劉 杰 (燕山大學藝術與設計學院 066004)
肌理在油畫創作中的應用
劉 杰 (燕山大學藝術與設計學院 066004)
作為繪畫的一種語言表現形式,肌理和線條、色彩一樣,都是具有視覺傳達力和情感表現力的造型詞匯。在繪畫創作中,肌理的應用是反映藝術家創作理念,表達思想感情的一個重要方式。在藝術創作中,藝術家合理地運用肌理有利于凸顯藝術家的藝術品位、個人風格及內在精神,從而使作品更具有審美意義。
油畫創作;肌理;藝術風格;藝術形式;表現
何為肌理?可以這樣講,“肌”是物像的表皮,“理”是物像表皮的紋理。肌理是客觀存在的物質的表面形式,它代表材料表面的質感,體現物質屬性的形態。油畫中的肌理我們姑且理解為油畫表面的具有質感的紋理。這里的肌理指的是材料與技法在畫面上綜合呈現的技術效果,是一種人為的再造的肌理。油畫藝術家在進行創作的時候往往都是利用肌理來傳遞自己內心的情感和感受,肌理所具有的視覺和觸覺震撼力非常強,就如同莫奈所說的:“繪畫的好壞,只要閉上眼睛撫摸畫布表面即可判斷。
中國油畫一直受到西方繪畫的影響,隨著社會的發展,世界文化交流的越發頻繁,藝術家的創作思維也越發的活躍,帶動了對于繪畫新型材料和肌理的探索也越發的多元化了。(1)平面感的畫面肌理。畫家朱進利用自制“五色土”中純天然的材料作為繪畫的媒介、以平面化的構成方式使畫面形成厚實的肌理形態,泥土顏料帶來渾厚,溫暖的平面肌理,令觀者生出一種純樸而又近乎溫暖的情愫。(2)立體感的畫面肌理。當代新寫實主義油畫家忻東旺、運用夸張變形的造型手法,運用畫筆,刮刀堆疊使人物額頭、手腳、衣服褶皺等產生立體可觸的肌理效果,來表現生活在城市邊緣的農民工形象。他的作品中帶有深深的人文關懷的精神和民族的氣質。(3)寫意的畫面肌理。作為現代中國繪畫代表畫家之一的吳冠中,終身致力于油民族化及中國畫現代化之探索,他把歐洲油畫色彩的豐富性與中國畫的寫意相結合,畫面肌理溫婉細膩,形簡而意豐,抒發了畫家創作時候的情趣。(4)抽象的畫面肌理。旅法抽象畫家朱德群的繪畫同時具有東方藝術的溫婉細膩和西方繪畫的濃烈粗獷,這是他融合自身中國文化背景與歷史傳承以及善用西方繪畫工具與技巧的具體體現。他的大多數油畫都是用大刷子在畫面上刷出粗獷的筆觸肌理,同時還有細膩的筆觸肌理,粗獷與細膩形成強烈對比。
(一)肌理傳遞藝術家內心的情感,營造畫面意境
肌理作為一種藝術語言而存在于藝術家的畫布上,不同的肌理符號表達了藝術家在進行藝術創作時候的不同的情感表達,不同的肌理排列則帶給觀者不同的視覺感受。《麥田里的烏鴉》是荷蘭后印象派畫家梵高一生的最后一部作品,畫面狂暴的筆觸肌理躁動不安的排列著,慣用的金黃色,令人不安的氣氛,困惑的藍天,畫面的沉重,讓人幾乎透不過氣,透過畫面可以感受到當時藝術家在創作這幅作品的時候內心是多么的壓抑,對生活是多么的絕望。同樣出自梵高之手的另一幅藝術作品《梵高的臥室》則給人完全不同的感受。畫面大量的采用明亮的黃色和藍色,對比鮮明,讓人產生愉悅感。舒適的筆觸排列,光線充足的臥室,除去了陰影效果。這幅作品是描繪等待高更到來之前梵高的臥室,他夢想創建一個藝術家之家,可見當時在創作這幅油畫作品時,梵高的內心對即將到來的新生活充滿希望。
(二)肌理助于凸顯藝術家藝術風格
藝術風格即藝術家在藝術實踐中形成的相對穩定的藝術風貌、特色、作風、格調和氣派。不同的時期有著不同的審美傾向,油畫作品也從一遍遍的罩染到直接拿顏料作畫再到現在應用各式各樣的綜合材料,肌理也漸漸出現在藝術家的畫布上,且越來越向多元化方向發展。在當代繪畫肌理已經作為一種不可或缺的視覺和觸覺語言出現在藝術家的畫布上。藝術家通過再造肌理來表達不同的繪畫技巧和藝術觀念成為藝術家個人風格的有力象征。這也可以說,肌理作為現代油畫不可缺少的因素和條件,在幫助畫家形成鮮明的個人風格中起到了不可代替的作用。《無題》為畫家趙無極藝術風格完全成熟時的作品,畫面上流動的大塊的色塊,自由的筆觸和偶發般的再造肌理,都反映出畫家在創作時自由放任的狀態。
(三)肌理是油畫技法與材料性能的視覺顯現
羅丹曾說過:“毫無疑問技法不過是種手段,但是輕視技法的藝術家是永遠不會達到目的的。”繪畫是一種技巧的肌理再造的過程。可以這么說,現代藝術作品中滿布肌理,藝術家通過制造肌理構成畫面,表達自己對藝術的追求,同時也會受到繪畫的技法和材料的制約,也就是說藝術創作受到主觀和客觀因素的制約。國畫、版畫、油畫、漆畫、綜合材料繪畫等畫種會因為繪畫的材料性能和技法表現的不同,使肌理的表現受到影響,傳達出不同的視覺感受。油畫肌理是藝術家對油畫材料與表現技法的綜合體現,是一種肌理再造的過程,藝術家通過堆朔、黏貼、渲染,潑灑等方式使色層疊加,沖突,擠壓形成肌理來增加畫面視覺沖擊力,形成豐富的視覺語言和復雜的視覺肌理效果。
油畫常借用肌理來充分表現物體的外在特征。肌理能使畫面產生可觸摸的特殊藝術效果,是平涂著色難以達到的。它包括畫布的紋理,粗糙的底子,筆觸的變化,刀法的應用以及添加物的使用等等。常見的肌理制作方法有:厚涂法、刮痕法、唐克法、印壓法、滴灑法、壓色法、拼貼法、綜合材料制作法等。隨著現代繪畫的多元化發展,制作肌理的方法也越來越多,藝術家們還在一直探索新型材料和新型肌理。
縱觀中西方油畫發展史,肌理作為一種藝術語言隨著各個時期的不同藝術家對于藝術美感的追求也在不停地的發展和演變。肌理以其特有的藝術表現形式顯現著油畫特有的魅力。在當前的繪畫語境下,繪畫藝術的構成元素——肌理,受到越來越多藝術家的關注,并為之付出大量的心血對其進行探索實驗,與之相關的理論著作和繪畫創作也越來越多。因此,藝術家在創作的時候需要合理的利用肌理元素,不能為了追求肌理的視覺效果而濫用,使肌理失去了該有的表現力。
[1]張國龍.《當代·藝術·材料·空間》.吉林出版集團有限責任公司,2006年9月.
[2]水中天,郎紹君.《二十世紀中國美術文選》.上海書畫出版社,1999年11月.
[3]貢布里希(著),范景中(譯).《藝術發展史》.天津人民美術出版社,2004年10月.
[4]杰里米高爾頓(著),黃超成,劉暢(譯).《油畫技法》.廣西美術出版社,2014年2月.