論劇目排練對舞蹈演員自我修養的塑造

孫鈺雯 （云南藝術學院舞蹈學院 650500）

一、演員自我修養所包含的內容

1.對技術技巧的熟練掌握

舞蹈起源說之一將舞蹈的起源歸結于古代巫舞。巫舞存在與古代祭祀活動，是巫師為表達人民愿望而進行的行為活動。為了表現神靈附身的情境，巫師會做一些常人難以完成的動作（如旋轉技巧）以神化自我。漢朝時期，“翹袖折腰”舞風靡一時。根據古書對此舞的描述，我們可以推斷“翹袖折腰”舞的舞姿要領是將腰向正左正右彎曲至90度位置，伸手翹袖。1可見此舞姿也是需要一些技術技巧的。東漢時期，著名舞蹈家趙飛燕發明了顫顫焉常人難以模仿的“蹀步”。漢唐時期，技術技巧在舞蹈藝術中已起到標識性的作用，也成為舞蹈藝術的基本內容。不論是現代舞、古典舞還是民族民間舞都需要演員對技術技巧的熟練掌握才能把握及體現其風格特征。

2.良好的表演能力

此處，筆者不做舞蹈起源探究，不論其起源于模仿、勞動、表現或是巫術，其根源都是模仿一些動物或人物以達到其功利目的。自夏商出現表演性歌舞后，舞蹈的表演性能更是毋庸置疑。因此，擁有良好的表演能力是舞蹈演員的基本素質之一。良好的表演能力包括兩個層面，其一，要有準確的對情緒的把控力及表現能力；其二，要有良好的身體表現力。

3.良好的心理素質與文化素養

臺上一分鐘，臺下十年功。排練廳里的苦與累，都是為了收獲舞臺上的炫爛與榮耀。舞蹈演員只有擁有良好的心理素質才能對自己及他人有正確的認識，并自如的應對各種突發狀況，以使表演達到最佳化。經常在賽前觀看演員的排演，我們不難發現多數演員在參賽當天的表現較平時的表演狀態呈下滑趨勢。為了使演員在演出中的表演更加靠近期望值甚至高于期望值，良好的心理素質是必不可少，至關重要的。此外，一定的文化素養可以幫助舞蹈演員加深對作品的領悟能力，以及對風格韻律與民族精神的把握。只有掌握了宏觀的文化，才能游刃有余的暢游于舞蹈世界之中。

4.正確的價值觀與獨到的藝術審美能力

藝術的任務是創造美，只有美的主體才能創造出藝術美的本體。正確的價值觀指引我們如何成為更加有涵養而美麗的主體，正確對待身邊的人事物、辯證的看待處理事情，這是作為舞蹈工作者所基本的涵養。舞蹈是寄生于綜合藝術之下獨立的藝術形態，舞蹈演員不僅要對舞蹈本體有一定的鑒賞能力而且也要具備對舞美、燈光、服裝等的審美能力。這種對藝術的審美能力，使演員學會運用相近藝術的審美功能而更加突出舞蹈本體的魅力。在舞蹈比賽觀摩中，我們不難發現某些優秀的演員因對道具等的把握不足使作品喪失了魅力。演員利用姐妹藝術為舞蹈本體服務的藝術審美能力，會幫助其表演達到最佳化。

二、劇目排練對舞蹈演員自我修養的培養與塑造

1.提升專業技能為我所用的能力

對舞蹈演員的技能訓練是舞蹈藝術最重要的一課，基功課上的辛酸與淚水也都為舞蹈創造美的那一刻而服務。但是，多數學生卻因此走向了四肢發達頭腦簡單的路徑，空有一身技能卻無法綻放光彩。舞蹈之所以不同于雜技，源于舞蹈是能動地創造美而非機械的展示身體的極限。在劇目排練中，根據情緒的需要，舞蹈教育者會引導學生巧妙地運用技術技能。訓練是無情緒的，但表演卻是需要演員對力度、節奏及空間的把控來展現美。劇目排練引導學生合理恰當的使用技術，提升專業技能為我所用的能力。

2.增強演員的表演能力

成功的作品不是技術的串燒，而是演員情緒的準確表達、故事情節的完整演繹、藝術氛圍的完美營造等。因此，成功的作品需要演員優秀的表演表現力做催化劑，來達到舞臺表演的盡善盡美。前文講到，表演能力分倆個層次：情緒與身體的表現力。對演員表演能力的培養，需要演員主動的參與，感受生活、體驗生活。劇目排練為學生提供了場所，舞蹈教育者應該引導學生去積極的感受生活，比如觀察云彩的千變萬化，鳥兒的婉轉啼叫等等，并在劇目排練中啟發學生用語言和身體準確地表達出自己的感受。此外，舞蹈教育者也可在劇目排練中借鑒影視話劇表演的教學經驗，來提高學生的表演表現力。

3.促進舞蹈演員文化素質的積累

舞蹈教育者在教學過程中應避免對學生的心理施加過多的壓力。除了專業技巧外，舞蹈更多的是一種精神與意識的表達，在劇目排練課程中便不必過多的對所謂的正確與否有過多的條條框框，而應鼓勵學生積極表達自己的理解并加以引導。任何藝術都是建立在文化大背景之內而獨立存在的形式，舞蹈劇目也是依附于文化大背景而存在。劇目排練中為了更好的把握角色與情緒，舞蹈教育者應引導學生多方面查閱資料，以提高學生的觀察能力與判斷力。日積月累，演員便無形地在劇目排練中得到文學積淀。

4.開發舞蹈演員的創編能力

想象力在劇目排練中至關重要。劇目排練的過程也可說是演員二度創作的第一個階段，演員需要動用想象力與生活體驗做到不僅從肢體上接近角色，更要從氣質、行為、語言、神態上去靠近角色，理解人物內心進而準確地把握其風格。劇目排練中，在演員不斷趨近真實體驗與真情表現的過程中，不僅能啟發想象力和感受力，更能開發演員的編創能力，讓演員更加熟悉舞蹈空間與心理空間。

5.培養舞蹈演員的藝術鑒賞能力

藝術都是相通的，在劇目排練中，舞蹈演員可多方面接觸如美術、音樂等不同的藝術形態，藝術審美品位會在這種氛圍之下逐漸滋生在演員心中。劇目排練中，對角色及事物美與丑、對與錯的不斷辨別，也可提升舞蹈演員的藝術鑒賞能力。文藝工作者常說藝術是泡出來的，這句話放在這里亦有其道理。長期浸泡在劇目排練營造的分為之內，舞蹈演員的藝術審美及鑒賞能力會逐漸得到提高，并為最終服務于其創作與表演。

舞蹈演員是美的創造者與傳遞者。舞蹈演員自我修養的優秀與否一定程度上影響著舞蹈作品對社會的影響力，與舞蹈作品的成敗息息相關。舞蹈是一門活的藝術，需要演員運用靈活柔美的肢體編排來傳遞情感表達情緒，這一切決定了舞蹈需要在實踐中鞏固理論。劇目排練就是最好的實踐，適合在這一過程中訓練舞蹈演員自身能力，讓演員更好的將舞蹈作品呈現給每一個熱愛舞蹈的觀眾。

注釋：

1.王克分.中國舞蹈發展史[M]上海戲劇出版社，2003:23.

[1]馮雙白.中外舞蹈作品賞析.上海音樂出版社，2004年9月.

[2]隆蔭培.舞蹈藝術概論.上海音樂出版社，2009年6月.

[3]（前蘇聯）斯坦尼斯拉夫斯基.演員的自我修養.中國電影出版社，2006年12月.