從觀演關(guān)系以及心理談戲劇與電影的不同

楊悅君 （重慶師范大學(xué) 涉外商貿(mào)學(xué)院 400020）

從觀演關(guān)系以及心理談戲劇與電影的不同

楊悅君 （重慶師范大學(xué) 涉外商貿(mào)學(xué)院 400020）

我通過兩個不同視角，即觀看者、表演者來看電影藝術(shù)同戲劇藝術(shù)之間的差異。決定藝術(shù)門類的根本標(biāo)志是該門藝術(shù)的表現(xiàn)媒介，通過對影像系統(tǒng)本體論的研究，進一步了解到電影藝術(shù)媒介決定了它是影視藝術(shù)形象的“他適應(yīng)性”這一特點。也就是觀影者是最直接的體會和判斷者，所以作為觀眾在觀看影片的同時產(chǎn)生的情感、思想決定了一部作品帶來的意義。而我想從這樣的一個第三方角度來看電影的本質(zhì)。同時對比戲劇藝術(shù)給予觀眾的直觀感受談二者間本質(zhì)上的差別。

電影；戲劇；影像系統(tǒng)本體論；表演；觀眾

長期以來，我都是以一個觀影者正常的心態(tài)在看電影，會隨著電影情節(jié)、節(jié)奏的變化而心緒起伏，而同時去體會影片給予的意義。跟其他普通人一樣，往往只是想尋求感官上的刺激或心靈上的放縱和一種輕松娛樂的心態(tài)。從研究生課程開始，我已變成了一個對于電影這門藝術(shù)的研究者，而最直接的變化便是在觀影時的心理狀態(tài)。可以說是“一心二用”“三心二意”。想著注意導(dǎo)演的創(chuàng)作手法、影片的敘事結(jié)構(gòu)、鏡頭畫面的處理，又不時的被故事情節(jié)、主人公的對話或緊張刺激的氣氛帶跑。所以一直以來對于電影的理解也僅是片面的，而這次我想從一個接受者的角度，最直觀的來分析電影作品同接受者之間的關(guān)系。

一、電影是剪輯的藝術(shù)，戲劇是表演者的天堂

決定一門藝術(shù)門類的不同，我們可以通過表現(xiàn)媒介來判斷。通過影像系統(tǒng)本體論，我們知道了電影藝術(shù)的媒介是“運動的聲畫影像”。可以說電影是一門多門類藝術(shù)的綜合體。在電影里，演員可以說只是一個活的“道具”，也可以說僅僅是“被拍攝體”。一部電影里沒有演員，電影照樣可以存在。那么，戲劇就不同，演員是主體，演員既是角色的創(chuàng)作者，又是創(chuàng)作工具，同時也是作品。這也就決定了對于戲劇來說，演員的不可或缺性。那么我要從演員的表演處理上的不同來闡述二者之間的不同。

1.阿爾帕西諾的紀(jì)錄片

阿爾帕西諾有一部關(guān)于“舞臺與電影”的紀(jì)錄片，他以“走鋼絲”為例非常簡明扼要的闡述了電影表演和戲劇表演的不同點。他舉例說，一部電影要拍演員高空走鋼絲的鏡頭，演員可以在地面上進行訓(xùn)練，走一遍，走兩遍，一直走到導(dǎo)演滿意為止。演員甚至不用被要求在高空完成這些動作，因為電影可以后期制作和剪輯。而戲劇演員就不可以，演員的所有言行舉止是被所有人關(guān)注的，一旦邁出第一步便不可能回頭，就要繼續(xù)走下去。也就是說，如果在戲劇舞臺上走鋼絲，演員必須讓觀眾親眼看到他走過鋼絲的畫面，因為這個瞬間是不可以替代和改變的。

2.庫里肖夫效應(yīng)

庫里肖夫成為了解釋電影最普通和易懂的例子。當(dāng)那位蘇聯(lián)著名演員面無表情的特寫畫面同孩子的畫面放在一起時，大家看到了演員臉上明顯呈現(xiàn)出了笑容。也就是說，電影作為單獨鏡頭的時候是不存在的，單個的鏡頭畫面只能是素材，而多個鏡頭的組合才能稱為是電影。證實了電影是剪輯的藝術(shù)，是蒙太奇藝術(shù)。而這樣的心理效應(yīng)在戲劇中是不可能出現(xiàn)的。觀眾因為觀賞完整的戲劇故事而感到過癮，觀眾會注視舞臺上發(fā)生的所有的事情，而并不是特定的某一個細(xì)節(jié)鏡頭，也就是說電影鏡頭的表現(xiàn)也許是導(dǎo)演讓觀眾看到什么內(nèi)容，觀眾就只能看到這樣的內(nèi)容。戲劇是沒辦法蒙蔽觀眾的雙眼的。

二、從心理學(xué)的層面來看戲劇與電影的不同

1.認(rèn)同與對立

第一，巴贊以歌舞場的舞女在舞臺上和銀幕上給觀眾的感覺舉例。他說：“她們在銀幕上出現(xiàn)可以滿足非自覺的性欲望，男主人公與他們接觸符合觀眾的意愿，因為觀眾與男主人公認(rèn)同。在舞臺上，舞女們會在實際生活中一樣刺激觀眾的感官，以致不可能發(fā)生觀眾與男主人公的認(rèn)同，男主人公則成為嫉妒和羨慕的對象”。這段話以我的理解就是說，觀眾在戲劇中是主觀的接受甚至是參與，他可以投入演員表演，真心的去感受在舞臺上發(fā)生的一切。而在電影里，觀眾是作為一個被動接受的狀態(tài)在觀看鏡頭給予的內(nèi)容，也就是電影鏡頭賦予了觀眾這樣的局限性。

第二，戲劇中觀眾與演員的位置與距離不變，觀眾的視點并不等同于演員的視點，而是始終以自己的視點去觀看舞臺上的表演。但是，電影鏡頭是可以改變觀眾與演員之間的距離的，它可以細(xì)化到演員手指的狀態(tài)，可以看清楚演員所有的面部表情，甚至是演員的毛細(xì)血管。而且戲劇的假定性和象征性必須調(diào)動起觀眾的所有能力去進行想象才可以理解其中的意味。舉最簡單的例子，在舞臺上我們常常會看到一個演員在敲門，可是舞臺上沒有這扇門，但是觀眾依然可以看懂演員的所作所為，并且認(rèn)同他這樣的行為是合理的。電影中，如果我們看到一名演員在敲門而這時鏡頭里卻沒有這扇門，那么我們會認(rèn)為也許是鏡頭里的這名演員已經(jīng)瘋了。

2.電影帶給觀眾“偷窺”的快感，戲劇則擁有“暴露癖”

第一，談到這點給我印象最深刻的就是電影《楚門的世界》，電影里的主人公生活在一個真人秀的節(jié)目中，他生活的這個城市竟然是一個攝影棚，他身邊的每一個人都是演員，包括他自己，他的生活圍繞著5000多部攝影機。他所有的生活細(xì)節(jié)都被電視機外的觀眾“偷窺”著。雖然這樣的故事我們認(rèn)為是荒誕的，但是我們細(xì)想電影鏡頭帶給我們的正是這種“偷窺”的快感，觀眾在正常生活中無法滿足的好奇心和偷窺欲在電影鏡頭的帶領(lǐng)下得到了充分的滿足。我們可以通過鏡頭，看到任何一個我們想看到的人生活的全部過程，而這樣的體驗我們只有在抱著電腦，坐在沙發(fā)上看著電視，或是坐在電影院里才可以感受的。《楚門的世界》這部電影，我們每一個觀看的觀眾其實和電影里的所有觀眾一樣，大家都抱著想要“一探究竟”的態(tài)度在觀看。

第二，戲劇就是大膽的在舞臺上毫無保留的展現(xiàn)給觀眾。它要把最核心的內(nèi)容，最動人的感情故事濃縮在一個舞臺上，一個有限的時間里。觀眾坐在臺下，眼睛是“自由”的。他們愿意看什么，就看什么，他們不僅僅是看導(dǎo)演想要觀眾看到的，而是隨心所欲的選擇自己想要看的。戲劇便是這樣一個患有“暴露癖”的藝術(shù)。它毫無保留，演員把角色的所有表現(xiàn)呈現(xiàn)給觀眾，導(dǎo)演也把所有戲劇沖突展現(xiàn)給觀眾去感受。

三、結(jié)論

通過簡單的舉例分析，我從心理學(xué)的角度和觀演關(guān)系來闡述了戲劇和電影存在著的極大的不同點。我想用最直白的語言讓大家理解，這兩門藝術(shù)帶給觀眾不同的身心靈的體驗。我們在觀看電影或是戲劇的同時也可以更加深刻的體會到他們的不同，他們帶給我們的不同的觀看感受。