中國山水畫裝飾趣味的繼承和發展

蔡 驊 （華東交通大學理工學院 330100）

中國的山水畫的出現最早是在戰國以前，經過歷代畫家的研究與探索在漢代已見雛形，滋育于東晉，確立于南北朝，而在經濟發達的隋唐得到了興盛。最早的中國山水以青綠山水為主，后逐步發展成水墨山水，在歷代文人畫家的擁護與青睞下，成為山水畫創作的主流。山水畫的最初雛形仍是以裝飾趣味性展示在世人面前的，而且山水畫的這種裝飾趣味性并沒有在以后水墨山水一統天下的發展中舍棄反而在山水畫發展的不同階段繼承和發展了，這種發展為當時的山水畫注入了新的活力，綜觀整個發展過程這種繼承和發展對傳統山水畫的認識是及其有意義和價值的。

一、從《洛神賦圖》看魏晉時期的山水畫

《洛神賦圖》為我們分析早期山水形態特征提供了極好的范本。此圖是根據曹植的同名詩篇采用連續圖畫形式畫成的長卷，形象的表達了曹植對洛神的愛慕，突出了一種深化氣氛和浪漫主義色彩，畫面中利用山水作為背景巧妙的推動著故事情節。畫中山水的勾勒暈染配合著人物的畫法，山石皆以簡潔的墨線勾勒，從畫面可看出山石的凹凸之處并無皴法。只有青綠暈染之感，坡腳基本上為平涂樹木也簡略勾出外形，山石與樹木的穿插表現了其空間感，呈現了明顯的裝飾趣味，而水文和云彩采用墨線勾勒，樹的畫法幾乎兒童畫；整個畫面和諧統一，趣味性十足，而“群峰之勢”有“人大于山”特殊裝飾效果。

魏晉時期的山水畫為什么呈現出裝飾趣味呢？一方面，在魏晉時期，山水畫還處于整個繪畫領域的探索階段，并未形成一套完整的繪畫思路和表現技法表現手段有限，因此表現出稚拙而偏于符號化的裝飾趣味。另一方面，動亂的社會背景中，宗教信仰對繪畫產生了深刻的影響。當時的人們對自然界的認識處于一種神秘狀態，于是對于表現手法自然采用了裝飾性來表達對此的認識，然而，這種裝飾性趣味的山水卻給后人以無限的啟發。

作為一種逐步發展的畫種，受歷代繪畫的影響，對于山水的感悟與追求的相距甚遠，當時以線條為主的人物畫技法已發展成熟，而山水畫只是屬于開創時期，采用的只是線條和平涂。這種最原始稚拙的富有裝飾趣味的描繪就想是兒童畫一樣，形式語言具有很強的符號性質。綜觀敦煌莫高窟早期壁畫中山水作品的分析，更加形象生動的呈現當時山水的裝飾性。

為了彌補表現上的不足，畫家往往對繪畫題材進行擴展。在魏晉早期山水題材的作品中較多的描繪了神靈怪異現象，在顧愷之《洛神賦圖》中也能夠發現這種現象，曹植與洛神，還有風神等，人與神同時出現在一個畫面，給人一種虛幻不真實的感覺，而畫面中山水則是為了襯托這種氣氛，并且突破時空的限制最大限度的創造一種理想的“玄遠”之境。于是山水畫的裝飾趣味或許在這里也就體現出來了，它為人們創造了一個無限的想象空間。當然除了表現能力的限制和對自然的特殊認識外，魏晉時期的山水畫家在用這種富有裝飾趣味的山水表現自己的情感時，發揮了主觀能動性。

二﹑繼承和發展：趙孟頫作品分析

至元初，魏晉時期具有裝飾趣味的古老畫風在沉寂了百年之后復蘇了。作為元代山水畫家的趙孟頫，選擇魏晉時期具有裝飾趣味的山水畫，是歷史的必然性。當然，他對于這種裝飾語言的選擇，在符合“復古”思想的同時，也有個人自我情感的因素。它既符合文人畫的什么觀，并在這樣的前提下對古拙的裝飾山水進行適當的新變。

首先，我們從趙孟頫的山水畫著手分析他對于魏晉古拙畫風的繼承和發展。在繪畫上，他主張“古意”認為“作畫貴有古意若無古意，雖工無意。今人但知用筆纖細，敷色濃艷，便自謂能手，殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也？”吾所做畫，似乎簡略，然識者知其近古，故以為佳。”作品《秋郊飲馬圖》采用橫長全景式構圖畫中山石幾乎沒有皴法可循，只是以極細淡的線條勾勒，水的處理也采用概括性的手法，用筆簡括。色彩單純淡雅。對于樹的描繪則采用雙勾填色，整幅畫具有很強的裝飾趣味。趙孟頫采用的形式語言與魏晉時期顧愷之的古拙風格極似。在《秋郊飲馬圖》中對于水的處理也與顧愷之的《洛神賦圖》中的繁瑣的人文刻畫不同，這種處理方法明顯是符合文人趣味的，擴大了畫面的遺精。我們通過圖式的分析可以看出趙孟兆頁 對于魏晉的選取完全是處于他對文人情致的塑造和隱逸之境的追求。

其次，身居官場的趙孟頫在政治上才能無法施展，矛盾苦悶中而常有歸隱之志，其中循示精神也正是文人情致的重要表現。從藝術理想上看，他對文人畫的本質有深刻的認識尚于注意學習古人也不忽視生活，“外師造化，中得心源”突出繪畫的個人境界，隱逸山林之境，徹底的澄靜心靈.畫家通過魏晉時代古拙的裝飾性風格，愈見高古典雅。畫家通過魏晉畫風營造出一種高古的情調和裝飾美令人似乎回到了魏晉時代那充滿神秘色彩的不真實世界。

三﹑對當下的思考

通過對以上山水畫裝飾性趣味的分析和研究，我們可以得出這樣的結論：“傳統永遠是開放的，我們既要吸收傳統的精華又應對此有所創新。在當下，對于傳統的東西也要立足與現實，用現代的思維去闡釋形式現代“傳統”當今世界是一個開放的世界，世界中西文化已逐漸融合，這樣的時代反映在意識領域必然講求個性化和創造性。只要是立足于現代生活，以自己對現代真切體驗為基礎，采取任何形式的語言都是可行的。時代的開放和傳統的開放。使得現代的山水的發展出現了多種形式。

1.寫實類山水：主要是延續20世紀50年代以來的寫實水墨畫往往具有較強的素描和寫生能力。通過對景物的寫生或對景物的景象來進行做畫，作品接近現實中的山水，是一種中西交融的最佳表達。

2.回歸傳統文人畫山水：他們上作為西方藝術文化的反彈，力求“復古”追求古意和筆墨效果，當然他們也注重個性與創造，也不完全排坼西方文化。

3.水墨實驗山水：這是20世紀80年代以來，中國畫家接受西方藝術歷年而對中國畫進行探索和發展。

當下中國山水畫處于一種模糊探索狀態任何繼承和發展傳統的成分顯的格外重要。傳統是固定不變的，它會因對此的不同感悟而產生不同的看法，從而再次激活起來。裝飾趣味的山水也是傳統的一種，而且是一種積極的傳統。從裝飾趣味的這種繼承和發展是一種成功，也是一種可能。我們所要的是在繼承傳統的基礎上有所創新和發展。

[1]王伯敏.《中國美術通史》.生活 讀書 新知 三聯書店，2000.12.

[2]宗炳.《畫山水序》.上海教育出版社，1999.

[3]陳傳席.《中國山水畫史》.江蘇美術出版社，2001.1.

[4]楊浩峰.《山水畫論》.黑龍江美術出版社，2006.5.