影視后期的制作與編輯技巧

盧芳泉

摘 要：影視成為成品之前的最后一道工序即后期制作，其是融合了聲音、文字以及畫面等多種視聽手段于一體的專業性較高的綜合性創作。對于一部影視作品而言，其成功與否，在一定程度上與后期的制作與剪輯存在著密切的聯系，要結合影視的制作要求，選擇適合的后期處理方式，為影視節目添光增彩。

關鍵詞：影視效果；線性編輯；后期制作

中圖分類號：G712 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）06-022-02

影視后期制作涉及畫面、聲音、對白、文字等多種手段，是具有高度綜合性的創作體驗，也是影視作品制作的最后一道工序，其制作水平的高低，直接影響到視頻作品的總體質量和品位。

一、對白

電影錄音是科學，更是藝術。電影錄音的發展同技術進步有著非常緊密的關系。影視錄音通常包括音樂、音效、對白三部分內容。在對白錄制時需要注意到，聲音本身應當具有距離感和空間感。在不同的空間里，聲音具有不一樣的藝術色彩。影視中錄音師應用空間屬性表現聲音，可以帶給人的感受是既親切而又真實的。受眾對聲音距離產生的感覺來源于直接聲音與反射聲音所構成的比例，另外也同聲音的大小有很大的關系。在影視攝制中，錄音師以傳聲器控制位置和變化音量，調整音色等，從而使聲音獲得不同的距離效果，讓畫面更加富于層次感與透視感，用聲音模擬出畫面的層次，用畫面帶動聲音的效果。

二、動效

在實踐工作之中，錄音師要對各種動效之間以及各種動效和畫面之間的關系進行精心地考慮以及巧妙地布局。結合電影創作的實際需求，對影片中的動效進行藝術構思以及處理，從而塑造較為鮮明生動的聲音形象，使得電影藝術形式更加完整，成為一個視聽整體的藝術。在對動效進行錄制時，通常情況下首先要以生活真實為重要原則，賦予畫面應有的聲音，通過動效的利用使得影片中的聲音世界充分展示出來，創造環境感、真實感以及聲音的多層次空間，進一步豐富以及擴大畫面的空間，使得影片貼近生活實際，能用藝術的真實征服廣大觀眾。與此同時，要下意識地把握好聲音的起始以及節奏，分別掌握好各種聲音之間的比例以及平衡，按照整體的情緒以及要求來進行錄制，使得各種聲音連接混合并且與畫面相互結合在一起，使其過渡自然、流暢，做到前后連貫、層次分明、有條不紊，產生一定的意境以及聯想。

最后，需要對聲音素材進行必要的加工處理，為使聲音能夠比較生動地將藝術形象塑造出來，真實、細致地反映現實生活，就必對自然界和生活中的一些聲音進行選擇提煉，結合影片的內容以及導演的實際需求做好藝術加工以及處理工作。通過錄音手段的有效利用，譬如說音質調整、混響、延時等等，從而達到特定的藝術氛圍以及藝術效果。通過種種有效的技術手段對原聲音的不足之處進行彌補，將各種聲音的特色以及內涵準確地表達出來，或者有意地對其進行歪曲，從而能夠達到某種特殊的效果。最終將內容貼切、音質優美的聲音傳達給廣大觀眾。

三、電影音樂制作

電影音樂從制作上進行劃分的話分為原創音樂以及剪接音樂兩種類型：原創音樂主要是指專門為了電影而創作的音樂；剪接音樂是指將現有音樂成剪接電影畫面所需要的音樂。在完成音樂寫作后還要音樂錄音。音樂錄音可按照下面三種方式進行：先期錄音、后期錄音、混合錄音。

在絕大多數的情形之下，電影音樂要按照如上所述的三種方式進行三次錄音。在先期錄音時，導演和作曲家對音樂整體情感以及節奏有一個準確性地把握。當影片完成后，音樂指揮一邊看畫面，一邊結合畫面的節奏指揮樂隊進行錄音，這樣就能夠確保音樂以及影片的節奏精確地吻合。最后通過混合錄音對音樂的音量進行最終的確定。

四、音畫關系

音畫關系是指影視與音樂的具體結合關系。畫面屬于視覺藝術，音樂屬于聽覺藝術，兩者之間共同以時間的延續展現自己的藝術感染力，它們進行有效結合是必然的發展規律，結合通常可以劃分為兩種類型，即音畫對位以及音畫同步。

1、音畫對位。這部分工作指的是根據特定的藝術目標，使同一時間段內的畫面與聲音展現出藝術的不同側面。使兩者在藝術上形成統一，形式上形成對位，以達到影視內容的深刻性。音畫對位主要包括如下兩方面的內容：一是音畫并行，用聲音將人物形象以及情緒狀態形象地表達出來，使受眾得到更多的潛臺詞，產生非常積極的聯想，使得影視內容單位時間內的容量進一步擴大。二是音畫對立，作曲工作人員與導演有意讓畫面與聲音形象之間在氣氛、情緒、節奏以至內容等方面相互對立，借以實現影視的表現意圖。

2、音畫同步。實則音畫同步屬于音畫關系的基本類型，在理論研究上，所有的影視也都應該是音畫同步的，意即聲音同影像經過系統的融合，讓受眾同時可以感受到影像與聲音兩部分內容，音樂情緒同影像情緒保持基本一致，畫面

節奏和聲音節奏處在同一旋律之上。很多時候，若有一兩處聲音與畫面不能同步，受眾并不容易發現，比如一個背對著攝像機講話的演員，而若演員對著攝像機講話，他的嘴唇動作必須同聲音對白保持一致，任何超過半格的誤差都會讓整個表演蒙受巨大的損失。而在對動畫影片進行制作時，口型制作在這其中也顯得尤為重要，是需要進行嚴格對位的內容。

五、影視動畫中聲音的制作

影視動畫中聲音的制作與影視藝術的聲音制作進行相比較的話存在著比較大的區別。影視動畫中聲音的制作程序主要有兩種類型：一種是將一整部動畫片都制作完成后，再結合影片的實際需要加入配音以及音效；另一種是先配上演員的配音，再結合演員的實際表演來對影片的畫面，角色進行設計等，然后將影片制作完成。影視制作則大不相同，影視制作的聲音，主要有同期錄音以及后期錄音兩種類型，而對于動畫片而言，不可能同期錄音。而且電影通常都是在拍攝完成后再加音樂的。

影視動畫中的聲音對于整部影片質量而言無疑起到十分重要的作用，它能渲染情緒，對角色的內心世界進行傳達，迪士尼早期的不少作品都是靠音樂以及動作來對氣氛以及情感進行表達的。視聽效果與“聽”存在著密切的聯系，只有好的畫面而沒有好的聽覺效果的影片無疑是會使得廣大觀眾感到十分遺憾的。

在影視后期的制作與編輯過程時，線性編輯同非線性編輯都發揮著十分關鍵的作用，同時我們也應該看到二者都存在各種不足之處。所以在工作中，我們要把兩種技術綜合應用，取長補短，使影視后期制作力爭做到盡善盡美。

參考文獻：

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