


作者:下牧建春
日本映畫攝影監督協會會員(JSC)
日本國文化廳海外派遣藝術研究員上海戲劇學院電影電視學院教師
郵箱jscjsc@yahoo.cn
沒有光什么也看不見,上帝說要光于是就有了光。
——圣經創世紀
數碼技術進步,給微電影拍攝帶來了便利,可是在照明方法上還是老樣子,100年來幾乎沒什么不變化。從照明工學上來說,1972年德國慕尼黑夏季奧運會開發了HMI高色溫燈,提高了發光效率;21世紀開始出現的LED燈,具有跨時代的進步。電子攝影機高感度問世,給照明部門帶來了福音,攝影現場的燈具小型化、輕便化倒是一個事實。
一般認為,照明技術教學無法模式化是學生電影的瓶頸。尤其是戶外攝影,氣象萬千,世界上所有的電影學院無法設計出完整的照明教學課程。照明技術的難點基本上有如下六個方面:
目前大電影制作主要還是以攝影基地為中心,采用搭景方式。學生微電影的拍法聚焦于廣闊的現實生活,否認搭景和攝影基地工作方法,這好像拍攝故事性紀錄片一樣,
方面要提高影像質量,另一方面要符合自然生活印象。
這一章,將介紹學生電影拍攝中應該知道的光的基礎知識,在用光方法上,根據學員的實際情況對電影劇本中常見的氣氛提示,外景、內景、日景、夜景的照明技巧給予講解,并且注重教學的實用性和有效性。
8-1-0微電影照明技法和表現
大多數的學生電影是對自己熟悉的生活進行描寫,重點在于所謂的“再現生活”,利用自然光線拍攝作業是他們的課題,從中學習布光的基礎。如果要使用人工照明,無視自然真實的光感,作品就會失去生活感。
每天有朝陽和夕陽,有白天和黑夜,光線的亮度、方向和光色情況是不一樣的。正因為有這樣的光線變化,觀眾看電影時才能知道時間、氣候、季節。所以說,照明是利用光線的微妙變化,幫助電影來講故事。
不僅僅是自然光線的照明,現代城市生活中,我們的環境有家用照明也有辦公照明,公共場所里還有各種各樣的照明,照明的多樣性給電影帶來現代生活氣息。在你的作品中需要細致的反映,不然失去現代生活感就無法描寫人物的真實情感。
微電影的特質是所謂的“描寫人生”,那么微電影的照明法是以描寫實際生活的光感為基礎的,然后再進行所謂的“虛構”。
每個同學都有美的意識,有創造的欲望,也常常不滿足于簡單照明,光可以描寫外觀的世界,也可以深刻地描寫人物的內部世界。電影布光則反映了人的意識,包含了創造的語義。
8-1-1微電影布光三種類型
1、運用自然光原理,強調生活質感
有些導演比較追求光線的生活感,這是積極運用自然光和生活照明原理。以自然光和生活照明作為依據建立主光基調,始終重視自然光的姿態,且貫徹到采光中去,追求光線的生活感和電影的現實感。在室外拍攝時,人物暗部給予輔光可以解決暗部層次;室內拍攝時,以窗戶外來光線作為基調;在有日光燈的地方,就把日光燈作為場景布光的依據,添加輕微輔光照明。這些方法,燈具較少,拍攝敏捷,適合般的微電影制作,畫面看上去自然,具有生活質感。
2、好看的布光
有些導演強調場景的立體感,這是以造型光為主要手段的布光,目的是為美化或是所謂的“喚醒影像生命”。比較有代表性的是“倫勃朗荷布光法”,講究以光照角度創造出立體感。現在所謂的“主光”,源于“倫勃朗光”可以幫助細致地塑造人物外觀。有效地利用“倫勃朗光”可以強調人物的立體感,豐富畫面的表情。相對于“自然美”,倫勃朗光是“人造美”,在好萊塢電影中有上百年的歷史傳統,在觀眾的美學意識中,這種照明方法討人喜歡,在電影大片中廣泛被運用。但也有導演追求寫實風格,討厭“倫勃朗光”。
3、光和影的調制
有的導演強調通過人物來表現自己的美學電影,這種照明否認明嘹影像,追求光和影子的搭配,利用光和影之間的明暗比例來影響觀眾的各種心理,屬于導演自我表現。確實,在使用光感明亮的光時,故事人物看上去會明朗很多;光感晦暗,畫面會有悲傷的味道。這種照明方法,源于德國表現主義,運用光的強度和方向等技術來拍攝電影,也稱“戲劇藝術光效”,在大電影表現中有定的地位。學生電影的個別鏡頭可以玩一下“光和影的調制”,一般來說,對微電影品質不會有多大的提升,應該知道用光是故事內容的需要。
8-1-2燈具分工
電影布光不論多么復雜,從思維上說只有“人物光”和“背景光”兩種。它們的關系是因為需要強調人物才需要給背景光。這是照明的原始分工,稱“背景光”和“人物光”。
我們來看看電影燈具的基本任務,布光模型如下
負責“人物光”的燈具派生出“主光”“輔光”“輪廓光”這三項。
負責“背景光”的燈具又派生出“底子光”和“道具光”這兩項。
“主光”是照射人物的“主要光線”,從光感上說是身上最明亮的部分,有其方向性,如果是自然采光,“主光”即是陽光,如果是古裝夜戲,“主光”即是燭光。
過去在美國電影明星制度下,老板要求導演把主光安放在演員45°位置上。原因是演員的鼻影方向,明星的鼻梁影子的斜線45°度最好看。現在的觀眾素質大大提高,布光造假情況有所好轉。
存戶外拍攝中應該注意人物光和背景光方向的
致性,設計主光位置主要是符合場景光的自然印象。例如,下圖左圖車廂背景最亮的地方是車窗,人物和背景光線來源相悖,不符合心理上的自然。解決方法可以把背景最亮的地方消除,把車窗拉起來看上去比較自然一些。
“輔助光”原來是因“主光”產生了鼻子的投影,需要緩解觀眾的不快,作為主光的輔助,把影子>中淡,基于這個目的,“輔光”的位置應該在主光另外邊,越是靠近攝影機越是有利。從道理上說,“輔光”是“主光”的輔助,光照不應該比“主光”還亮。“輪廓光”原本在黑白電影中是為了解決人物和背景亮度等量問題,通過提高人物輪廓邊緣光照,從光感上把人物與背景區分開來,在場景中增強所謂的“立體感”,例如,在夜景里,為了把亞洲人的黑頭發與夜幕區分開,必須采用輪廓光,這在黑白電影中非常重要。如果是彩色電影,觀眾可以從色彩空間中辨別場景的立體,“輪廓光”不是必需的。
“底子光”原來是幫助觀眾識別場景的基本信息,也是背景光的“能見度”。調整底子光的亮度,觀眾可以知道場景的時間性,故事發生在白天還是晚上。戶外拍攝,天光就是“底子光”,室內公共場所拍攝,如商店、辦公室、現場的日光燈就是“底子光”。
“道具光”與人物無關,用于強調場景中某物體特征或戲劇性的物件。在微電影中“道具光”不應該喧賓奪主,妨礙觀眾觀賞演員的表演。
“道具光”的用法很多,有起到場景某部分畫龍點睛作用。
在主流電影拍攝中,燈具分工非常復雜,布光名稱也非常混亂,同學們不必拘泥布光定義,知道上述名稱的目的就可以了。另外,電影拍攝機位頻繁轉換,需要對光位做出相應光照調整,按場景空間分為“前后左右”,燈具在空間位置上派生出如下圖名稱,沒有電影美學上的意義,只是相關人員溝通在擺放燈具的時候,方便大家交流。
8-3-0有關“三點布光”
影視教學常常要說“三點布光”概念。但是在電影拍攝中不存在“三點布光”的說法。也就是說“三點布光”概念的來源不是電影業,據說來自于倫布朗繪畫,是美術評論用語。
“三點布光”的定義為人物照明中三個基本光位的處理。‘主光、‘輔光和‘逆光是人物照明中三種基本光線。這樣的說法沒有什么不妥,但是應該注意,作為電影布光應有“電影性”,其首要任務是為了敘事,除了以上三種基本光線,還有非常重要的光線需要處理,沒有“三點布光”的優秀電影也不少。尤其是彩色電影,‘逆光不是必須的,立體感主要有色彩空、司、運動空間、想象空間這三要素來決定。
如果電影布光教育定要從“三點布光”開始,那么應該考慮是“背景光”、“人物光”、“輔光”這三項。因為缺少“背景”的電影敘事是不能成立的。在現實主義的電影表現中,“輔光”是模仿自然光的空間感,保證電影的連續性,這些都比所謂的“輪廓光”要重要得多。尤其是彩色電影表現,演員走位等實際情況,輪廓光的重要度可以忽略不計。
電影布光思路首先要考慮的是自然,流暢,連續,常見同學們討論“三點布光”,真是莫名其妙。
8-3-1電影“三點布光”量化
從電影布光的立場上說,光感的基本元素是“人物光”和“背景光”兩項。與舞臺照明不同,電影照明十分依賴“大小觀念”,需要對光的強度、角度、色度進行量化。這就是所謂的“照明反差”處理法。
基本照明反差的處理法有兩個內容
其是指人物和背景之間的“照度反差”:
其二是指演員的“一次光”和“次生光”之司的“照度反差”。
首先,老百姓關注的是演員,常常對演員的背景視而不見,所以畫面中演員部分亮一點符合大眾心理,一般認為,人物和背景的明暗形式量大約為3:2比例。
其次,老百姓希望明星有“良好光照”形式,研究表明冬季陽光柔和,演員臉色比較好看,這樣的陽光與次生光的比率為3:1左右。
歸納起來,布光是使用技術去實現目標,需要處理“背景光”、“演員光”和“輔助光”這三項因子,按照“討好觀眾”的立場,光影的基本量化關系應該為“3對2對1”,稱為“討好的反差比”、用數學式寫成:“3:2:1。也就是令人愉快的“三光處理法”。
在布光入門階段,同學們記住“背景光”、“演員光”和“輔助光”三項因子,它們亮度的分配比“3:2:1”的關系,如果你在令人愉快的“三光的物理性”安營扎寨,那么你是比較明智的,然后根據具體場景自然印象(日景,夜景)來調整處理你的電影布光。
從劇本上看,電影基本場景無非是日景和夜景,清晨和黃昏,這四種場景,演員在其中
個場景里走來走去說話,非常容易理解和把握,這才是電影布光的重中之重。
最后需要說明電影布光注意重點.“一個鏡頭的光影形式沒有意義”,真有價值的技法是保證光影味道一貫到底。這就是電影獨有的布光技法,稱:“布光的電影性”。
8-3-3有關“硬光”和“柔光”
自然界里,照在人體上的光有“直接光”和“間接光”,從光學上來說,直接光稱“一次光”、通過次反射的光稱“二次光”、通過兩次反射的光稱“三次光”,統稱為“次生光”。地球上的光線如此這樣,產生了光感的豐富性和多樣性。
電影的“主光”和“輔助光”的比率,源于觀眾對自然界的“次光”和“次生光”的印象,他們本能地知道影像表現是否符合自然場景。
另外,“一次光”因直接到達人物,其特征比較“生硬”,稱為“硬光”,“次生光”間接到達人物,其特征“散漫”,比較柔和,稱為“柔光”。光源是直線轉播的,稱“點光源”,光源在傳播中經過反射會發生擴散,又稱“面光源”。經過如此轉換,改變了光源的性質,在分類學上又稱“光質變化”。“光質變化”與場景“真實性”有關,觀眾本能地可以識別光質變化,知道布光是否自然,真實,流暢。因此電影布光的自然性,真實性,流暢性,這三個概念非常有用。以下就是改變光質的操作原理。光影柔度加工方法
8-4-0電影的色彩
我們一般在自然光和人工光的環境中生活,可是我們不會注意到光線微妙的變化。
數碼攝影機對光線的變化非常敏感,如果馬馬虎虎,影像就會不是偏紅就是偏藍。
光色對電影手白攝至關重要。如果你沒有自然光和人工光,以及攝影機的色溫如何調節的知識,就不能拍攝滿意的畫面。因此我們還要了解光的性質。
光的學名叫“光子”,是種電波。“可見光”在400700納米(nm)范圍之間。
8-4-1有關色溫度
“色溫度”是自然光的顏色尺度,俗稱“色溫”。這與空氣溫度沒有關系,是物體內部發熱所呈現光色。例如,空氣發熱呈現紅色,氧氣發熱呈現藍色(參考照片)。
因地球環境影響,經常發生光色成分的變化,描述光色成分比率的圖形,我們稱為“光譜”。科學家開爾文先生發明了一種度量方法,學名“色溫度”,又稱“開氏溫度”,表述單位用“k”,例如,照相術語,光源3200 k表示“低色溫”,5600 k表示“高色溫”。
上圖一是可見光成分的描述圖,從可見光的混合比例圖上看,中心點為100%,紅色曲線為3000 k,紅光波成分大于100%;藍色曲線為6000 k,藍光波成分大于100%
上圖二是在不同氣候情況下對可見光描述圖,從光譜上可以認知自然界中陰天和晴天,白天和傍晚的特征,光質變化的第二屬性被稱為“光色”,這對戶外攝影非常重要。
電影照明需要知道3200 k和5600 k兩類色溫度。前者稱“燈光型”光線,偏紅;后者稱“日光型”光線,偏藍。
8-4-2有關“正常顏色”
太陽或燈光源都會發生色溫上的變化,不同色溫的環境會有不同顏色變化。攝影機想取得正常顏色,就要迎合光線來進行矯正。現在的數碼攝影機都已經自動化了,不必為自然光色操心。如果有所偏差,你到后期剪輯階段也可以用軟件來矯正。在電影拍攝中,“正常顏色”是指,可以通過矯正來解決的光線。
在電影工業上把感光元件設定為兩大類型,一種稱“日光型”,色溫5500K;還有一種稱“燈光型”,色溫3200K。燈具制造方面,也分為接近太陽光的色溫5500K和接近鎢絲燈的色溫3200K的照明。還有種“色溫轉換”燈光紙。
有些導演不喜歡自己的作品是所謂的“正常顏色”,這可以通過“濾色紙”俗稱“糖果紙”放到燈具開口前來改變光照色溫,稱“色溫轉換”,如果需要黃昏氣氛,可以用“紅色糖果紙”,如果需要夜景氣氛,可以用“藍色糖果紙”。
8-4-3學生常用的輕便照明器材
外景拍攝盡量小型輕便,器材成套裝在一個箱子里,搬運方便。這里推薦,一個小型射光燈為主,紀錄片拍攝的器材單。如右圖表:
這個照明器材單可以根據攝影內容加加減減。除了上述紅頭燈,微電影還使用電影聚光燈、三基色燈、LED燈等,這些燈具在淘寶網上都能買到,規格很多,價格也便宜,非常好用。微電影常用燈具參考如下:
8-5-0微電影的內景拍攝
微電影室內布光分為日景和夜景兩種。日景的布光要領就是上面的提到的“主光”“背景光”“輔助光”的電影三光比率3:2:1為基礎,然后按照現場實際印象來作調整。
8-5-1室內日景
《阿東的故事》,人物光比廚房光亮一點,如果背景有門窗,透到大街,需要看到點戶外的信息,在布光上考慮戶外戶內的兩方面平衡。要點是提高廚房間的底子光,和室外光取得平衡,這樣可以保證窗外的細節,街道情況依稀可見。如果,拍攝夜景可以等到天黑,然后按照現場實際印象來作調整布光。
8-5-2室內夜景
夜景的特點,無論是“人物光”和“背景光”反差,還是“一次光”和“次生光”的反差都比較大。這是學生模仿拉圖爾的《懺悔的瑪麗亞》夜光作業。
首先,考慮主光位置,燈具角度和蠟燭同一方向;然后,考慮夜景的“次生光”,用一塊反光板反射主光,照射演員暗部;最后,考慮背景光,在攝影盲點(人物背后)安放一個小臺燈。場景故事《懺悔的瑪麗亞》的夜光作業完成了。該作業做到了簡練,光感自然、真實、流暢。
故事影片的內景布光的基礎就是“日景”和“夜景”這兩項,沒有什么花樣,要點是觀察生活場景的“一次光”和“次生光”給我們的印象,去模仿自然光感。
責編/王晶
(微電影的物理基礎之照明知識將于下期繼續連載)