苗曉天：只有合拍片，才能走出去

覃柳笛+康瑩

電影《狼圖騰》拍攝片場

1997年，一部香港動作導演元奎的作品《馬永貞》集合了臺灣“男神”金城武，香港“七小福”元彪、元華在內的兩岸三地陣容，第一次將馬永貞的形象帶入內地。由此這位清末武師，逐漸成為與黃飛鴻、方世玉齊名的武術明星。

不過，制作人苗曉天當時并沒有想到，“合拍片”從那以后會成為他的基本工作模式，并徹底改變中國電影的產業格局。

“內地電影產業的發展得益于30多年的中外合拍，在這個過程中學習了境外電影制作的理念、方法。過去我們多是藝術片，通過和香港合作有了商業片概念，學習怎么讓觀眾喜歡我們的電影。現在與好萊塢為首的西方電影業合拍，是中國電影下一階段的戰略路線。”如今身為中國電影合作制片公司總經理的苗曉天告訴《瞭望東方周刊》。

誰投的錢多誰說了算

雖然坊間流傳有“忽如一夜春風來，滿城盡是合拍片”的笑談，實際上“合拍”這個概念比人們想象的要久遠得多。

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苗曉天說，“合拍”的史前史最早可以追溯到抗日戰爭初期，中國與奧地利著名導演弗萊克夫婦合作拍攝了《世界兒女》。1949年后，中國陸續與蘇聯、捷克斯洛伐克、保加利亞等國家合作了9部紀錄片。

不過，第一部真正意義上的中外合拍片，是1982年與日本東光德間株式會社為紀念中日邦交正常化10周年制作的史詩影片《一盤沒有下完的棋》：從制作資金、制作設施和演職人員方面，兩國均為對等投入。

嗣后，《末代皇帝》《敦煌》等一系列合拍片取得了國際性的影響，但所有這些影片均由外方主導，“我們有點錢在里面，但制作上完全是國外來控制，中方工作人員聽他們指揮。”苗曉天回憶。

第一部由中方主導的合拍片是2001年華誼兄弟和哥倫比亞公司合作的《大腕》，“經歷了艱難的談判過程，因為哥倫比亞是主要投資方。”苗曉天解釋說，“合作一般是這樣，誰出錢多，誰就有話語權。如果只投10%，不可能有話語權，所以后來我們投資越來越多。”

那時影響一部合拍片的首要條件就是政策導向，所謂的資本、創意以及專業水準都只能算服從。之后中方在合拍片地位的逆襲，以及合拍片迎來繁華景象進一步說明了這一點。

合拍片在中國的門檻很低

“我們票房增長太快了，2009年才突破60億元，2014年就突破300億元了。”苗曉天說，市場是最大驅動力，“對于美國特別是六大電影公司來說，中國就是另外一個北美市場。”

他對本刊記者回憶，“近10年中美合拍都是每年一兩部，最多時候3部，但從2014年下半年開始，來合拍公司立項的有所增加，2014年以來送到我們這里的中美合拍項目，已經有10多部了。”

合拍片數量從2003年前后開始急劇增加：在中國電影合作制片公司備案的項目，2001年只有10部，2002年20部，2003年已經達到40部。“如果說2002年是中國電影產業化元年，那么2003年可以說是中外合拍片的新紀年。”

兩個關鍵因素是：中國加入WTO，以及電影行業市場化改革的深入。

一個標志性的事件是：2003年出臺《電影制片、發行、放映經營資格準入暫行規定》、即后來人們常說的“20號令”，其中規定只要中方控股超過50%，可以建立中外合資制片公司。

次年的《電影企業經營資格準入暫行規定》、“43號令”則進一步允許民營資本在上述條件下也成立合資公司。

由此也直接促成了國內電影產業的新格局：上海永樂影視集團公司、華誼兄弟太和影視投資有限公司、北京新畫面影業公司等民營企業借勢上位，依靠合資公司、合拍片開始與國資企業分庭抗禮。

按苗曉天的形容，這些政策“放低了電影制作公司的門檻，允許更多的民營公司來拍電影;放低了電影院院線經營的門檻，民營公司都可以做院線，都可以做電影投資電影”。

事實上，直到今天在電視行業民營資本還沒有獨立投資制作內容的資格。

苗曉天認為目前認定合拍片的標準也并不高：“只要具備中國元素，有中國演員參演”的電影就算是合拍片。

而在其他許多國家，還有對投資比例、主創比例等細化要求，“我們很多中外合拍片反而沒有取得外方承認。”然而，經歷2003年前后的井噴后，在中國電影合作制片公司備案的項目穩定在每年40部左右，最多時有50部。

苗曉天的回憶中，那時甚至有中方公司因外匯申辦而延誤合同、栽了跟頭弄得狼狽不堪。

“借船出海”與“變臉”隱患

在苗曉天看來，合拍片幾乎是國產電影“走出去”的唯一途徑。“除此之外，中國電影幾乎在國外寸步難行。”

比如發行渠道，合拍片是一種“借船出海”，是提高中國電影國際影響力的最有效途徑。即使到今天，只有中影集團成立海推公司致力于海外發行，民營公司的海外發行仍是空白。

苗曉天認為：“想要建立起我們自己的發行渠道還需要一段相當長的時間。不僅如此，國內公司還缺乏海外電影市場的監管能力，以致即使通過合拍方式，擁有了海外發行渠道，我們也很難實現全球分賬模式收益，只能按地區或者賣斷內容版權實現收益。”

“陳凱歌的《道士下山》跟好萊塢巨頭哥倫比亞公司合作，實際上就意在‘出海。哥倫比亞投資了《道士下山》，在合作之初，海外發行已經有著落了。”他說。

從《臥虎藏龍》《英雄》到《功夫》《十面埋伏》，合拍片得以規模化進入海外主流影院。2006年至2010 年間，合拍片在中國電影海外收入中的份額驚人提升。

以海外收入創紀錄的2010年為例，僅《功夫夢》就取得了23.63億元人民幣的海外票房。當年海外銷售影片47部，46部是合拍片。2011年，雖然國產電影海外票房收入有所下滑，但51部海外發行影片中仍有50部是合拍片。

在問題的另一面，外國電影產業期望通過合拍片蠶食中國市場。原因在于，限于產業保護策略，每年中國僅有數十部引進片配額。一旦獲得了“合拍片”頭銜，在國內便享有國產電影一樣的待遇。

而且，進口片片方分賬比例僅為25%，合拍片與國產片一樣可達43%。

于是，不少電影完全是一個美國故事，塞入兩個中國演員和一點點兒投資就成了合拍片。

去外國生孩子的話題國外沒興趣

“在創意階段我們就要想好市場定位和海外發行。”如果合拍片在哪個市場看起來都像外語片，多半會失敗。苗曉天理想中的狀態是“更多的合拍片能走出去，在更大的市場里面發行”。

然而現實是，“我們大部分合拍片只是在周邊，東南亞、香港、港澳臺發一發”。

“很多中國制片公司總是拿一個中國故事去和外國制片公司合作，肯定在有些國家是要碰釘子的。他們不認定是合拍片，要求有他們的文化元素。”苗曉天說，當然首先是故事要具備國際性，不能只是中國人關心的故事。

“比如《北京遇上西雅圖》，小三、中國女人在外國生孩子的話題，國外并不感興趣。”他說，“《狼圖騰》聚焦人與自然的主題，這是世界通行的，據我所知，這個片在法國和其他一些歐洲國家發行都很不錯。”

但苗曉天搜索自己的記憶，直到目前為止，最有影響力的合拍片依然是10多年前的《英雄》——在美國2000多家院線上映，進入主流市場，并在歐洲國家全線上映——而這樣的盛景已經久未出現了。

至于放開進口片配額以后中國電影怎么辦？他認為不必太悲觀，“國產片能占到中國市場份額的一半左右就不錯，現在世界上很少有國家能做到，有的國家只占到10%左右，占到30%的都很少。重要的是中國電影要苦練內功。”