現代性與現代主義藝術批評溯源

王鵬飛 （四川美術學院 401331）

現代性與現代主義藝術批評溯源

王鵬飛 （四川美術學院 401331）

一、時間意識與起源

時間意識不僅是對時間的一種認識，更包含一種特定的歷史觀的形成，現代性的時間意識是在線性的、不可逆的一維時間線索中構建歷史的框架，此種時間意識下看待歷史是現代性的基點。關于現代性時間認識的起源可追溯到奧古斯丁在《懺悔錄》中，對于時間的論述，在古希臘時期的傳統中時間觀是“永恒輪回”。奧古斯丁認為時間是直線型的“上帝一言而起始萬物，時間是一個并非是一個圓形的封閉輪廓，上帝用圣言創造了萬有，受造物傳達永恒之意志卻受制于時間定律（永恒輪回的觀念被基督教神學世界觀所取代，即世界始于耶和華創世，并終于最后審判后歸于時間上無盡的天國）”。

奧古斯?。ɑ浇虝r間觀）的時間觀：時間是有上帝創造，時間具有和上帝一樣的永恒性，只有上帝能夠“起始”或終止時間。另外，在奧氏的論證中時間無法測量，時間對于人來說是心靈的延伸。奧古斯丁的時間觀，影響到后來西方人的時間觀念，甚至開創了西方歷史哲學的先河。從某個層面上來說，奧氏的時間觀為現代性奠定了時間意識的基礎。

二、現代性話語

關于“現代”概念的語詞中，“現代性”無疑是晚近形成且十分重要的，現代性意味著成為現代，以及無可阻擋的向前運動和更新?，F代性這個詞從17世紀起在英語中流行，18世紀末霍勒斯·沃波爾首次將他用在美學語境中。

在瓦爾特·本雅明關于現代性概念的論述中，某些元素可以直接追溯至波德萊爾，如從“變幻無常”的概念引申出來的“市場的變幻無?！?。本雅明的現代性概念的其他元素在波德萊爾的詩歌總找到了很好的文學實例（如寓言，零碎化，閑蕩者的異化，物化，事物降格為商品等）。

從波德萊爾到本雅明后現代性概念顯示出了容納任何一種對現時及其意義的哲學解釋的能力，無論這種解釋是美學、道德、科學、技術的，還是更廣義地歷史——社會的，也無論它是積極的（現代性是好的，合乎愿望的），還是消極的（現代性是創傷或“悲劇性”的，必須被忘記或被超越）。

按照馬泰·卡琳內斯庫在《現代性的五副面孔》中的分析存在兩種現代性：“一方面是社會領域中的現代性，源于工業與科學革命，以及資本主義在西歐的勝利；另一方面是本質上屬于論戰式的美學的現代性，它的起源可追溯到波德萊爾?！睆膯⒚蓵r代開始，現代性同進步（或更近的源于達爾文生物學理論模式的進化）之間的聯聯系更為緊密，在文字上的理論化的思路中，他意味著比過去的歷史階段更進步。而現代性自身也在不斷受到質疑的，同時被西方的學者改造，哈貝馬斯認為現代性是一項“未完成的工程”，他駁斥把現代性（理性的勝利）等同于純粹“意識形態性權力意志”，并從交往行動理論哲學的觀點出發，對啟蒙主義以來的思想脈絡進行清理，為受到詆毀的理性概念正名，并恢復現代性的規范內容，包括對話和共識的概念，以解決現代性的諸多問題。另外除了哈貝馬斯，法國哲學家利奧塔，也從知識社會學的角度，介入現代性的論戰。利奧塔在其《后現代狀態》中提出，現代性是一種關于知識的游戲，它造就了科學與啟蒙構想的“元敘事”；如今后現代的狀態中，宏大的理性建構日漸顯露出其弊端和消極的面孔。在此基礎上，啟蒙神話與宏偉敘事不斷在歷史運動中瓦解，科學與理性不再能夠指向真理。在利奧塔和哈貝馬斯的影響下，歐洲涌現出一批學者，成為現代性研究的主力。他們從表征危機、社會機構、文化生產。等不同層面考查社會現代性，為我們理解現代社會提供了諸多參照。

三、現代主義藝術批評的誕生

“現代主義”一詞的歷史可以追溯到十八世紀，現代主義不是一種形式主義或“為藝術而藝術”，現代主義不是對現代性的全盤否定，也不是對現代性的完全肯定。現代主義之于傳統是一種對傳統繼承中的種種解釋，現代主義對一些要素的肯定或否定，創造出新的價值，從而打亂原有的秩序，重新排定他的位置?，F代主義不是一種藝術風格的概念，因為它風格多樣，流派紛呈。目前形成的共識是，大多數作者認為藝術現代主義運動必須被置于更廣泛的社會和文化背景中加以觀照，最重要的是要置于工業化、城市化、大眾化和技術進步主宰并推動的高度發達的晚期資本主義社會的背景中。

現代主義出現的同時，現代意義上的“美的藝術”才真正誕生；藝術成為一種審美活動，不在關于宗教、神話與民間故事，藝術也失去其神性的光環，在難以去平衡人性的缺失，由此在現代藝術體系確立的基礎上，現代意義上的藝術批評誕生。

到18世紀中葉，特別是狄德羅的沙龍評論以來，現代意義上的藝術批評，才在教化和培養藝術公眾中起著關鍵作用，同時也宣告真正意義上的藝術批評的到來。1759年，法國學者狄德羅把他對沙龍中展出的同時代藝術家的看法寫下來，這些文字開創了對新出現的藝術品予以批評的傳統，狄氏是第一位現代意義上的藝術批評家。狄德羅的后繼者同樣是那些對藝術懷有濃厚興趣的詩人和作家。

狄德羅開創了現代藝術批評，那么為現代藝術批評奠定美學基礎的，則是狄德羅之后的浪漫主義。到了18世紀末，美的觀念才開始失去先驗的維度，最終成為了一種純粹的概念。浪漫派確立了現代藝術批評的美學原則，法國詩人波德萊爾則為現代藝術批評奠定了基本原則，即黨派原則和形式限定原則。在波德萊爾看來，形式作為一種限定，構成了一切藝術的先決條件，取消形式就是取消藝術本身，波德萊爾強調的并非是為了形式而形式，從波德萊爾開始，現代主義早已明確的意識到，形式限定對于藝術游戲活動的重要性，因為只有通過形式的束縛，“思想才益發強有力地噴涌而出”。19世紀法國藝術批評家獲得了被社會認可的地位。他們被召喚來把陷于展覽廳的狹隘空間的藝術推向大眾。藝術批評雖然不再擁有一種一勞永逸的客觀法則，也不可能從全知全能的上帝視角落墨，卻可以有一種臨時性的合理性基礎。將視覺觀念和經驗轉譯成為公眾能夠展開探討的文字也成了藝術批評家的重要功能。

以上可以說是現代藝術體系、藝術批評最初的誕生及其現代性的基點，在時間意識的形成基礎上，審美現代性生成為一種新的傳統，而作為現代主義運動的倡導者和旗手——早期的批評家們，將藝術從善惡道德、科技理性、與宗教桎梏和官方沙龍保守的評價體系中拉出來，在早期的展覽館、藝廊甚至咖啡屋中使藝術成為純粹的審美的活動。他律的藝術成為自律的藝術。

王鵬飛（1988-），男，河南人，四川美術學院2013級研究生在讀，研究方向：藝術學理論。