淺析數(shù)字媒體時代下的中國電視動畫創(chuàng)作——以審美研究為視角

孟 翔 （江蘇大學 藝術學院 212013）

一、對數(shù)字媒體時代的界定

數(shù)字媒體與傳統(tǒng)媒體的主要區(qū)別，就是數(shù)字媒體通過“比特”把信息與計算機相連，將0和1排列組合的數(shù)字語言作為所有媒介溝通交流的通用語言。這使得傳統(tǒng)媒體單通路式的傳播格局被打破，各種媒體都能夠在統(tǒng)一的數(shù)字平臺上實現(xiàn)跨越式的融合。而計算機軟件和硬件、超大規(guī)模的集成電路、大容量的信息儲存器、數(shù)字信號處理技術，以及互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，已為數(shù)字表現(xiàn)的文、圖、聲、像等信息和計算機程序集成一體奠定了基礎，這也就標志著數(shù)字媒體時代的真正到來。

用加拿大學者麥克盧漢“媒介即訊息”的觀點去看數(shù)字媒體，可以發(fā)現(xiàn)不管傳播內(nèi)容為何，數(shù)字媒體本身就會對人的各種感知施加影響，致使人們對世界的認知方式在不知不覺中產(chǎn)生巨大的變化。在當代，數(shù)字媒體已構成了人類交往和社會生活的主流方式，亦成為大眾文化傳播的主要媒體，載有強烈的實用功利價值和娛樂消費價值。它的廣泛應用加快了美學向日常化的轉變，同時也在一定程度上反映了現(xiàn)代工業(yè)社會和市場經(jīng)濟條件下大眾文化的審美趨向。

二、數(shù)字媒體時代的來臨對審美趨向的影響

1.注重作品的參與性和互動性

在數(shù)字技術介入藝術領域之前，藝術的傳播都是從藝術家指向受眾的單向傳播。而數(shù)字媒體，特別是網(wǎng)絡媒體出現(xiàn)之后，藝術接受變成雙向的、互動的、可交流的。這種互動不只是審美對象單方面對受眾的感官吸引，還包括刺激受眾主動的參與審美活動，引發(fā)其與審美對象的相互激勵，并且通過受眾的參與來發(fā)展作品的個性。參與性和互動性構成了數(shù)字媒體時代的藝術審美與以往相比最顯著的區(qū)別。

對作品參與性和互動性的重視，消除了傳統(tǒng)審美的心理距離，將有距離的靜觀審美轉化為無距離的審美沉浸，十分強調觀眾的存在。觀眾不但可以隨時隨地的觀看作品，還能夠參與到與作品的互動過程中，使審美體驗變得豐富而全面。例如《辛普森一家》在2007年萬圣節(jié)之前推出的《Treehouse of Horror》系列電視動畫，不僅創(chuàng)作靈感來自影迷的推薦，影迷還可以通過訪問官網(wǎng)來編輯自己的作品并傳播出去。與影迷的互動聯(lián)系為電視動畫的創(chuàng)作提供更廣闊的藝術思路，打破了藝術審美框分領域的規(guī)則，將觀眾直接引入對藝術的體驗中。這種虛幻卻又真實的交流，形成了作品與觀眾之間相互依存的關系，讓觀眾直接獲得這一份美的心靈觸動。

2.強調媒體使用的綜合性

由于數(shù)字媒體時代不同媒體間的交流語言已經(jīng)被數(shù)字語言所統(tǒng)一，這就打破了因制作和傳播工具的差異而橫亙在各種媒體之間的藩籬。采用統(tǒng)一的數(shù)字語言和技術工具，任何形式的藝術都可以靈活運用各種數(shù)字載體，無限復制，廣泛傳播。數(shù)字媒體時代的藝術審美自然傾向多媒體復合應用所帶來的綜合體驗，呈現(xiàn)出媒體使用綜合性的特點。

這種特點主要表現(xiàn)在以下三個方面：

在編輯技術方面，隨著數(shù)字圖像、數(shù)字文字、數(shù)字音樂和視頻處理技術的深入，通過軟件對現(xiàn)有材料進行的改造幾乎到了“以假亂真”的地步。數(shù)字技術能夠對任意形式來源的素材進行任意操作。多種不同的藝術形式完全可以毫無阻礙的在一部作品中共存，發(fā)揮自身魅力共同為觀眾創(chuàng)造一場數(shù)字奇觀。

在內(nèi)容創(chuàng)作方面，原本以不同媒體形式傳達的內(nèi)容可以很方便的實現(xiàn)移借、拼貼和相互嵌入，形成一種混同的文本形態(tài)。這使作品本身內(nèi)容的層次更加多樣，觀賞性得到極大提高。如《快樂驛站》，它既利用電視動畫獨特的視聽語言彌補了傳統(tǒng)曲藝在視覺表現(xiàn)力上的不足；又繼承和發(fā)展了傳統(tǒng)曲藝內(nèi)容中幽默詼諧的娛樂態(tài)度，兩者完美融合，傳統(tǒng)的藝術審美亦得到了突破。

在傳播方式方面，從競爭日益激烈的傳媒環(huán)境看，單獨依靠某個媒體形態(tài)很難形成傳播優(yōu)勢。這要求媒體之間相互聯(lián)合，構建起立體化的播出平臺，為觀眾提供多形式、多通路的觀看服務。例如電視動畫《摩爾莊園》在播放運作中，就充分運用了傳統(tǒng)電視、IPTV、網(wǎng)站和手機電視共同建立起播出平臺，覆蓋了更多的觀眾。在“摩爾莊園”這個品牌的統(tǒng)領下，媒體資源被整合在一起運行實現(xiàn)共贏，綜合媒體使用的優(yōu)勢初露鋒芒。

隨著數(shù)字技術的進一步發(fā)展，綜合使用媒體進行藝術創(chuàng)作和傳播的趨勢會越來越明顯。這將貫穿當代藝術的內(nèi)容生產(chǎn)、終端使用、傳播渠道和衍生產(chǎn)業(yè)鏈等各個環(huán)節(jié)。

3.加劇審美觀念向生活化和娛樂化轉變

數(shù)字技術的廣泛應用重構了當代藝術創(chuàng)作的新語境。這不僅是因為藝術的范疇急劇擴大至我們生活的方方面面；還因為藝術逐漸回歸到平實的生活中。這些變化對數(shù)字媒體時代審美場域的建立和受眾審美趨向的形成有重要影響，并直接導致這個時代審美觀念向生活化加速轉變。

大眾文化引領了藝術審美泛化的趨勢，隨之而來的就是娛樂成為人們不可或缺的生活需求。這不僅表現(xiàn)在大眾文化產(chǎn)品在美感與娛樂之間的價值選擇中更加傾向于娛樂；還表現(xiàn)在藝術審美理念的劇變，從超功利化和精神升華的傳統(tǒng)模式，轉向滿足人們?nèi)粘Ｉ畹目旄凶分稹Ｒ虼耍瑪?shù)字媒體時代的藝術審美體現(xiàn)出趨向娛樂化的特征。

電視動畫作為當代數(shù)字娛樂藝術的重要組成部分，其審美傾向會受到一定影響。正如早期的中國動畫吸取傳統(tǒng)美學“隱喻”“寫意”的特點，習慣用含而不露的“意會”“感悟”等表達方式去誘導啟發(fā)觀眾想象，委婉含蓄的傳達影片主旨。而當代的中國電視動畫偏向制造單純的“高峰體驗”。它以制造支離破碎而短暫的審美閃現(xiàn)為目的，對審美主體竭盡全力的挑逗去引其發(fā)笑，追求一種瞬間的愉悅，甚至表現(xiàn)出戲謔、惡搞和無厘頭等特征。這與傳統(tǒng)美學倡導的優(yōu)美崇高的審美理念形成巨大反差，體現(xiàn)了數(shù)字媒體時代審美所具有的生活化和娛樂化趨勢。

4.后現(xiàn)代主義藝術思想大行其道

后現(xiàn)代主義藝術思想中的大眾藝術性、藝術的可復制性、藝術的可解構觀念以及非理性的藝術構成觀念對數(shù)字媒體時代的審美傾向影響巨大。因為所有通過數(shù)字媒體創(chuàng)作的藝術作品，都可以被自由的復制、解析、創(chuàng)作、修改。例如進行時空翻轉，呈現(xiàn)不可能存在的空間；對超理性、超意識的表達，制造超現(xiàn)實的夢境；采用非理性拼貼的結構原則，進行藝術作品重構；制造矛盾和荒誕，強調視覺上的奇特感官；在虛幻與真實之間游走，創(chuàng)造幻覺體驗；以及利用抽象的手法，制造超現(xiàn)實的意象等。總的來說，這個時代的美學致力于創(chuàng)造新奇的東西，而后現(xiàn)代主義藝術思想為數(shù)字媒體時代的藝術審美提供了多種可能。

后現(xiàn)代主義藝術思想大行其道，對數(shù)字媒體時代的電視動畫審美也造成一定影響。當代的動畫作品相較之前而言更加提倡快速變化的體驗美學，不太重視深度思想的探尋，也不太追求崇高精神的表現(xiàn)，而是用對傳統(tǒng)經(jīng)典作品的顛覆來展現(xiàn)自己的審美價值。例如《十萬個冷笑話》里就對經(jīng)典動畫《葫蘆兄弟》《哪吒傳奇》等進行意義的解構與重構，從而呈現(xiàn)出鮮明的后現(xiàn)代主義藝術特征而廣受追捧。數(shù)字媒體時代的電視動畫不但跳不出后現(xiàn)代主義藝術的掌心，還要承載后現(xiàn)代主義藝術思想對它的壓力轉化。

三、當代受眾對中國電視動畫的審美要求

1.直接簡略地愉悅受眾視聽

“同其他的藝術形式相比較，電視動畫最大的魅力是直接和簡略。”它將高度簡化的制作性影像和聲音作主要的審美符號來源，直接作用于人體感知器官，使審美的過程不需要付諸理性思維或對記憶的重構就能實現(xiàn)。這種相對于真實影像來說帶有間離性的動畫符號，對當代大眾審美刺激更加強烈。

直接簡略地娛悅觀眾視聽是電視動畫創(chuàng)作的基本要求，可是國產(chǎn)電視動畫有時連這個要求都達不到。究其原因，其一，電視動畫是以滿足觀眾日常審美為創(chuàng)作目標的。它需要在短時間內(nèi)創(chuàng)造令人迷醉的眩目體驗，讓觀眾快速得到愉悅。而中國傳統(tǒng)藝術講究頓悟含蓄委婉的表達，與當代受眾傾向接受簡單直接的表達存在差距，如何兼顧是創(chuàng)作的難點。其二，中國既缺少厚實的動畫文化底蘊，又沒有專門的質量監(jiān)管系統(tǒng)，作品品質很難把控。特別自20世紀90年代中國電視動畫制作市場化以后，有的動畫人過于關注私利卻喪失了藝術底線，制作出的作品相當粗糙。這樣的作品令觀眾極度失望，對國產(chǎn)電視動畫的信譽造成了惡劣的影響。事實上，忽略觀眾審美而只追求利益的行為不啻于舍本逐末，是不會獲得成功的。直接簡略地提供視聽娛悅是國產(chǎn)電視動畫需要滿足觀眾的第一個要求。

2.創(chuàng)造更自由寬廣的想象空間

后現(xiàn)代主義藝術思想為當代電視動畫的創(chuàng)作提供了增強作品想象空間的一些方法。它通過對文本的偷換、假借和模仿，令文本原有的價值分離崩析，并與其他的文本形成互文本的映襯張力，以此來創(chuàng)造呈幾何倍數(shù)擴大的想象空間。例如日本動畫《龍珠》，雖是借用了《西游記》中的一些人物形象和故事，卻也加入了科幻色彩和各種時空、各種文化的特征，最后呈現(xiàn)出一個迥異于人們所熟知的故事。后現(xiàn)代藝術思想不僅為這部作品的創(chuàng)作提供了思路，而且提供給觀眾的想象空間也前所未有的廣闊。

在想象空間的延展上，當代中國電視動畫的創(chuàng)作需要注意三個方面。其一，塑造多樣的動畫形象，打破觀眾的心理定式。其二，廣泛的進行動畫選材。對古典名著進行毫無新意的改編已經(jīng)提不起觀眾的興趣了。觀眾的觀看期待被消除，審美想象被限制，自然難有較好的審美體驗。其三，提高動畫故事的原創(chuàng)性。國產(chǎn)電視動畫在近幾年被批評抄襲的作品比比皆是，這些作品會將觀眾對中國電視動畫的信心都消磨殆盡。

中國動畫人需要進行大膽的構思想象，賦予角色當代人的情感、觀念和命運意識，由此來創(chuàng)造無遠弗界、自由寬廣的想象空間。影片中的情境雖然是假定的，卻能為在現(xiàn)實生活中飽受壓力的人們制造解脫的快樂。

3.提供多方位一體化的娛樂方式

數(shù)字媒體時代的藝術審美更加注重作品的可參與性和媒體使用的綜合性，強調不同媒體形態(tài)相互聯(lián)結，給予觀眾自主權的控制感。因為觀眾不只想要隨時隨地的觀看動畫，還想要及時的參與到對動畫話題的討論中來，甚至與創(chuàng)作者和其他觀眾聯(lián)系溝通。這種交互式的體驗過程改變了以往的審美經(jīng)驗，深度參與使觀眾獲得更豐富的娛樂層次和更多娛樂體驗。

近幾年，我國電信運營商向綜合信息服務提供商的轉型也明顯促動了國產(chǎn)電視動畫向多方位一體化的綜合娛樂形態(tài)轉變的進程。優(yōu)質的信息內(nèi)容成為各提供商強奪市場的制高點，這為電視動畫作品的創(chuàng)作和傳播，以及衍生品的營銷推廣提供了更開放的平臺。在這個平臺上，觀眾觀看和評論作品、設計和消費產(chǎn)品等多種需求能夠同時被滿足。如動畫片音樂的彩鈴彩信、動畫角色定制聲訊語音、動畫角色QQ表情、動畫主題電子賀卡、圖標皮膚等一些增值類的動畫衍生產(chǎn)品都有非常廣大的消費市場。至此，傳統(tǒng)電視動畫單純依靠電視播放來提供娛樂的方式被打破，調動人體感官全方位參與體驗的新型娛樂方式能夠在數(shù)字平臺上結成一體，共同為觀眾帶來愉悅的審美體驗。

4.給予日常審美的依賴感和陪伴感

電視動畫長篇分集敘事的特點使觀眾觀看的時間有序間隔，在一長段時間內(nèi)的每天或每周的固定時間、固定頻道進行觀看，直至全部播放結束。在前一集播放完但沒有下一集播放的時間里，造成了觀眾的審美間斷。這時候，觀眾會回味看過的劇情并對下一集懸念進行猜測，形成強化舊的期望、創(chuàng)造新的期望的審美模式，并在每天連續(xù)的審美滿足中產(chǎn)生依賴性。對一部電視動畫的觀看集數(shù)越多，觀眾對角色和故事的熟悉程度就越高，得到的審美滿足就越大，觀眾對其的依賴性就會越深。

許多動畫人深刻認識到了這一點，這也是較多成功的電視動畫片劇集數(shù)動輒幾百集的原因。總集數(shù)超過2000集的《藍貓?zhí)詺?000問》，和9部600多集還在不斷制作的《喜羊羊與灰太狼》，是這種“巨無霸”電視動畫的代表。同時，這兩部作品也是近年來國產(chǎn)動畫在產(chǎn)業(yè)化領域里較為成功的兩個案例。這并不是偶然的，觀眾必然在長期陪伴式的觀看過程中，對電視動畫投入了大量的情感和充分的關注，對動畫中的角色形象等審美元素存有清晰而深刻的印象，對其品牌的認同感變的強烈，并產(chǎn)生購買其產(chǎn)品的行為。又在購買的過程中，不自覺的加深這種審美的依賴性，為動畫制作帶來良性循環(huán)，實現(xiàn)豐厚的利潤。

要注意的是，片面的追求劇集數(shù)的產(chǎn)量是不可取的。這種依賴感和陪伴感的形成是建立在美好的審美體驗基礎上的。只有從動畫藝術的創(chuàng)作入手，讓觀眾將動畫角色當作可感知心靈的朋友，讓這些虛擬的形象承載著他們真實的記憶伴隨成長，進而在日常的審美活動中形成依賴感，觀眾才能獲得長期持久的審美滿足。

結語

快速發(fā)展的數(shù)字技術在改變世界交流方式的同時必將影響這個時代的藝術。就像貢布里希在《藝術發(fā)展史》中說的：整個藝術發(fā)展史不是技術熟練程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史。數(shù)字媒體時代的到來，讓具有時代特征的藝術審美傾向慢慢顯現(xiàn)。處于發(fā)展初級階段的中國電視動畫，正在這個劇變的浪潮中摸索前進，這讓我們對藝術審美趨勢的研究更顯重要。當代受眾對中國電視動畫的創(chuàng)作和傳播方式提出了具體要求，這也在一定程度上為國產(chǎn)電視動畫的創(chuàng)作指明了方向。

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