淺談京劇花旦表演

張竟鴻 （ 沈陽(yáng)師范大學(xué)附屬藝術(shù)學(xué)校 110000）

京劇形成于清代后期的北京，因地域而得名，20世紀(jì)30年代已享譽(yù)中外。距今已有近200年歷史，是中國(guó)現(xiàn)今最大的戲曲劇種。京劇藝術(shù)是中華民族的文化瑰寶，也是中國(guó)老百姓家喻戶曉、最引以為豪的戲曲藝術(shù)形式之一。京劇里，有生、旦、凈、丑四個(gè)扮演不同年齡、身份、性格之劇中人的“行當(dāng)”。花旦，是旦行中的一支，區(qū)別于正旦（舊稱“青衣”）、刀馬旦、武旦和老旦，扮演的多為天真爛漫、性格開(kāi)朗的妙齡女子，也有的是屬于潑辣，放蕩的中、青年女性。

一、花旦概述

花旦在京劇旦角行當(dāng)中占有重要地位，也是京劇舞臺(tái)上一道亮麗的風(fēng)景。它分有“閨門(mén)旦”“玩笑旦”“潑辣旦”“刺殺旦”“小旦”等五種。“閨門(mén)旦”扮演的是還沒(méi)有出嫁的少女，其中性格內(nèi)向、靦腆的，一般都是大家閨秀，大門(mén)不出，二門(mén)不邁，如“荀（慧生）派”戲《勘玉釧》中的俞素秋、《紅樓二尤》中的尤二姐。 “玩笑旦”扮演的是喜劇、鬧劇中愛(ài)說(shuō)愛(ài)笑、好打好鬧的人物。不唱“皮黃”，而唱“南鑼”“吹腔”“柳枝腔”等民間小調(diào)，用嗩吶伴奏。如《打面缸》《小放牛》《打花鼓》中的女性。他們都是愛(ài)說(shuō)愛(ài)笑，性格爽朗的人物，且一般扮演的都是少婦，諸如小販，產(chǎn)婆等，還有鐵匠。“玩笑旦”和“閨門(mén)旦”不同之點(diǎn)是必念京白，而且不一定唱皮簧，甚至在全劇中只念不唱。潑辣旦。“說(shuō)打就打”，必須會(huì)打，所以她們又有接近武旦之一面，但絕非純粹武旦。扮演的是說(shuō)話鋒利、舉止放蕩的女性。如《刺巴杰·巴駱和》的馬金定（九奶奶）、《東昌府》的郝素玉等都是顯示其為“潑辣”，與眾不同。這種“潑辣旦”還有一特征，即過(guò)去也不上蹺。刺殺旦，顧名思義，就是刺殺或者被刺殺，一般有兩種認(rèn)識(shí)：一是說(shuō)刺殺別人的；一是說(shuō)被別人刺殺的。前者如《雙釘記》中的白金蓮、《雙鈴記》（也稱《馬思遠(yuǎn)》）中的趙玉、《殺子報(bào)》中的徐氏；后者如《戰(zhàn)宛城》的鄒氏等。“小旦”實(shí)際上就是“貼旦”，“小旦”一般都是年紀(jì)小的女性，正處于情竇初開(kāi)的年齡，其中也有的習(xí)武，但都不是壞人。是那種天真爛漫、憨跳嬉笑的性格，例如《孔雀東南飛》的小姑、《御碑亭》的王淑英；也有些是小家碧玉，如《龍鳳配》的普大妞兒。

以上只是對(duì)“花旦”五種類(lèi)型的略述，其實(shí)每種類(lèi)型中還可細(xì)分，但因篇幅所限，在此不再細(xì)說(shuō)。花旦人物年紀(jì)輕，性格又活潑嬌憨，甚至“童言無(wú)忌”，也常與詼諧幽默的丑行合作，樂(lè)觀向上，極具喜劇風(fēng)格。這種更貼近于百姓生活的體裁，深受觀眾的喜愛(ài)。

二、花旦的表演藝術(shù)

京劇藝術(shù)的美是“美乃是靈魂與自然相一致所產(chǎn)生的結(jié)果。”首先，花旦的臺(tái)詞能夠幫助演員成功的塑造人物形象。眾所周知，人物形象的塑造通常是從動(dòng)作、語(yǔ)言、神態(tài)、心理活動(dòng)幾個(gè)方面來(lái)著手，那么戲劇表演作為一種舞臺(tái)形式，有其局限性，京劇臺(tái)詞刻畫(huà)人物就顯得更加必要而且至關(guān)重要。別出心裁的花旦臺(tái)詞給戲劇注入生命，而優(yōu)秀的演員不僅可以準(zhǔn)確的表現(xiàn)出作者的意圖，還可以更好的發(fā)揮，使人物形象越發(fā)生動(dòng)傳神，獨(dú)具特色。除此之外，花旦演員對(duì)臺(tái)詞的演繹一定要吐字清晰、情感真摯，避免流水賬似地讀臺(tái)詞。

其次，京劇花旦在我們觀看的時(shí)候，經(jīng)常會(huì)感到自己猶如身臨其境，為劇中人物的幸福而歡呼雀躍，也會(huì)為花旦角色的命途多舛而感慨萬(wàn)千。這就體現(xiàn)了京劇花旦情感上無(wú)可比擬的感染力。筆者認(rèn)為除了京劇背景音樂(lè)外，花旦的表演藝術(shù)是最具殺傷力的情感炮彈，很多表演藝術(shù)能夠在一瞬間觸碰到觀眾心靈最脆弱的地方，再加上動(dòng)情的表演自然讓人聞之落淚；同理，諸如玩笑旦喜劇色彩的臺(tái)詞也常常采用強(qiáng)力度的語(yǔ)言，能夠烘托出歡喜的氛圍，讓人不由心生喜悅，這便是花旦的神奇之處。作為一名京劇花旦的優(yōu)秀演員，能夠正確把握并詮釋花旦舞臺(tái)是必須具備的基本功，在處理表演舞臺(tái)時(shí)不能機(jī)械訴說(shuō)，不能千人一格，而是要力求準(zhǔn)確的把握和處理各種表演，如京劇花旦舞臺(tái)上的語(yǔ)調(diào)的高低，語(yǔ)氣中的抑揚(yáng)頓挫等與表演中塑造的角色合二為一，舞臺(tái)表現(xiàn)是花旦演員表達(dá)思想感情的手段，花旦演員要真實(shí)感受人物，跟著人物感覺(jué)走，使臺(tái)詞成為發(fā)自內(nèi)心的由衷之言。這樣，才能感染觀眾，體現(xiàn)花旦在戲劇表演中舞臺(tái)情感表達(dá)的作用。

總之，花旦雖然并不是京劇表演的全部，但卻是它的精髓所在。一場(chǎng)深入人心的戲劇表演必然離不開(kāi)精彩的舞臺(tái)詮釋?zhuān)﹦』ǖ┑谋硌蓓氉裱欢ǖ某淌竭M(jìn)行，京劇藝術(shù)就是運(yùn)用唱念做打舞等各種程式技藝，運(yùn)用外部的表演形式刻畫(huà)中華民族的古典美，道德美，心靈美。

三、京劇花旦舞臺(tái)的審美功能

形式的多樣性和典型的特征性賦予了京劇花旦舞蹈與生俱來(lái)的生命力，它在塑造人物形象和推動(dòng)故事情節(jié)方面的作用更將它推向了另一個(gè)高峰。充分重視花旦舞蹈美在戲劇表演過(guò)程中的作用，認(rèn)真對(duì)待花旦舞蹈的擬定工作，使其優(yōu)勢(shì)得以發(fā)揮才是進(jìn)行京劇花旦戲劇創(chuàng)作的王道。京劇花旦也是吸引觀眾注意力的重要法寶。京劇表演中花旦的角色頗為廣泛，在前文中筆者也有提及，這些無(wú)處不在又各具特色的花旦，成為京劇表演最具吸引力的部分。觀眾在欣賞京劇表演時(shí)，能夠全神貫注地去聽(tīng)體會(huì)京劇花旦的舞蹈美，從中感受京劇情節(jié)情節(jié)的變換和感情的跌宕起伏。京劇舞蹈表演身心一致，表里透明，身體與心靈一起飛翔，京劇舞蹈是連通情與景的最佳媒體。首先必須要利用京劇中的所有動(dòng)作和行為來(lái)描畫(huà)京劇花旦中的人物心理特征和性格特征，這是一種最為直接的人物塑造方式。這些動(dòng)作主要包括人物的心理動(dòng)作、語(yǔ)言動(dòng)作和肢體動(dòng)作，觀眾可以通過(guò)這些動(dòng)作來(lái)了解京劇的主要內(nèi)容。其次，花旦人物塑造還可以通過(guò)一些比較特殊的細(xì)節(jié)、比較有特色的語(yǔ)言及人物自身的性格來(lái)闡述人物的形象。細(xì)節(jié)、語(yǔ)言和性格最能夠體現(xiàn)人物的形象，因此也是一種比較快速的人物塑造手段。

四、結(jié)語(yǔ)

總之，京劇表演藝術(shù)以其獨(dú)特的表演風(fēng)格佇立于世界戲劇之林，雖然花旦并不是京劇舞臺(tái)的全部，但卻是它的精髓所在。一場(chǎng)深入人心的京劇表演必然離不開(kāi)精彩的花旦，而花旦也借助京劇表演的成功歷久彌新。形式的多樣性和典型的特征性賦予了花旦與生俱來(lái)的生命力，它在塑造人物形象和推動(dòng)故事情節(jié)方面的作用更將它推向了另一個(gè)高峰。充分重視花旦在京劇表演過(guò)程中的作用，認(rèn)真對(duì)待京劇花旦的擬定工作，使其優(yōu)勢(shì)得以發(fā)揮才是進(jìn)行京劇創(chuàng)作并創(chuàng)新的王道。

[1]任榮.京劇旦角藝術(shù)崛起之原因探析[J].戲劇（中央戲劇學(xué)院學(xué)報(bào)），2013.

[2]溫可麗.戲曲花旦類(lèi)型面面觀[J].戲劇之家（上半月），2013.