者的審美情懷與無限的宇宙融為一體，這是“與天地精神相往來”之感通冥契，探究人的存在方式與價值，探索人本身在自然中的定位，寄寓獨特的歷史感、人生感，對人類生存與發展給予了深刻警示與啟迪。

[1]馬松翠. 五代宋初北派山水畫與元四家山水畫的比較研究[D].山東師范大學,2009.

[2] 孟芬芬. 五代宋初北方山水畫派藝術風格特征研究[D].魯東大學,2013.

[3] 龍明盛. 論五代宋初北派山水畫之精神[D].湖南師范大學,2011.