對音樂想象問題的思考

肖 瑤 （華南師范大學音樂學院 510006）

音樂作為抽象的藝術形式，人對音樂的認識、了解和運用，都體現了音樂是人類特殊的心理、精神活動反映。音樂心理活動是音樂體驗過程的具體表現，而音樂想象在音樂心理活動中具有重要意義。

一、 音樂想象的產生

音樂想象作為一種音樂心理活動，它的產生是音樂藝術活力、動感的體現，是音樂創作者、表演者、欣賞者主觀意識能動性的體現。音樂想象在一部作品中也存在約定俗成的指引性，音樂想象的產生存在相對的客觀性。

（一）音樂想象的存在

音樂想象作為一種活躍的心理現象，在宗教實踐和活動的開展中認為音樂可以敲開溝通人和神明之間的大門，樂能通天地鬼神。音樂藝術作為人的情感寄和宣泄，音樂想象的存在離不開人類活動。

把音樂內容劃分為音樂性內容和非音樂性內容，而非音樂性內容產生的途徑就更多地利用音樂想象作為手段。非音樂性的內容通過聽覺想象獲得各種視覺形象、畫面和各種事物發展的過程、情節。音樂想象就有助于把繪畫性內容與文學性內容融入樂音中，彌補由于音樂自身的非語義性而導致音樂內容的不確定性。柴可夫斯基的《羅密歐與朱麗葉》普羅科菲耶夫的雙鋼琴作品《灰姑娘》等，這些帶有情節性的音樂作品中樂音進行與思想內容的契合，音樂想象產生了很大的推動作用。這也體現音樂與其他姊妹藝術文化的融合上，想象能力可以產生直接的效應。

（二）音樂想象的形成

音樂想象是不自覺想象過程的產物，樂音與思想內容的結合往往不是一步到位，想象不可能是隨意嫁接到音樂中。音樂與想象對應起來，需要“聯覺”這一心理反應在其中穿針引線。

聯覺，由一種感覺器官刺激引起其他感官刺激，屬于心理活動的本能反應。在音樂音響中音高、音強、發生時間、相關緊張度等音樂要素和音樂組織形式都產生相關的聯覺。以音高與視覺高度之間的聯覺為例：聲音頻率越高越，給人的感覺越亮；頻率越低，給人的感覺越暗。作品表達黑暗、昏沉的藝術效果，一般運用低音；表達明朗、開闊的藝術效果，則一般運用高音。普羅科菲耶夫的弦樂曲《大峽谷》中，音樂開始用極低與極高兩個音區的對比營造了黑暗中一絲光明的感受；而低音區逐漸上升，高音區聲部增加，明亮感越來越強。聯覺作為音樂想象產生的重要依據，音樂想象通常是以聯覺反應產生為途徑。由于音樂本身的抽象性和非語義性，音樂的表現是不具方向性和確定性，但從聯覺的角度來看，音樂想象的形成具有一定的共性。因此，音樂想象的形成并非無意識、無定向。

聯覺是音樂想象產生的客觀依據，而音樂記憶則是音樂想象、音樂聯覺產生的基礎。音樂記憶儲存越豐富，就更有利于音樂想象能力的展開。音樂記憶包括一般記憶，如知覺的、認識的、情緒的和運動的各種經驗；也包括音樂中特有的問題，如單音記憶、旋律記憶、和聲記憶、樂匯掌握及理論知識與記憶的關系、幾個無聯系的單音先后出現的記憶，以及記憶的音域與語言的關系問題。

音樂記憶是儲存于大腦中音樂想象的材料?！坝嘁衾@梁，三日不絕”，韓娥過雍門受辱而悲歌一曲，以至那里的人們揮之不去縈繞心頭的悲怨之氣。最后請回韓娥演唱快樂的歌曲沖開陰霾。由此可見，深刻的記憶引出豐富的音樂想象，音樂記憶的內容就是個體的聽覺影像記載，記憶經過人的主觀篩選保存下來，形成一些比較深刻，具有一定邏輯的片段。音樂記憶通過音樂想象呈現出甚至比現實世界更豐富多彩的形象。

二、 音樂實踐過程中的音樂想象

哲學家維克說：“藝術就是想象?！毕胂髮τ谒囆g而言極為重要，在音樂創作中，音樂想象并不像敘述一般直接表達出來，想象常常寄托在情感表達，或者技巧的運用和模仿。即便音樂傳達的信息很充分，也需要接受者對信息處理進行主動的想象、理解。

（一）音樂創作中的想象

“想象力是藝術創作最重要的心理因素，也是一個藝術家才華的體現”1。音樂想象的充分發揮體現作品靈魂的凝聚，體現音樂作品的時代性、風格特征、觀念意向等思想內涵。

音樂創作最后形成的是具體可感的音樂，“想象力與技巧之間以及潛在資源力量與組織能力之間表現出和諧的平衡”2，作曲家的創作過程是邏輯思維與想象思維的結合。音樂想象力的發揮依靠創作技巧、形式組合來體現，二者之間也是相互作用和影響。作品在作曲家大腦的原始形態并非等同于最后的成品，作曲家的創作也并非是隨意的想象發揮，是受到必要的音樂創作規則、音樂聽覺感受性等方面的限制。莫扎特聲稱自己的基本樂思隨著想象的展開，“像在溪流中”似地來臨，變得“更壯大了，一切形式都成長得更為寬闊、更為明亮了”3。創作中想象的展開為情感和思緒的注入做準備，為音樂形式結構補充豐富的精神思想內涵。

（二）音樂表演中的想象

音樂表演中的想象，表演者對作品充分了解和把握作曲家要表現的意圖的基礎上，在音響形態與音樂中所要表達的情感、形象等方面建立相應的詮釋。音樂表演作為二度創作，音樂想象的創造性在音樂表演中充分展現。那么音樂想象是如何在再創作中體現其個性？表演者是如何把握音樂想象在音樂表演中的分寸？

音樂想象的個性體現與忠實原作的表達有時存在矛盾，音樂表演者在自己的個性與作品的真實性之間達到比較理想的契合。這個契合點需要由三步合成：首先把握作品的表現意圖，分析作品的思想內涵和意義。其次，在內心尋找與之音樂作品相關的心理感覺，找到與作品類似的情感體驗，如音樂作品表現某種悲傷的情緒，演奏者內心可能聯系到自己相似的悲傷經歷。再次，借助豐富的藝術想象將作品所傳達的信息與想象的內容串聯起來，演奏者把內心體會到音樂形象表現出來。音樂表演者的想象力的發揮，是要求表演者在尊重原作的基礎上展現個性的魅力，這也正體現主客觀結合的審美原則。

波蘭著名的女鋼琴家瑪利亞.維島柯米爾奇卡就認為，“演奏藝術所指靠的唯一的真正基礎應該是音樂想象。”音樂表演中個性化的藝術感染力源于表演者文化修養、審美經驗的不同而形成個人的特殊藝術感悟。表演者運用藝術理解力、想象力和創造力對作品進行調色、潤色，呈現出更多層次與生動的內容。

（三）音樂欣賞中的想象

音樂存在表現的局限性，即便音樂的聲音是一種表象性的聲音，但是音樂直接呈示出來的畢竟是一種聲音的形象。而音樂想象在這種聲像轉化為客觀世界的形象和意境中發揮積極作用。

音樂善于表達情感，但是由于音樂的非語義性決定樂音的進行只帶有暗示、模仿、象征等非陳述性功能。欣賞者可以通過想象來補充和豐富不能寄托于樂音來表達的內容。因此“我們聽音樂時運用的想象力，是一種比任何內心耳朵更復雜得多的東西”4。即便是具有標題的音樂作品，對欣賞者的聯想、想象有一定的指引性。欣賞主體產生的想象是形色各異，尤其音樂中表達色彩、線條、造型等繪畫性內容和文學性內容對音樂想象的依賴性更突出。

由于欣賞者的個人審美體驗和情感體驗等方面的差異，想象的空間也可能產生差異，導致產生定向性想象和變向性想象的區別。欣賞音樂如果從了解作品的表達意向、文本的記錄、聽覺的聯想等音樂表象的連接去欣賞作品基本上都會產生相對固定的聯想、想象傾向。聆聽《黃河怨》時會聯想到悲痛的場景，產生哀傷的情感；即便在現在人們所處的社會與作品創作的社會背景不同，但是由于欣賞者的投情作用與想象的驅動，可以發自內心地感受、體會音樂所描述抗戰期間的畫面。但有時欣賞者的主觀想法、觀念占主導，發揮主體的音樂想象能力，改變了音樂創作中表現的審美意象。《馬賽曲》作為法蘭西民族光輝形象的象征，在柴可夫斯基的《1812》序曲中去成了敵軍潰敗的暗示，這無疑是因為在當時俄國人的眼里《馬賽曲》只能是一種被人痛恨的侵略者的聲音，這就形成了變向的想象。

作曲家通過樂譜記錄“內心聽覺想象”，傳遞給演奏者的是依據特定的音樂邏輯語言組織起來的符號。演奏者在解釋這些特定符號，不可避免地在整體上或細節溶入自己的想象。通過演奏者的二度創作，欣賞者在接受信息同時也添加自己的想象。音樂想象始終滲透在各種音樂實踐活動中。

三、 如何更好地豐富音樂想象

音樂想象作為音樂審美活動中重要的一環，想象也直接影響音樂審美。V.C.奧爾德里奇認為：“人們要用受過訓練的想象的眼光來看藝術作品，在審美靜觀中，這種想象頗像充滿著感情的理智，按照這種觀點，藝術家的所作所為與其說是創造藝術客體，不如說是通過媒介向審美的視覺器展示藝術客體”5。

音樂聽覺的豐富體驗對培養音響感知能力有關鍵作用。從知覺上初步形成對音樂的線條、音樂的陰暗、情緒的緊張的把握上更好地豐富音樂的構建。因此，開啟豐富的音樂想象力要從多聽、多體驗音樂開始。如果欣賞音樂僅從自身的喜好出發，偏聽個別時期、類型的音樂，會導致音樂聽覺感受力的薄弱。如學鋼琴的學生只關注于鋼琴藝術，聲樂學生只關注與聲樂藝術，這就將音樂藝術分割，分裂音樂藝術的內在聯系。因此，我們需要多聽、多體驗中豐富音樂想象力，提升音樂涵養。

藝術源于生活，音樂想象的培養可在生活歷練中獲得，豐富的生活閱歷，可以增加對作品的感受、理解和體會。再者，加強音樂理論知識的學習，以客觀理論的思維對音樂形式進行合理地分析，對作品中音樂想象的內涵了解更加充分。

音樂內涵的廣博，不只是體現在音樂想象中，但想象越豐富，更有利于發掘音樂內涵。音樂作品是藝術想象的產物，音樂想象在音樂行為中體現其重要的作用，同時也體現人類精神力量對音樂藝術的用心經營。

注釋：

1.張前，王次炤.《音樂美學基礎》.人民音樂出版社，1992：158.

2.【奧】馬克斯.格拉夫，何乾三譯.《從貝多芬到肖斯塔科維奇作曲心理過程》.春風文藝出版社，1991：190.

3.張前王次炤.《音樂美學基礎》.人民音樂出版社，1992：162.

4.[英]R、G科林武德，王至元，陳華中譯.《藝術原理》.中國社會科學出版社，1985：147.

5.[美]V.C.奧爾德里奇，程孟輝譯.《藝術哲學》.中國社會科學出版社，1986：42.