淺談西洋畫的藝術特點

張正德 （閩江學院美術學院 350000）

淺談西洋畫的藝術特點

張正德 （閩江學院美術學院 350000）

西洋畫指西方繪畫，它不同于中國傳統繪畫，在線條、色彩、構圖等方面表現出了獨特的特點。本文從西洋畫的藝術流派談起，就其藝術特點進行具體分析，以期加深大眾對西洋畫的了解與認識。

西洋畫；藝術流派；藝術特點

西洋畫指區別于中國傳統繪畫的西方繪畫，比較注重寫實和用色，包括油畫、水彩畫、水粉畫、鉛筆畫等多種畫種，其歷經文藝復興、資產階級革命、啟蒙運動等，在漫長的發展歷史中形成了不同的藝術流派，展現出了獨特的藝術特點。

一、主要藝術流派簡述

西洋畫是西方藝術的重要組成部分，其歷史悠久，源遠流長，自出現至今，走過了無數個春秋，形成了多個藝術流派，現仍表現活躍，深受人們喜愛。下面筆者簡單介紹幾個主要的藝術流派。

（一）古典主義

古典主義繪畫產生于16～18世紀，主要以典型的歷史事件表現當代的思想主題，強調理性而輕視情感，強調素描與嚴謹的外表，追求構圖的均衡與完整，從而使作品呈現出了一種靜穆而嚴峻的美。

（二）浪漫主義

浪漫主義是18世紀末19世紀初出現于德國和英國，19世紀盛行于法國的一種文藝思潮，在這種思潮的影響下，浪漫主義繪畫應運而生，其形式較少拘束且自由奔放，主要通過想象超越現實，注重個性表現和情感表達。而它的想象是建立在深入認識現實的基礎上的，所展現的激情與人生理想是聯系在一起的，具有強大的藝術感染力。

（三）現實主義

現實主義是19世紀在西歐出現的與浪漫主義相對立的一種藝術思潮。這一時期，因對現實社會的不滿，為了對現實加以暴露和批判，畫家紛紛開始進行現實主義繪畫創作，來描寫當時的時代風貌和斗爭，揭露和批判所處的社會的陰暗面。

（四）印象主義

印象主義產生于19世紀后期的法國，受此思潮影響，印象主義繪畫在強調主觀精神、表現自我及形式探索等方面大幅度突破了傳統寫實的束縛，以創新的姿態登上了歐洲畫壇。代表作品有莫奈的《日出印象》、馬奈的《草地上的午餐》等，這些作品都比較重外光、重瞬間、重視覺、重氣氛。

（五）抽象主義

抽象主義是發展于20世紀40年代至60年代流行于美國的一種藝術運動，主要指當時在紐約的一批畫家既非完全抽象又非完全表現的藝術傾向，他們主張擺脫傳統的美學觀和藝術觀，追求自發的、任意的個人表現，強調創作的過程而不是結果，其作品具有抽象性和動感。

二、西洋畫的藝術特點

任何藝術在發展過程中都會或多或少地形成自己的特點，西洋畫也不例外。它作為西方藝術的重要組成部分，在線條、色彩、構圖方面展現出了獨特的特點。

（一）線條

線條是重要的繪畫語言之一，被賦予了強烈的性格特征和情感意味，無論是油畫還是水彩畫、水粉畫，從中我們都能找到線條的蹤跡，感受到線條的魅力。追溯線條在西洋畫中的發展，我們發現自文藝復興直至現代派繪畫出現，因對線條的重視度不同，其被賦予了不同作用。文藝復興時期，畫家雖然也使用線條，但沒有將其作為一種重要的造型手段，只是將其看作一種非主要的造型因素，主要作用是強調形體的輪廓，營造形體的體積感。現代畫派出現之后，畫家開始重視線條的使用，將其上升為了一種重要的造型手段，被賦予了鮮明的性格特征和強烈的情感意味，呈現出了獨特的特點。具體來說，西洋畫中的線條具有以下特點：一是線條的造型手法單純、直接，具有極強的概括性；二是線條不但可以描繪和表現物體的客觀形象，而且可以表達和強調人的主觀情感，具有很大的寬容性；三是畫家通過意愿對客觀形象的高度提煉形成的視覺認知，帶有強烈的抽象性和主觀性。很多畫家的畫作中線條就具有這些特點。如瑞士藝術家保羅·克利筆下的線條具有一種輕松悠然的品質，不僅是勾畫輪廓、表達心跡的手段，還常常用來代替被省略的明暗變化，甚至是色域分布、色調關系的界限。又如奧地利畫家埃貢·席勒筆下的線條極富個性，帶有某種神經質激情，具有一種內在的緊張和沖突，表達了痛苦和壓抑的情感。

（二）色彩

色彩是繪畫的重要藝術語言，也是一種重要的表現手段，無論是何種形式的繪畫都離不開色彩，西洋畫更是將色彩運用到了極致，其在以油作為繪畫媒介的基礎上，經過一代代繪畫大師的推陳出新，發展出了多種色彩表現形式，使西洋畫具有了獨特的色彩特點。一是具有客觀性。以寫實為主的西洋畫中帶有明顯的客觀性色彩特征，以自然為依托，強調固有色的“自然色彩”觀念，追求客觀真實，使色彩具有了精確化、立體化、個性化的特點。二是具有主觀性。西洋畫的色彩具有由具象寫實到主觀表現的發展變化，畫家不再完全再現自然物象的真實色彩，開始根據繪畫主題及畫面需要對色彩進行再創造，從而獲得了特定的精神內涵，表達了自己的情感。如蒙克的作品《吶喊》，他運用了很多主觀性色彩，這些色彩代表畫家當時的心理狀態，空中強烈的紅與黃，風景中的藍、黃與綠，色彩與線條所產生的動感透露出不安，表現出了畫家心里的“地獄”。三是具有象征性。色彩自出現至今就一直具有象征性，不同的色彩在西洋畫中常用來象征不同的事物，表現不同的意念，如藍色是天空的顏色，象征著升華和努力，白色象征著純潔和干凈，黑色象征著死亡與陰森，紅色象征著溫暖與熱情等。很多西洋畫畫家都擅長運用象征性色彩，他們常借用色彩的象征性來表達某種意圖，確定畫面中的色調關系，強化繪畫主題，如高更就擅長運用象征性色彩來進行創作。四是具有裝飾性。色彩自出現至今就一直是人們裝飾、美化生活的手段之一。它的這種裝飾功能在西洋畫中得到了最集中的體現，無論是油畫還是水彩畫、水粉畫都擁有豐富的色彩，畫家將這些色彩以某種規律有秩序地組合在一起，讓它們之間相互照應、對比，從而創造出了美妙的節奏和韻律，使作品表現出了強烈的裝飾性。

（三）構圖

繪畫構圖是一個思維過程，是強化作品感染力的重要藝術表現手段，其成功與否往往會直接影響到整個作品的成敗。西洋畫構圖的方式有很多，如平行垂直、平行斜線、對角線、S形、V形等，各有特點，畫家在作畫時往往根據畫面的主題思想和要求，采取各種不同的布局方式，突出畫面的重點，明確畫面的中心，從而使觀者按照畫家的構思去觀看作品。如達·芬奇的作品《最后的晚餐》運用輻射線構圖方式，充分利用輻射線的軸心在視覺上自然集中的作用，將畫面中所有人都緊緊地聯系到了耶穌身上，突出了主題，使觀者一眼就能找到畫面的中心，理解畫家所要表達的思想感情。值得強調的是，西洋畫的構圖也常用虛實處理的方式，與中國畫的虛實處理方式明顯不同，西洋畫的虛實處理指的是圖和底的關系。“底”往往是主體物象周圍或后面的事物，是被處理成“虛”的對象的，但并不是處理成空白，而是一些和主體物象相呼應的物象；“圖”則是主體物形象或其他陪襯物，是被處理成“實”的對象。

三、結語

西洋畫的流派眾多，線條、色彩、構圖作為其重要的繪畫語言，歷經一代代繪畫大師的推陳出新，呈現出了不同的特點，而正是這些特點增強了西洋畫的感染力，使之呈現出了獨特的藝術魅力。

[1]楊鳳鳴.西方現代繪畫中的線條運用與畫家的個性化審美觀念[D].山東師范大學，2013.

[2]李春艷.試析西方繪畫藝術中的色彩運用[J].美術教育研究，2012（18）.

[3]張燦.西方繪畫構圖的審美意蘊[J].大舞臺，2014（04）.