王 錚 (浙江師范大學音樂學院 321004)
河南板頭曲的人文精神
王 錚 (浙江師范大學音樂學院 321004)
河南板頭曲有著悠久的歷史傳承、豐富的文化內涵,追求的是人文音樂的精髓。2006年河南板頭曲被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。本文主要從人文精神的角度對河南板頭曲的樂曲內容、表演形式及環境進行系統分析,并記錄了河南板頭曲非遺傳承人的現狀。
河南板頭曲;人文;傳承;表演
河南板頭曲根植于中州文化土壤,經過了歷代加工、創造,融會了民族思想、感情、理想和追求,具有豐富的文化內涵。1956年底,當代著名戲劇家、詩人田漢視察南陽時曾說:“南陽文化有兩大寶,一是漢畫像石,一是大調曲子,在社會學、歷史學、民俗學、文學、美學和音樂史上,都有著很高的價值,要抓緊搶救。”大調曲子是板頭曲的母體,板頭曲伴隨著大調曲子的流傳和發展,逐漸演變成為一種高度器樂化并且可以獨立演奏的器樂曲。河南板頭曲在中原廣為流傳,尤其是在南陽地區,曾經是老百姓日常生活中不可或缺的一部分。河南板頭曲的演奏是人們以琴會友的一種媒介和方式。曲友們在演奏時所營造出來的融洽氛圍、彼此之間獨特的用樂曲內涵溝通、交流的方式,以及與普通百姓生活密切結合的表演形式,才是民間音樂蘊含的深層文化基因。
河南板頭曲的樂曲表現內容豐富多彩,樂曲語言樸實簡潔。大部分板頭曲是根據音樂所表現的內容來冠以曲名,稱之為標題音樂。還有一小部分板頭曲的內容和標題聯系不太緊密,稱之為非標題化的標題音樂。
標題音樂的板頭曲樂曲內容大致可分為以下六類。第一類是來源于大家所熟知的歷史故事,并以大調曲子所演唱的故事來直接命名,比如《蘇武思鄉》《嘆顏回》。第二類是由著名的戲曲唱段演化發展而來,比如《陳杏元和番》《陳杏元落院》,這兩首樂曲是取材于戲曲《二度梅》;《上樓》《下樓》這兩首樂曲是取材于戲曲《西廂記》。第三類是以民間傳說、故事為主,這些故事有表現人物內心世界的,有描寫封建社會中婦女的壓抑悲傷及閨怨情思的,如《思情》《思春》《閨中怨》。第四類是源于名著小說的,如《哭周瑜》。第五類是反映民俗生活的,這類樂曲一般曲調明朗,節奏輕快,充分表達了人們對美好生活的熱愛與向往,如《葡萄架》《賞秋》。最后一類是寫景的,大多是描寫山川的秀麗之美以及大自然中動靜結合之美,如《寒雀爭梅》《風擺翠竹》等。
河南板頭曲中有些曲名最早只有字無音,比如《打秋千》《小飛舞》,曾分別又被稱為《肖妃舞》《大救駕》等名,這些曲名和音樂內容聯系并不緊密。還有一種是以樂曲的曲體板式所命名,比如《單八板》《花八板》《雙八板》等。這些樂曲的標題和音樂所表達的內容并非完全一致,筆者認為這些樂曲屬于非標題化的標題音樂。
河南板頭曲是民眾從生活中積淀出來的一種傳統音樂表現形式,它是老百姓家庭自我放松和享受的一種音樂表達方式,它有著傳統的表演環境和表演形式。板頭曲一般在民俗節、壽誕或茶余飯后,聚在某家的庭院或茶館里一起演奏,相互交流,以曲會友,自得其樂。在《大調曲子初探》里面提到:“清末時汝南縣城有個萬拔貢,就是絲弦道的會首。據今省曲劇團傅純礪同志講,他父親傅惟一就是絲弦道會員之一,會彈會唱。汝南的絲弦道通常每月活動一次,輪流在各會員家相聚,彈唱。每次結束時,抽簽定點,凡抽中者便是下次相聚的東道主。”這種在閑暇時聚在某家或茶館相互切磋,自娛自樂的演唱/演奏形式一直延續至今。
筆者在春節假期時,經常到本地茶館去欣賞大調曲子及板頭曲,在曲友們演奏板頭曲之前,茶館里是人聲鼎沸,煙霧繚繞,問候聲此起彼伏,茶師傅拎著水壺在人群中鉆來鉆去的續水。此外,嗑瓜子聲,棋子落盤聲,談笑聲也是不絕于耳。但是只要板頭曲一響,茶館里面就會立刻安靜下來。在大調曲演唱之前先演奏板頭曲是以前留下來的規矩,一是起到靜場的作用,二是起到樂器調音對弦的作用。在演奏期間,曲友們都非常謙讓,最常說的一句話就是“你彈/拉的好,你來一曲吧”,這種你來我往的合作方式非常融洽,表演環境也使人感到身心自在。隨著時光的流逝,環境的變遷,板頭曲所追求的依然是音樂的“雅”,它不追求商業化的利益,只追求感情的抒發與表達。
板頭曲的演奏形式有合奏也有獨奏。演奏板頭曲的樂器主要有三大件:三弦、古箏、琵琶;中阮、胡琴等其他樂器為輔。這三件樂器既可以合奏,也可以獨奏。在合奏時,三弦、古箏、琵琶的音域寬裕,高低音變化明顯,旋律聽起來富于變化,跌宕起伏,再配上左手時而優美時而哀怨的音韻,無疑使人進入了“此曲只應天上有,人間哪得幾回聞”的藝術境界。在獨奏時,三弦形制獨特,演奏不溫不火、頗具張力。琵琶的發音清脆、明亮,富于顆粒性,它的演奏剛柔相濟,音色獨具魅力。古箏高音靈動,中音飽滿,低音渾厚,韻味悠長,尤其是左手顫音有鮮明的河南箏特色。三件樂器在獨奏時各有千秋,在藝術風格上都具有濃郁的地方特色。
2006年,板頭曲被列入國家級非物質文化遺產名錄。2007年河南省文化廳來南陽地區調查,省藝術研究院院長親自帶隊到南陽調查板頭曲的發展近況,當地的曲友們一致舉薦宋光生先生,調查小組隨即就拜訪了宋光生先生,在聽完宋老師的演奏之后,他們覺得宋老師的版本最為原汁原味,是眾望所歸的板頭曲傳承人,宋老師也符合國家非遺傳承人的認定標準,隨即確定申報其為國家非物質文化遺產項目代表性傳承人。宋光生老師師承于古箏演奏家、教育家曹東扶先生, 在南陽業余文工團里就業,1962年,全省首屆古箏研究會召開,宋光生在研究會上以純熟的技藝嶄露頭角。從此,他的名字與“板頭曲”連在一起。“文革”時,文工團解散,宋光生到供銷社當了營業員。退休后,就在家教授古箏,并整理與梳理和大調曲子、板頭曲等相關的資料。近年來,出版了《古箏基礎訓練》《中國古代樂府音譜考源》等書。2008年,受邀參加了中央音樂學院主辦的“首屆國際三弦音樂周”,向廣大音樂人展現了板頭曲特有的音樂魅力。
宋光生老師現任大調曲子研究會會長,為了大調曲子和板頭曲的發展,他牽頭把一家茶館作為曲友們演出交流的一個固定場所,并自己出資把這個茶館裝修了一番,使聽眾和演唱者能有一個更加舒適的環境。在這家茶館里,幾乎每天下午都有活動,演奏時間長短不限,演奏曲目也不固定。大調曲子的演奏/演唱都是自發的,不對外售票,凡是大調曲子的曲友們或愛好者都可以來欣賞。除此以外,宋老師還免費教授那些愿意學習板頭曲的曲友們,并給他們提供演奏所需的樂器及樂譜。但至今為止前來求學者,寥寥無幾。為此,宋老師憂心忡忡,作為板頭曲的傳承人,他有著強烈的使命感和責任感,他不僅要傳授自己的技藝,還要肩負著改進和提高演奏技藝的使命,使其有所發展與創新。但如今的年輕一代與上一代的思維方式、價值取向、興趣愛好都存在著很大差異,再加上河南板頭曲的演奏難度很大,要下苦功夫練習才行。相對于現代藝術來講,河南板頭曲對年輕人缺乏吸引力,因此在這種嚴峻的情況下,培養下一代板頭曲的傳承群體已經迫在眉睫了。
板頭曲早期是大調曲子的一個組成部分,僅處于從屬地位。在其數百年的發展過程中,經過幾代樂師們的精湛演繹和創造,板頭曲日趨完善,逐漸脫離了他的母體大調曲子,成為民間器樂樂種之一。從古至今,演奏板頭曲的曲友們都不是專業藝人,以前主要是家底豐厚的地主、商人、文人雅士等。現如今,他們的職業通常是作家、手工業者、商人、教師等等。他們的共同點就是具備較高的文化程度和固定的經濟收入,這些為他們在一起玩音樂提供了必要的文化條件和物質基礎。
曲友們在演奏板頭曲時,坐姿端正,腰背挺直,神情舉止自然大方,演奏期間不會搖頭晃腦,添加任何不必要的動作。若要演唱大調曲子的話,多以《三國》《紅樓》《水滸》《西廂記》為主,這些故事唱詞文雅、語句華麗,具有典型的文人雅風。唱曲的曲友自執手板,雙目微閉,沒有任何表演。執節者把握唱腔的技巧和韻味,以及節奏的控制。唱曲時姿勢也是有講究的,演唱者正襟危坐,目不斜視或微閉雙眼,追求典雅端莊。大調曲子和板頭曲一脈相承,追求的都是人文音樂的精髓。板頭曲既有傳統民間音樂結構的靈巧與自由,又有文人音樂的典雅與端莊,其鮮明的文化特質猶如一股清泉滲透在傳統音樂文化中。
河南板頭曲具有較高的歷史與音樂價值,以及珍貴的人文思想,曾為民間傳統音樂的發展起到了重要的推動作用。從明清時期以來,河南板頭曲不僅有大量的傳承人和傳譜,而且還一直有穩定的傳承群體。它在民間不斷地彈奏、不斷地創造,甚至有很多曲友們把一生的努力都花在板頭曲的傳承與樂譜的整理上。近年來,由于板頭曲“曲高和寡”,其發展每況愈下,能欣賞和熟練演奏它的人是越來越少,傳承人也趨于老齡化,河南板頭曲的傳承已然出現了斷層。因此,本文通過對河南板頭曲人文內涵的分析與研究,使更多人了解和關注板頭曲,使更多的音樂工作者來傳播河南板頭曲。并把河南板頭曲原汁原味的音樂形態傳承和發展下去,并在傳承過程中不斷地再創造,使之迸發出新的活力和價值。
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