駁雜社會場域的行為藝術亂象

王婧婕 （延邊大學 人文學院 133002）

駁雜社會場域的行為藝術亂象

王婧婕 （延邊大學 人文學院 133002）

行為藝術作為中國當代藝術不可分割的一個支流，已然活躍在各種藝術場合三十余年，而伴隨著社會的發展，人們也通過各種渠道接觸到了紛繁復雜、五花八門的行為藝術表演，然究其發展現狀，似乎至今為止很多所謂的藝術行為依舊停滯在空洞而毫無現實意義的內容上，甚至逾越最基本的道德底線不斷制作出污染公眾視覺的行為作品，使行為藝術喪失了其藝術性的一面而淪為淺薄的笑談。因此，我們應當重視當下行為藝術的發展。

當代；行為藝術；亂象

在電子媒介布控的多媒體時代的今天，行為藝術的主體身份逐漸被削弱，人們體會到的更多的是在紛雜的大眾空間里不斷滋生的爆炸性新聞，瘋狂無度的攀比、炫富，滑稽的嬉笑怒罵、戲謔，以及娛樂和喧囂背后人們內心無盡的焦慮。行為藝術亂象揭露的正是當代社會人類信仰的集體失落與精神的空殼化。

一、行為藝術的病態延續——以藝術之名

行為藝術出現在歐洲20世紀的現代主義藝術運動中，作為一種藝術家特定的精神表達方式而延續至今，如今，在很多的行為藝術節、藝術現場、甚至公眾場合的公開表演等都能看到藝術家們的行為藝術。那么作為一種文化舶來品，行為藝術是怎樣被當代行為藝術家表現和重建自身的，以及在其延續至今的發展過程中存在哪些問題及其變化，該如何發揮其應有的藝術功能為公眾空間輸送新鮮的藝術血液、豐富大眾的精神領域以及展示給公眾積極的有效的藝術價值，是值得我們深入思考的。

在20世紀八九十年代延續至今的行為藝術發展過程中，我們看到展示病態和怪異行為藝術現象的依然存在，依然大行其道的以對人身體的傷害、摧殘來表達的對個人身體極限的挑戰；再者依舊是對自然事物，尤其是對動物公然的折磨、殺戮、傷害來表達其所謂的觀念、意義；對事物日常意義的攻擊、背離以及對主流事件、事物偉大象征意義的摧毀等。于是我們便不得不發出這樣的疑問：難道行為藝術就是要亙古不變的展現裸體、自殘、暴力，并且不必在乎是否觸及道德底線？ 行為藝術依然只能被理解為是瘋狂的藝術嗎？下面我們看一下至今延續的一些激進行為藝術作品的表達。

在中國早期的行為藝術家中，張洹可謂是一個不折不扣的大膽表達內心深處不妥協的“身體敘事”踐行者，其非常有名的《為無名山增高一米》《二分之一》《65公斤》《風和水- 紐約》等早期的行為藝術作品，無不為后來的所謂行為藝術家們開啟了血腥、裸露、極端敘事表達的先河，他認為身體才是生存體驗唯一的直接途徑。繼而，一些更加令人作嘔的行為藝術作品也繼而堂而皇之的登上了當代行為藝術的舞臺，如當時震驚社會的前衛藝術家朱昱，其在作品《袖珍神學》《獻祭》《食人》《植皮》等作品中驚人惡心的表演；藝術家何云昌在2010年10月10日實施的行為作品《1米民主》中在身上開了一道長1米，深0.5CM至1CM的傷口；2014年在北京798藝術街區舉辦的OPEN國際行為藝術節上的行為藝術表演，依然有血腥的、身體傷害的、裸露的、瘋狂的所謂行為藝術表演。傳遞惡心、殘忍、傷害的所謂“作品”給公眾，我們不禁要發問，所謂的藝術家們究竟是在揭露丑惡還是彰顯丑呢？而我們又該如何審視？

這正是行為藝術在中國發展了三十余年后的當下依然存在的實質性問題，很多行為藝術家們以為自己用極端的表達彰顯著其所謂的獨特的精神向度，而其實問題在于，在今天媒介布控的新媒體時代，公眾的注意力似乎已經轉向了藝術家所展現的個人或瘋狂或變態或刺激或不可理喻的生活方式和怪癖的展示中，而所謂的藝術魅力也就消失殆盡，而有些急于成名的所謂藝術家們為了揚名天下便紛紛競相效仿，靠制造神秘感、驚奇感、異類感捕獲公眾眼球，于是便呈現了更多的血腥、惡心、自虐、自殺、他殺等等嘩眾取寵的所謂藝術事件獲得媒體的青睞，進而以藝術之名義肆無忌憚的進入大眾的視野，達到其或一夜成名或個人私欲的發泄或博取大眾眼球等一系列目的，進而導致大眾對行為藝術的誤解。

再者，如今在充斥著各種暴力、怪誕、色情、恐怖等等不良行為方式的傳媒時代藝術現場，我們看到一些行為藝術血淋淋的讓人畏懼和恐懼的表達方式，似乎藝術家們煞有其事的提出的是很深刻的關于人性、關于自然、關于未來、關于民主和自由等對人生價值、立場問題的追問，然而他們用殘酷和殺虐、血腥、惡心、滅絕人性等方式來揭露的問題，是不能夠真正的化解矛盾的，反而會挑起一些人的不良用心，而實質上也毫無藝術性可言，只是以藝術之名，不斷地引起人們的惡心和反感，而最終這些恐怖的、極端的行為方式是無法觸及人們內在的靈魂的并無法引起人們任何實質意義上的反思的。

二、新一代行為藝術發展的戲謔化——主體精神的消蝕

陳履生在《走火入魔的前衛藝術》 中曾說，“不管何種藝術的行為如何前衛，只要以藝術的名義，就應該在‘藝術’的范圍之內，這個底線就是藝術的生命，是藝術和非藝術的界限，包括不能超越社會道德和法律，不能超越人性和公共利益。”1

而很多當下的所謂行為藝術家展示給人們的是讓人眼前一亮進而頭腦發昏不知其所以然的“作品”， 在新一代行為藝術家的“作品”中，我們看到了其不同以往的“轉變”，雖與之前的暴力的、自虐的、反抗的等行為藝術主調都無關，卻更加讓公眾陷入一種“在下沉中狂歡”的預言里，當下的行為藝術已然“失落了精神向度而墮落為玩鬧”，于是我們看到了各種關于行為藝術癲狂的、無底線的、無節操的、不忍直視的戲謔式“游樂”，且總是和各種稀奇古怪的社會類新聞歸列在一起，讓大眾屢見不鮮。

從2004年何成瑤以膠帶捆綁赤裸的身體做全身運動進而讓膠帶開裂、脫落的《廣播體操》，到2005年四川高校41位在校男女學生在成都某高爾夫球場草坪的露天全裸作品《@41》，它們似乎為一些躍躍欲試的“后起之秀”們開啟了這樣一個先河，于是隨之而來的在我們視野所及的更多類似荒唐滑稽的行為藝術作品便一哄而上：

2008年杭州的先鋒藝術家及所謂的女權主義者“海容天天”裸體坐在鐵籠里在工人的推行下繞行798藝術區并隨貨車到市區表演連續十天的行為藝術；2009年度最令人震撼的作品，片山《你選擇強權，你選擇吃屎，我選擇美食》以及2009年7月在浙江嘉興南湖裸體的藝術家追魂演繹的《炸天》；2011年歐志航《那一刻》的裸體俯臥撐系列行為藝術；以及2011年的“敏感地帶”行為藝術展和成力行為藝術作品《藝術賣比》；因2013年3月至5月，于深夜在北京望京街道裸奔而迅速躥紅網絡的“裸奔哥”厲檳源，經過無數篇新聞報道已為大眾所熟悉；2014年8月，厲檳源又身扛充氣娃娃，并把身體涂成藍色，再度深夜裸奔；2014從8月9號到9月13號，行為藝術家周潔在北京現在畫廊的展廳里進行了為期36天的鋼絲床裸睡；2014年12月6日街舞老師陳柯帆在張家界武陵源核心景區的懸崖邊裸身跳起了舞蹈，該男子全裸跳舞稱是表演行為藝術，讓舞蹈回歸自然。

這諸多“畸形”發展的行為藝術現象背后的問題值得人們去更加深入的思考。我們不得不去反思這些所謂的藝術行為展示給人們的是什么，反思真正的行為藝術為何。難道表演猥褻的、色情的、裸露的、不堪入目的丑惡行為就能讓人們去進行深刻反思進而還原給人們一個純凈的精神世界嗎？而站在大眾的視角來看，這些例證帶給人們的，不過是更多扭曲的價值觀，膚淺粗糙的表演也不過讓公眾對社會環境的理解更為狹隘化，且很多作品是對受眾心理極限、倫理道德底限的挑釁，只會讓人去質疑這些低俗的、無聊的行為難道就是藝術嗎，藝術就是展示“另類”“異端”嗎，藝術就是建立在毫無底限的踐踏人類尊嚴和道德的基礎上嗎，藝術就是極端的矯揉造作、大膽妄為、無所顧慮嗎？

在全球化信息傳播的新世紀里，娛樂和消費聯手為人們打造了一個全新的豐盈的無所不有的符號世界，當下的各種手機客戶端、網站的新聞媒體等也打著各種招牌樂于為人們營造購物、求新、獵奇的理想生活坐標，為大眾不斷膨脹的欲求尋求消費社會中虛假的“幸福”人生指南。而媒體們樂于呈現的吸引大眾眼球的各種“花邊新聞”也就成為了媒界滿足大眾口味的重點，因此，各種爆炸性的、刺激性的、窺伺性的、恐怖的、色情的等等奪人眼球的事件也就作為一種娛樂符號進入了公眾領域。我們應當看到，在行為藝術戲謔化的發展中，藝術家們主體精神的喪失而帶來的現代社會民眾整體精神張力的下沉，進而找到有效的解決之道。

三、當代行為藝術的價值探尋

誠然，當代行為藝術也不乏一些對生命、對存在、對自然等普世與終極價值的深刻體悟的行為藝術作品，如在2014年的第十五屆OPEN國際行為藝術節上，部分藝術家們也展現了很多關于人性的、人類生存空間的、自然環境的種種關乎人類命運的思考的作品：如地溝油問題，人類生存境遇的陌生化問題以及對人類日常生活、未來命運的反思，對人類精神困境的思考等。

在視覺圖像泛濫的時代，人們生活在一個“眼球效應”空前強大的、信仰被景觀社會所淹沒的社會，藝術更應關注的是傳遞給人們精神世界的詩意棲息和心靈的歸宿以及終極問題和價值的思考，而當下很多行為藝術家們通過“不走尋常路”的調子以“重口味”及“三俗”標準來博取大眾的眼球只能使行為藝術淪為一種被調侃的另類工具，真正的行為藝術不應是靠故弄玄虛來吸引大眾眼球，而要本著藝術家個人生活經驗，注入與現實相連的真實內容，反映社會的人情風貌，進而滿足當代人的精神需要。

劉歡曾說，流行的東西如果不是美好的，便會成為流竄。在當代行為藝術的發展過程中，我們似乎看到作為一種藝術活動，其藝術性似乎已經被大眾作為一種娛樂、嘲弄和付之一笑的事件在茶余飯后所消遣。而怎樣娛樂大眾，賺取大眾的關注度似乎也成了很多當代所謂行為藝術家考慮的最重要的問題。“泛娛樂化”的危害降低了大眾的藝術品位，扭曲了模糊的善、惡、美、丑的概念。在“泛娛樂化”惡心循環中，一些行為藝術者陷入了對刺激、獵奇的追逐之中，毫無社會責任感，并因此誤導了大眾對行為藝術的理解。

“其實，藝術的使命就是給每一個入場者去質疑日常生活的不合法，去懷疑金錢、名譽、權力等等我們傾盡一生為之奔走呼號的東西的真實價值。在世俗中久浸的生命將在藝術的滌蕩下得以澄清，而不堪重負的疲憊的心靈將得到詩意的棲居。”2而這正是當代藝術家們創作出花樣繁多但精神內涵卻相當貧乏的作品的原因，中國文化傳承的豐厚土壤在他們的藝術作品中正逐漸變得貧瘠無力，這才是我們當下的藝術所應當真正去思考的問題。

注釋：

1．陳履生．走火入魔的前衛藝術[J]．美術，2001（4）：27．

2．王岳川．藝術本體論． [M]．中國社會科學出版社，2005：110．

[1]赫伯特．里德（英）藝術的真諦[M]．中國人民大學出版社，2004．

[2][美]弗·杰姆森．后現代主義與文化理論（唐小兵）[M]．陜西師范大學，1986．

[3]劉福森．藍海．消費主義文化價值觀的后現代解讀[J]自然辯證法研究， 2002 ．

[4]孔明安．從物的消費到符號消費．鮑德里亞消費文化理論研究[J]．哲學研究，2002 （ 11） ．

[5]馬泰．卡林內斯庫（美）現代性的五副面孔-現代主義、先鋒派、頹廢、媚俗藝術、后現代主義[M]．商務印書館，2002．

王婧婕（1989—），女，吉林省公主嶺市人，延邊大學人文學院文藝學專業在讀研究生。