調式、調性、織體彈奏的基本功:評《簡譜鋼琴即興伴奏教程》

書名：簡譜鋼琴即興伴奏教程

作者：陳中

出版社：湖南文藝出版社

出版時間：2014年1月

定價：36.00元

作為當前一種比較普遍的樂器，鋼琴家喻戶曉，鋼琴的即興伴奏更是吸引了人們的視野。鋼琴的即興伴奏是一門綜合了多種學科知識以及各種技能于一身的綜合課程。鋼琴的即興伴奏具備一定的和聲規范性，是在只有旋律譜而沒有伴奏譜的情況下為某個歌曲所彈的伴奏，雖說是即興的，但并非是雜亂無章的。即興伴奏在音樂教學以及課外活動、藝術實踐中是一門被眾多演奏者廣泛應用而且不可或缺的最基本的技能，特別是在高師音樂教育專業學生中，即興伴奏顯得更加重要。鋼琴的即興伴奏為培養合格的中小學音樂教師打下了堅實的基礎。從高師鋼琴即興伴奏課程整體的教學現狀來看，目前仍然存學生對鋼琴鍵盤的掌握基礎比較薄弱、不能合理安排和聲以及在和聲聲部連接中有時顯得過于隨意等問題，影響了教學質量的提升。《簡譜鋼琴即興伴奏教程》通過對鋼琴即興演奏水平的調查，收集有關資料進行分析和歸納，詳細地論述了鋼琴即興演奏的重要性及實用性，結合大量具體的例子對高師鋼琴即興伴奏課程教學進行分析，有助于提升演奏者即興伴奏的能力。《簡譜鋼琴即興伴奏教程》側重于即興伴奏實踐能力的訓練，在符合和聲聲部連接的規范下對歌曲進行即興伴奏，其核心是以一組八小節和聲連接循環訓練為基礎，對模式化的和聲、模式化的和聲連接以及模式化的節奏型三方面進行訓練，并且注重對演奏者和聲聽覺能力的培養。

《簡譜鋼琴即興伴奏教程》認為，在用鋼琴彈奏一首曲子之前，彈奏者應該做到心中有數。在彈奏一首曲子中，彈奏者會遇到和弦、織體、調式、調性四個問題。不同的演奏方式因為創造性和藝術品味的不同會產生不同的演奏效果。首先在音樂教材這一方面，在早期音樂課上，很多音樂院校沒有使用正規出版社出版的教材，基本上使用自己編寫的教材、講義，由學校印分發給學生，或者教師將上課的內容抄到黑板上，然后讓學生將其抄寫下來，整理歸類。而現在，各個院校音樂教材的選定都是由授課教師自行決定，都在使用已經出版了的音樂教材。與一些必修的教材比如語文、數學有所不同，音樂教材在全國沒有統一的規定。通過一些調查發現，全國已經出版的關于即興伴奏的教材達到了70種以上。不過一些學校仍然使用教師自己編寫的教材，并結合其余的教材對學生們進行授課。不論選擇哪種教材，在音樂教學以及上課的過程中，教師對學生的演奏要求則集中在和弦編配、織體音型、伴奏效果等方面。他們會根據音樂教學的實際需要，選擇適合自己教學的教材。除了在日常教學以外，教師還會對學生增加一些關于中小學歌曲、近期的流行歌曲以及各種各樣民族類歌曲等作為演奏的作業。在譜例的使用上，大部分音樂學校都是以簡譜教學為主要教學內容。這些學校多運用簡譜進行教學的原因總體上可以分為兩類：一是簡譜運用的是首調法唱名，對學生進行移調練習有很大的幫助；二是現在中小學音樂教材中包含有許多簡譜的譜例，而且現在全國很多專業、業余的文藝團體都還在廣泛使用簡譜，簡譜滲透在生活的各個層面。即興伴奏的音樂課程若僅僅用五線譜教學是非常不切合實際的。

在鋼琴即興伴奏的教學中，教師要盡可能地調動學生大腦的積極性，充分開發他們的潛能，使他們的思維更加擴散。在授課內容上，各個音樂院校基本上是以和聲、織體作為教學主線，可以將他們兩者同時進行，也可以先讓學生學習和聲然后再加入織體。五聲調式是在大小調式學完以后，再由教師單獨進行講解或授課。相對來說，各個院校對調性彈奏這方面的差別比較大。因為是以簡譜教學為主，所以實際上也包括了移調的內容。有的音樂學校對調性沒有非常嚴格的要求，音樂教學是以帶伴奏音型的和弦連接當做移調的練習；有的音樂院校則不同，具有非常嚴格的要求。比如有的學校要求學生們必須熟練掌握大小調內的和弦連接，要求學生能夠將配彈的歌曲在原調的上下兩度范圍內進行移調。在進行音樂考試時，考核要求是在四升四降內移調；有的音樂院校要求學生在和弦連接和歌曲配彈都要移大小調；有的音樂院校要求學生能夠熟練地掌握大小調內帶伴奏音型的和弦連接。由于種種條件的限制，目前中小學音樂教師還是以為歌曲配彈伴奏為主，對即興演奏并沒有很高的要求。所以，對即興演奏這方面的內容，并沒有太多的學校去認真研究和對待。而有些學校雖然在期末考試中對這方面沒有太多的要求，但在平常的音樂課堂上，或者在某些表演的舞臺上，依然會鼓勵學生進行即興演奏，在平常注重即興演奏的重要性，加強學生的調式、調性、織體彈奏的基本功。只有在平常的教學任務中多加練習，學生才能在某些需要即興演奏的場合將自己的才能發揮出來，真正做到學以致用。

鋼琴即興演奏擁有輝煌的歷史，作為一種十分引人注目的表演形式帶給觀眾許多樂趣。在鋼琴即興演奏的歷史長河中，曾經創造了鍵盤音樂演奏上最完美、最具華彩和令人向往的藝術境界。所以即興演奏最能凸顯一個演奏者的高超技藝，也曾經是眾多鋼琴演奏家追求和為之奮斗的目標。從鋼琴即興演奏的功能角度看，從某種意義上講，在演奏者對鋼琴即興演奏的同時也進行著鋼琴音樂的創作工作。即興演奏的創作方式是不留下音符記錄的一種獨特的演奏活動。演奏者可以根據其演奏的音樂，在演奏完之后重新構思并且將其記錄、整理和修訂，最終排練成一種形式上較為完整、藝術上較為成熟的鋼琴音樂作品。即興演奏是一種能夠在最大程度上發揮人的創造性能力、想象力、臨場應變力的審美活動，給人們帶來精神上的享受。提高演奏者的即興演奏能力通常有兩種方法，分別是節奏訓練和旋律變奏兩種方式。通過對這兩種方式的掌握，演奏者可以從中汲取到很多寶貴的經驗。

《簡譜鋼琴即興伴奏教程》特別強調，要提高演奏者的即興演奏能力，除此以外，還有幾個方面，我們也可以從中學到很多，第一，演奏者根據已經編好的旋律，通俗一點來說就是找尋一些優秀的歌曲或者樂曲，通過借鑒其中一些經典將他們進行鋼琴化，在一定程度上理解之后對其進行即興演奏。在學習的初級階段，教師應當引導學生重點放在對旋律進行鋼琴化的處理和伴奏的編排上，這樣照顧到了學生的實際能力與水平。這種訓練方式具有一定的合理性，對剛開始學習鋼琴的演奏者來說是十分有必要的。所謂的鋼琴化處理，指的是通過對旋律的適當變化，使之更適合鋼琴演奏，在能夠保持流暢并且完整的演奏基礎之上，適當地對曲目進行旋律化和鋼琴化處理。這樣做的原因是，在訓練中會遇到許多歌曲或器樂曲并不一定適合鋼琴演奏，因而鋼琴化的處理就顯得尤為重要了。第二，演奏者還要重視對左手伴奏的處理能力。鋼琴即興演奏水平還取決于左手伴奏編配水平的好壞，左手伴奏水平的好壞直接影響到即興演奏水平的高低。所以，教師在對學生的教學訓練中應予以重視。第三，演奏者要重視關鍵位置上的和弦選擇。這個位置上的和弦要經過仔細推敲，不可隨意行事，每一步都要經過非常準確的考量。另外，演奏者還要根據已有主題進行鋼琴的即興演奏訓練。根據已有主題進行即興演奏訓練是指學生不必自己進行音樂主題的創作訓練，而是憑借其他演奏者提供的優秀音樂作品主題進行一系列的關于鋼琴的即興演奏訓練。久而久之，伴隨著學生創作能力水平的不斷提高，在學生以后的鋼琴演奏訓練中也可以進行相關音樂主題的即興演奏訓練，以此來提高學生的鋼琴演奏水平。演奏者不僅要在客觀上具備學習鋼琴即興伴奏所必須的演奏能力，而且演奏者的心理素質對于伴奏者的演奏來說也尤為重要。演奏者在給一首歌曲進行即興伴奏的過程中，在演出時常會出現各種意想不到的情況，如演唱者自己會跑調、節奏不太穩定、記錯了反復記號、演奏者的嗓音出現問題、現場舞臺音響突然壞掉甚至突然停電等各種非正常因素的影響，這就要求伴奏者在心理上要有非常強的適應能力，不能因為臨場出現的一些小問題而手足無措，從而影響整個音樂過程的完整性。比如鋼琴演奏者在為獨唱者伴奏時，當獨唱者的發音不是十分準確的時候，伴奏者這時可以運用正確的節奏、音準，通過主動帶動、影響來矯正獨唱者的發音，從而緩解伴奏者以及獨唱者心理上的緊張。

總之，鋼琴的即興伴奏教學在我國有悠久的歷史，眾多音樂院校在即興伴奏教學的不斷摸索中積累了許多寶貴經驗，對鋼琴的即興演奏具有更加深刻的認識，對鋼琴即興演奏教學的重視程度也逐年提高。但鋼琴的即興伴奏如同鋼琴的演奏，其對藝術的追求是永無止境的。若想讓鋼琴的即興伴奏跟上時代藝術的步伐，尚待師生雙方的共同努力。鋼琴教師不僅要提升自身的綜合音樂素養，而且要對廣大學生嚴格要求，加強學生們調式、調性、織體彈奏的基本功，讓學生持之以恒，以較強的毅力來學習、提高自己在鋼琴即興演奏這方面的技藝，真正做到學以致用。《簡譜鋼琴即興伴奏教程》的內容非常豐富，能夠解答我們這方面的問題，讀后確實使人受益非淺。