丁力平電視舞美設計藝術初探

方 軍

（上海戲劇學院創意學院，上海 200040）

電視美術

丁力平電視舞美設計藝術初探

方 軍

（上海戲劇學院創意學院，上海 200040）

闡述電視舞美的特征，分析著名電視舞美設計師丁力平的電視文藝晚會、大型活動的舞美設計特點和獨有的藝術風格。

丁力平；電視舞美設計；大型活動；主題元素；形式感；視覺符號

1 電視舞美的特征

電視舞美是服務于電視文化的，是電視文化中的有機組成部分。正如舞臺美術設計具有為舞臺藝術服務的屬性，電視舞美也理所當然地體現了電視這一文化介質的某些根本特征。

首先，電視本身具有快餐文化的特點，欄目往往更新較快；而多數情況下，通過電視直播或錄播的大型活動及演出在現場只能完整地舉行一次（戲劇演出即使場次很少，一般也不止一場）。這種顯而易見的“流失性”，一方面給電視舞美設計師的創作帶來極大的壓力和挑戰，另一方面也可能使一些設計師逐漸習慣于自我“模仿”與“抄襲”，從而喪失了在藝術上更上一層樓的機會。

其次，與舞臺上呈現的戲劇演出相比，電視節目（包括與其關系密切的大型活動及演出）由于通過大眾媒體進行傳播，受到的各方面制約因素顯然也就更多，藝術上的考量時常會由于各種原因處于相對尷尬的位置。

再次，戲劇演出的舞美呈現通常具有整體性、連貫性、統合性等特點，因此舞美設計在現代演劇理論中甚至被認為是一種“劇場寫作”，是演出空間的直接創造者。而電視舞美則無法避免鏡頭語言的控制甚至是切割，如果不能有效地協調這種關系的話，電視舞美與鏡頭語言很可能產生相互沖撞的負能效應。上述原因導致：與戲劇舞美設計相比，電視舞美設計師更難以形成自己的藝術風格。丁力平被公認為是有自己風格的電視舞美設計師，不能不說實屬不易。

2 丁力平的藝術實踐

丁力平是上海電視舞美設計界的領軍人，在全國亦有重要的影響力，是業內公認的我國最具代表性的電視舞美設計師之一。

丁力平自1976年從上海戲劇學院舞美系畢業進入上海電視臺后，在電視舞美設計領域已執著地堅持了將近40年，這在全國同行中亦是比較少見的。

自從業以來，丁力平擔綱的各類設計作品累計超過1 500件。龐大的作品規模奠定了他成功的基礎，也從側面反映了中國電視業在改革開放后的爆發式發展。丁力平主持承擔的國際級、國家級及省部級大型舞美設計項目有：中國2010年上海世界博覽會開閉幕式、上海合作組織成立五周年慶典文藝晚會、第十四屆國際泳聯世界錦標賽開閉幕式、上海國際電影節、上海電視節、“白玉蘭”戲劇獎頒獎典禮等。此外，他還擔任了大量電視節目的舞美設計工作。可以說，丁力平始終是中國電視舞美發展進程中的“在場者”，他的很多設計作品已成為行業內的經典案例。不僅作品數量多，丁力平對電視舞美的各種形式、類別均廣泛涉獵并都能駕輕就熟，充分展示了他高超的藝術駕馭能力。著名舞臺美術教育家、上海戲劇學院教授周本義認為，丁力平的電視舞美設計打通了“技”、“藝”、“道”之間的界限，從而形成了自己獨特的藝術設計風格。

作為電視舞美設計師，丁力平具有深厚的藝術人文素養，特別是相當扎實的繪畫功底，曾多次在國內外舉辦過個人油畫展。丁力平早期繪畫風格較為寫實，后來逐漸轉向了抽象風格的油畫創作。繪畫風格上的嬗變，也與他在具象與抽象之間游刃有余的設計思維形成了有機的對應。

丁力平的設計中，有一種“無所不用其極”的境界。“無所不用其極”，某種意義上說，就是“不擇手段”地將自己的創意構想生動、完美地呈現出來。周本義曾指出，丁力平能做到“無所不用其極”，與他早年接受的專業教育有關。上海戲劇學院舞美系的教學特點是不僅讓學生天馬行空地去想象，還要求學生把所想的東西做出來。舞臺美術呈現的是一個高度視覺化的世界，它很“虛”，因為上面相當多的東西都是假的；它又很“實”，因為上面的一切都會被觀眾和演員看見、審視、感知。舞美設計相較于其他領域的設計而言，審美功能、觀念功能大于實用功能。由于較少受實用功能的制約，舞美設計在手段和材料的選擇上相對更加自由，使學生可以去嘗試各種手段，采用各種材質，這便是“無所不用其極”。當然，在“自由”的前提下，個人能力上的差別實際上會更加明顯地體現出來。

在丁力平設計的作品中，有一項是某屆上海國際電影節開幕式。開幕式的舞臺上共出現了七塊屏幕，分別投出電影節七位國際評委的影像。然而，如果僅僅是這樣的話，整體效果似乎還流于一般。作為舞美設計，丁力平巧妙地將七塊屏幕用有機玻璃包圍起來，如同七根透明的立柱，產生出折光效應。于是，光影世界的神秘與變幻加倍地呈現了出來，七位評委的形象在有機玻璃的折射中若隱若現，為觀眾留下極大的期待。在部分電視欄目中，他還使用了泡沫材料進行制作，成本并不高，卻也有出其不意的效果，都達到了“無所不用其極”的境地。

丁力平同樣對現代科技有很強的感知與接受能力。他的設計不僅具有建筑感，也多帶有工業感。丁力平對現代各類材質材料的巧妙應用，即可被看作是工業感的表現，因為它們本身就是工業化的產物。除此之外，丁力平的設計作品中，還時常有工業化的線條。他所喜愛的現代線條，便明顯帶有工業線條的特質——簡潔、流暢、洗練。高品質的工業產品往往具有這樣的線條，丁力平的電視舞美設計亦有所體現。

3 丁力平舞美設計風格分析

丁力平以其對時代整體風貌的敏銳把握，以及優秀的專業素養，加之長期不懈的藝術實踐，形成了自己鮮明的電視舞美設計風格。

3.1 準確把握主題，精妙提煉元素

丁力平在電視舞美設計的過程中，十分注重對演出主題的解讀，并能極為敏銳地提煉、抽取其中的主題元素，以簡潔凝練的手法將主題元素轉化為一定的視覺符號，從而起到了事半功倍的效果。

如果說戲劇舞美設計通常以完整的人物、情節以及具體的情境為出發點和主要依據的話，那么電視節目以及直（錄）播的大型演出能夠提供給舞美設計師的，往往只有主題。而且，在相當一部分情況之下，演出的主題并不直接呈現，需要設計師與導演共同進行深層次的解讀與開掘。比如：同樣是國慶晚會，慶祝建國六十周年與五十周年雖然在主題走向上基本一致，但六十周年又如何在五十周年的基礎實現一定的突破而不是前者的“重復”，卻是要求設計師以自己獨特的生活與藝術感受去深入思考的。

以2004年上海國際茶文化節開幕式為例，丁力平從“茶香”的主題出發，選取的全部是與茶文化相關的主題元素，如：茶樹、茶亭、茶桌等等。可以想象，這些主題元素雖然都圍繞著“茶香”這一個主題詞展開，但如果組合不當，就可能失之于散亂。丁力平在構思時，將這些主題元素全部結構在了幽遠的意境中：靜謐的夜晚，月照茶樹，茶亭、茶樓、茶室遠近交錯交織，仿佛到處都是四溢的茶香，好一幅和諧醉人的“品茗圖”（見圖1）。顯然，丁力平所作的電視舞美設計，決非主題符號的簡單堆積與鋪陳，而是精心構其形、造其境、展其意，甚至可以從中讀出一些人物與故事。

正是基于對演出主題的精準把握，對主題元素以及與之相關的視覺符號的精妙掌控，丁力平的電視舞美設計總是豐滿卻不花里胡哨。

3.2 形式感獨特，視覺形象鮮明

作為舞美設計師，丁力平非常注重作品所呈現的形式感。形式感決定了舞臺上最直觀的視覺形象，也是一個舞臺設計作品是否有動人之處的奧秘所在。舞臺上那些令人為之“眼前一亮”的東西，往往就來自于恰到好處而又富有視覺沖擊力的形式感。

筆者認為，早在上世紀80年代曾經風靡滬上的經典電視欄目“60秒鐘智力競賽”中，丁力平對于形式感的駕馭能力便已初步顯現（見圖2）。根據他的設計，每位參與答題的選手輪流坐在一把能緩緩升起的椅子上，當椅子升到位后，從正面角度看，答題者就如同被“框”在一只巨大的60秒鐘計時器內，緊張的計時答題過程便由此而展開。答題選手因被“升”起而理所當然地成為全場的視覺焦點，這一形式所營造出的緊張、刺激、神秘、新鮮、興奮，直到今天仍留在人們的記憶中。

在第七屆全國大學生運動會開幕式上，丁力平為這場青年學子的體育盛會設計了“揚帆啟航”的主體形象（見圖3）。在形式感的把握上，顯示出了丁力平深厚的藝術功力。四道分別排列在舞臺兩側的青春之“帆”，并沒有以寫實的方法加以構造，而是采用現代構成方式，將金屬材質以輕盈的斜體上揚的姿態營造出律動感極強的“沖鋒”之勢，象征青春的力量正沖破一切阻礙，向著夢想與輝煌行進。如此強烈的形式感令人過目難忘。

同樣是大型體育賽會，2005年舉行的第十屆全國運動會閉幕式上，丁力平在國內舞臺上首次采用了鋪于地面的大屏幕，表演者從威亞設備上降下，緩緩落到大屏幕上，大屏幕頓時如平靜的水面蕩漾起層層美麗的漣漪，全場觀眾為之而震撼。連通常被忽略的地面都能產生藝術設計語言，這種極為新穎獨特的形式感，在十年前給國內觀眾帶來的沖擊是可想而知的。

從形式感上說，丁力平最被廣為稱道的案例還是他為2010年上海世博會閉幕式演出設計的一個創意。舞臺中央十二位少女懷抱琵琶，十位拉小提琴、兩位彈豎琴的少女，都是‘懸空而坐’，身體全無依傍。琵琶少女們站起來旋轉180度后再次‘坐下’，右腿還擱在了左腿上（見圖4）。丁力平為此解釋，這個節目“原本是想把中國的民族音樂展現給世界，但是這樣一種傳統形式在很多大型典禮上都用過了，我就參考國外的一些行為藝術，利用杠桿原理，在演員腿部制作了一個懸空支架，從而產生了特別的視覺效果。”①毋庸置疑，“半坐空中抱琵琶”這樣一種別致新奇的形式感，使大型演出中司空見慣的民樂表演變得如夢如幻，實現了“奇”與“美”的統一，頗有驚艷的效果，甚至令人聯想到敦煌壁畫中的飛天。這樣一個大膽的想法，是丁力平作為舞美設計師提供給演出總導演的，充分例證了成熟優秀的舞美設計師本身就是演出的重要創造者之一，不僅是演出的整體空間，也體現在豐富的視覺形式的構想之中。

3.3 在傳統與現代之間游刃有余

丁力平的電視舞美設計充分體現了融古今中外于一體的海派藝術特色。這一特色使丁力平的舞美設計在充滿奇思妙想的同時，更具有大氣、精細、雅致的風格，較好地實現了“技、藝、道”的統一。

在2014上海新春京劇演唱會中，丁力平的舞美設計采用了中式造型并帶有雕飾花紋的立柱元素（見圖5）。中式立柱大氣穩重，很適合用來結構舞臺。但是，丁力平并非直接將立柱搬上舞臺，而是對其進行了重新設計，賦予了這些立柱透明及半透明的膜，使立柱在光的照射下剔透玲瓏，一改這一元素如果應用不當而可能產生的沉重與刻板，極具裝飾性，也很有現代感，且絲毫沒有削弱歡樂喜慶的氣氛。同樣，他在某臺演出中使用的大紅燈籠，乍一看是傳統符號，細細品味卻布滿重新設計過的現代線條。這些設計上的巧思妙想，都使演出既呈現中國氣派，又具有海派靈韻。

2014年5月，在國家主席習近平以及多國元首出席觀看的亞洲相互協作與信任措施會議第四次峰會文藝演出中，丁力平作為領銜設計師，大規模地使用了數字媒體等現代手段凸顯中國元素（見圖6）。“在《江南如詩》的評彈表演中，一段全景式的巨幕彩墨動畫出現在晚會現場，石橋、柳絲、微雨、少女，舞臺上移步換景，與評彈藝術家的溫婉唱腔交相輝映。與此同時，在虛實互動的一面扇形造景墻上，出現了琵琶演奏家、傘舞演員等，借助全息成像技術，真人與幻影實現了同臺表演。觀眾評價說，現場沒有魔術，卻勝似魔術”。②

需要指出的是，丁力平的電視舞美設計同樣不乏強烈、鮮明、炫酷的抽象化設計。早在1997年亞洲音樂節上，丁力平就運用了大量不規則的螺旋式柱體，以呼應現代音樂的節奏感。這類作品同樣是丁力平設計中值得關注的一部分。

更為可貴的是，在今天這個浮躁的年代以及電視這個迅速變化的行業中，丁力平的設計卻透露出一股深沉雋永的書卷氣，甚至帶有一種詩人般的氣質。他始終保持著藝術探索與創造的激情，將每件作品都當作藝術品，而不是職業化的任務來對待，并把這股激情融入簡潔流暢的創作風格中，使其作品自始至終都流淌著靈動之氣，美學意蘊豐沛。

4 結語

丁力平曾這樣總結自己的舞美設計體系：在設計中，首先要考慮的是構架定位問題，包括怎樣使設計符合主題要求氛圍，以及與場地場景的關聯協調。其次是對基調的定位，包括空間和空間尺寸的把握，以及對整體造型適用度的判斷。再次是造型的基礎構成問題。最后是設計中的形式體現問題，由風格的表現、層次的分布以及細節的變化等一系列問題構成。善于把握主題并物化為生動的視覺符號，營造恰到好處又富于視覺沖擊力的形式感，巧妙地融匯現代與傳統元素，正是他的電視舞美設計魅力所在。

注釋：

①見2011年10月30日《天天新報》《丁力平：舞臺設計最關鍵是創新》一文。

②見2014年5月20日新華網《千里萬里夢相隨——亞信峰會文藝晚會傳遞亞洲團結和諧信號》一文。

方軍，上海戲劇學院創意學院黨支部書記，副教授。專業方向為文化創意產業以及與新型演藝相關的設計學研究，連續數年為《上海文化漫步》撰寫“文化創意產業篇”，是《上海文化年鑒》“文化創意產業”等條目撰稿人。兼任上海戲劇學院“演藝 設計 新媒體”學刊《E演》常務副主編。

（編輯 張冠華）

First Exploration of Ding Liping's TV Set Design Art

FANG Jun
(The College of Creative, Shanghai Theatre Academy, Shanghai 200040, China)

The paper stated the feature of TV set design, analyzed the artistic style of set design production in the field of TV show, big-scaled performance, which designed by Ding Liping.

Ding Liping; TV set design; big-scaled performance; theme element; modality; visual symbol

10.3969/j.issn.1674-8239.2015.03.011