淺析中國古代美術的詩畫意境

卞俊鑫 （南充職業技術學院 637000 ）

淺析中國古代美術的詩畫意境

卞俊鑫 （南充職業技術學院 637000 ）

中國古代美術在詩畫意境表現方面取得了非常卓越的成績，開創了別具一格中國畫風。本文先簡單介紹了中國古代詩畫在意境表現上的共通之處，再以《韓熙載夜宴圖》和《溪山行旅圖》兩幅為代表，對中國古代美術的詩畫意境做了簡單分析鑒賞。

古代美術；詩畫；意境

中國是一個有著五千年悠久歷史的文化古國，在幾千年的歷史發展中，積累和留下了璀璨的文化藝術作品，其中中國古代的美術作品堪稱國之瑰寶。中國古代留下了許多知名的美術作品，例如：唐寅的《仕女圖》，范寬的《溪山行旅圖》等。無論是人物，還是山水寫意，中國古代美術都自成一派，別具一格。中國美術以唐宋前后發展最為鼎盛。中國的歷史淵源流長，歷史中形成了一套完善的以“儒家”思想為核心的封建思想文化體系。受歷史條件和當時政治條件的影響，古代的文人們主要是在入世與出世之間尋求精神上的平衡。自古詩畫不離家，古代文人的美術作品主要也是文人抒發情感的載體。古人們推崇“詩中有畫，畫中有詩”，因此詩畫意境是研究中國古代美術必須要重視的內容。

一、中國古代詩畫

中國古代美術是指中國明清社會以前的繪畫作品。研究中國古代美術作品就一定要提到中國古代詩歌。主要是因為中國歷史文化發展的影響，中國古代自古就是詩畫一體。

1.意境是中國古代詩畫創作的靈魂。所謂意境，也就是境界，是中國古代繪畫與文藝理論的重要范疇。無論是中國的古典詩詞，還是中國古代美術，都非常重視意境的創造，并把情景交融作為意境的最高要求。古代文人創作對意境的追求可謂癡迷，常常對詩詞是字斟句酌，就是為了追求詩詞的意境完美。意境是看似縹緲又確實存在的，是作品思想感情與生活景象融合的一種自然性情，是一種美的情調和高尚的境界。通常詩詞創作中以情景交融、虛實相生等等手法來表現。詩詞創作中意境的表現手法給了古代文人繪畫創作很好的啟發，古代畫家將詩詞創作意境再現的手法很好地應用在繪畫作品中，在繪畫的空間布局、色彩搭配等等方面取得了很好的成績。花鳥畫、山水寫意畫就是非常成功的意境美術作品。

2.中國古代詩畫創作同源。詩詞在中國古代社會最早是用來傳唱和記錄當時人們生活的，例如：《詩經》。通過《詩經》我們仍可以感受古代社會當時人們的社會生活。繪畫最早也是記錄人們生活的，例如一些早期墓葬的壁畫，很多都是記錄墓主人生前的生活和功績。雖然詩詞和繪畫在后來不斷經過衍生發展，形成了詩詞藝術和繪畫藝術，形成了很多支派。但總的來說，反應當時社會生活現狀是永恒不變的。中國古代美術發展比較有影響力的時期主要集中在唐宋元時期。受這個時期政治文化的影響，文人們越發希望借助繪畫來抒發自己內心的抱負和掙扎。含蓄委婉的詩畫寫意適應了這個時期文人宣泄情感的需要，也是在這個時期中國涌現了一批優秀的畫家和作品。例如：最著名的是東晉顧愷之，被稱為“畫圣”，東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》等。

二、中國古代美術的詩畫意境

詩畫之美，美在意境。流傳下來的古代美術作品，都是研究古代繪畫藝術的重要依據。古代美術的詩畫意境表現手法對現代美術創作也有重要意義。重視和做好古代美術作品的鑒賞學習，對現代從事美術創作的藝術工作者的成長來說非常重要。本人就以《韓熙載夜宴圖》《溪山行旅圖》為代表，分析古代繪畫藝術家作品的詩畫意境。

1.《韓熙載夜宴圖》的詩畫意境賞析。《韓熙載夜宴圖》是五代時期畫家顧閎中的作品。人物畫是古代美術作品的重要組成部分，中國古代人物畫主要是以線條為主要表現手段，通過線條變化達到“傳神”和“形神兼備”藝術人物刻畫。《韓熙載夜宴圖》的作畫背景是顧閎中受皇帝之命，夜察韓熙載，做出的這幅作品。顧閎中的高明之處在于看畫之人感覺不到繪畫之人是旁觀者，相反顧閎中是以韓熙載的視角來構思和再現畫的內容。不同時間進行的活動展現在同一個畫面上，每個畫面又具有獨立性，整幅作品連貫流暢。之所以能有這樣成功的布局，顧閎中只是巧妙的應用了幾道屏風分切畫面。盡管如此，畫中卻賓主有序，繁簡得當，各個人物清晰可辨。一場夜宴被躍然紙上，仿佛活靈活現。該幅作品是古代工筆重猜畫的杰出代表作，也是宮廷畫師作品的代表作。顧閎中為了表現當時夜宴的境況，再現夜宴喜慶莊重的意境，采用大量工筆重彩刻畫人物形象，尤其是對衣服文飾、道具的刻畫可謂別有一凡用心。

2.《溪山行旅圖》的詩畫意境賞析。《溪山行旅圖》是非常有代表性的山水畫作品。山水畫是中國古代繪畫另一個成功的分支，不同于以宮廷畫師為代表的繪畫風格，山水畫主要山水為主要描繪對象，重寫實，忽略時間、光線的表現，多采用散點透視處理方法作畫。《溪山行旅圖》是北宋畫家范寬的代表作。該幅作品是作者生活周邊環境的再現，內容主要是描繪北方山水。《溪山行旅圖》是一副成功的虛實寫意的山水畫作品。首先，從整幅作品我們很難判斷作者作畫山水所在的地區，季節、時間、天氣，但我們卻能真實感受到北方山川的雄奇險峻，氣勢磅礡之美。之所以會有這樣成功的表現手法，關鍵就在于作者很好應用了詩畫意境的構圖手法。畫面是全景式構圖，但前景與中景之間一片空濛，造成雄渾逼人的氣勢，前景刻意雕塑了種種不同的山石和樹木，中景山以“雨點皴”或“芝麻皴”手法處理，山下溪澗曲折，半山腰一道飛瀑直瀉而下，還有路口的幾乘車馬。這樣的構圖是畫中靜栩栩如生，震撼之感悠然而生。正幅作品寫實，也是寫意，正是意境相容，所以才有了完美的情境再現。

三、結束語

中國古代美術作品是我國寶貴的文化遺產，在許多優秀的美術作品中我們看到祖先非凡的智慧。同時我們從一幅幅古代美術作品中，也看到了古代人們對美好生活的向往。中國古代祖先智慧結晶的美術作品同樣也給我們現代美術事業的發展好創作提供了很好的參考和啟發。繼承和傳承中國古代優秀藝術作品的智慧是當代美術藝術家的重要歷史責任和使命。

[1]劉慶慶.詩畫一體 意為境先——淺析中國畫和古典詩詞的意境[J].藝術理論，2008（10）.

[2]朱霞.中國古代美術作品賞析[J].教學實踐，2011（12）. .