淺談現代繪畫之父
——塞尚的藝術創作特征

張 青 （閩江學院美術學院 350000）

淺談現代繪畫之父
——塞尚的藝術創作特征

張 青 （閩江學院美術學院 350000）

塞尚是法國著名畫家，后期印象派的主將，是印象派到立體主義派之間的重要畫家，一生繪畫的風格基本沒有太大的變化，注重對物體體積感的追求和表現，為“立體派”開啟了思路；重視色彩視覺的真實性，習慣于更加“客觀地”觀察自然色彩，從而與以往那些 “主觀地”觀察表現色彩的畫家區分開來；傾向于用色彩鮮艷的抽象結構，去表達內心的體驗；造型機械簡約，以近似幾何形狀的大塊筆觸排列而成，時而輔以粗獷的線條；表現內容為三大類，即靜物、風景和人物。塞尚是一位十分具有爭議的畫家，他的藝術生涯中的大部分時間都不被人理解，甚至是遭人曲解的，加之其本人性格怪異，因此作品的題材比較局限，很多作品都被人排斥在社會和公眾之外。那么，塞尚的繪畫何以具有如此風格？他又憑什么被西方現代畫家們推崇為“現代繪畫之父”的呢？下面筆者將對此進行簡述，粗淺分析塞尚的藝術創作特征。

現代；繪畫；塞尚；藝術；創作；特征

一、追求真實

塞尚在他的作品中，尋找的就是真實，即繪畫的真實。他在不斷的研究中，在幾大流派的徘徊中逐漸感到，他創作的源泉必須是自然、人和他生活在其中的那個世界的事物，而不是昔日的故事和神話。他希望，把這些源泉里出來的東西轉換成繪畫的新真實。有人說塞尚是畫家中的畫家，之所以這樣說，是因為塞尚在藝術創作上有他獨到的理論，這些理論精辟且有很高的藝術價值，是他在長期的自我實踐與苦苦思考中提煉的。在他的后期生活中，這種見解可能用語言怎么也講不清楚，他的成功，也許更多的是通過在畫布上的發現，即通過在畫上所畫的大自然的片斷取得的，而不是靠在博物館里所做的研究。他在畫中表現的質感與量塊感，藉顏色產生的凸現以及天真視覺，雖然長期被排斥于沙龍門外，卻被當時年輕畫家們視為大師且極力推崇。近一百年后的今天，他的大型回顧展巡回于世界，更獲得一致的贊譽。

二、色塊對比強烈

“色彩豐富到一定程度，形也就成了?！比性谒v到他的畫時，經常重復這句話?！爱嬅嫔系乃孛韬蜕试?，一點也不相分離；在作畫的過程里，我們逐步著色，便是逐步描繪物形；色彩越和諧，物形便越精確。色彩一旦豐富了，物形也就飽滿了。色調間的對比和相互關系，也就是物形描繪和立體感造型的秘訣。”塞尚認為“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關系中表現出來”。塞尚的偉大成就，是對色彩與明暗進行廠前所未有的分析，這與印象派畫家捕捉表面的印象有所不同。他在畫面的結構與色彩關系仁有著敏銳的感覺。在畫面的處理上，塞尚追求平面感，用色彩末表現空間。他在繪畫中注重理念表現和追求結構美感，主張繪畫應該擺脫文學化和情節性，突出繪畫自身的語言表現力和物象本身的美感。例如作品《蘋果與橘子》就是塞尚晚期創作的一幅作品，以色彩斑斕的花布為背景，看似漫不經心地畫了20多個蘋果和橘子，卻反襯出強烈的色彩對比。

三、題材以靜物、人物、風景為主

塞尚在其繪畫生涯中所繪題材十分有限，其中有普羅旺斯的風景、肖像畫和自畫像、靜物寫生及沐浴中的男女之裸體畫。在印象主義革新家的團體里，他進行的是個人藝術革命。如果說雷諾阿、德加或者莫奈這些印象派畫家是將運動著的事物的暫時的瞬間印象固定在油畫布上的話，塞尚則是在探索以一種永恒的不變的形式去表現自然。十分明顯，塞尚最喜歡表現的題材是靜物，他的靜物畫常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表現。不過他也畫人物畫，他畫面上的人物都是當著靜物來處理的，人物的身體往往處理成概括的、機械的、紀念碑式的富有幾何形概念的形象。

四、追求結實的幾何體感

塞尚對物象輪廓的描繪也是區別于其他畫家的一大特點。當時印象派的畫家的作品的重要標志就是將物象的輪廓線模糊化，追求一種意識形態范圍內主觀的意象表達，而塞尚堅持自己的創作方式，另辟蹊徑，重新恢復了畫面中清晰的輪廓線。他一反當時流行的線性透視法，轉而將創作重點放在了物象體量感的表達上，追求畫面的深度表現。這無疑是一種大膽的革新。塞尚對物象這種體感與厚度的表達并不是通過線條的運用來實現的，而是通過他最擅長的色塊組合來實現的，他并不糾結于對物體精準、細致的所謂的真實再現，而把注意力放在了物體之間和諧關系的塑造上，有時甚至為了追求畫面整體的和諧而表現出了近乎偏執的結構確立。塞尚畫布上的作品總是可以給人一種色彩上的飽滿感、結構上的結實厚重感，他不會給人們帶來任何驚喜、跳躍的感覺，人們更多的是從他的筆觸中感受到一種寧靜，一種能夠沉下心來讓人反省、思考的寧靜。

五、總結

塞尚作為20世紀一代藝術大師，他是具有劃時代意義和革新精神的，他的一生都在爭議、反對甚至是唾罵中度過，無論是年少時父親的強烈限制與反對，還是早年公眾的排斥與譏諷，他都沒有放棄過，從未妥協過，最后取得了巨大的成功?？v觀塞尚的藝術創作之路，無論從造型、色彩上還是觀察描繪對象上，塞尚都不愧為大家，不愧為現代繪畫之父，是他為繪畫指出了一條繪畫不再是簡單的再現自然，不只是反映物的表象，更應體現對物的本質的感受的道路。是他強調要重視描繪對象的“體”與“面”，以及“在自然里的一切，自己形成為類似圓球、立錐體、圓柱形”這一著名的論述，對于后來的“立體派”畫家及他們將表現"體"和"面"置于繪畫表現的首位，用幾何形體來描繪真實世界、在平面上表現客體內在結構等，起到了啟蒙作用。客觀來講，盡管塞尚的藝術思想中良莠并存，但總的來說是他的富于個性的創新精神，及其藝術成就和藝術思想所產生的影響，為20世紀西方繪畫開辟了一片新的天地，從而被推崇為西方現代主義各畫派的先驅。塞尚在爭議中前行，在排斥中革新，之所以被稱為“現代藝術之父”“現代繪畫之父”，除了興趣所致、天賦異稟、貴人相助之外，我想大概就是他一生對藝術事業的孜孜不倦的追求，對自我夢想實現的永不放棄，這份執著的自我堅持對我們當代美術學者產生的積極影響不可估量，永遠值得后人學習。

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