武漢地區壁畫藝術在城市建設發展中暴露的問題

王 逸 （湖北美術學院 432000）

武漢地區壁畫藝術在城市建設發展中暴露的問題

王 逸 （湖北美術學院 432000）

改革開放以來，隨著我國經濟的高速發展和城市建設的日新月異，一批批大型壁畫藝術作品在國內各地相繼落成。當然，在快速發展的過程中也暴露出許多問題。本文就武漢地區為例，列舉具體出現的問題，為壁畫藝術的長遠發展做進一步思考。

武漢；壁畫藝術；問題

隨著社會對藝術產品的更高需求，武漢地區的壁畫藝術創作所暴露出的問題，以及武漢地區壁畫創作的生態環境，成了制約武漢地區壁畫創作進一步提升的因素。

一、“載體”逐漸短缺的憂慮

由于武漢地區對于壁畫藝術的重視程度還不夠，也沒有固定的資金作為支持。大多情況下建設方為了節省開支，不愿意在藝術方面耗費太多資金，低造價造成低藝術水準壁畫的層出不窮。一旦甲方的藝術品位低下而壁畫創作者又曲意迎合，那么城市中本來就不夠豐腴的墻面載體將被大量廉價、粗劣的“裝飾畫”所霸占。而且從長遠來看，隨著城市化建設日臻完善，壁畫的“載體”將會逐漸減少。

二、壁畫創作設計與城市建設規劃

目前，武漢地區的壁畫藝術在大多情況下仍屬于“補墻的藝術”，很多建設項目在規劃前期仍然缺席優秀的壁畫藝術家參與。當代城市建設在前期規劃階段僅有建筑師、園林專家進行謀劃應該是不夠的，由于規劃師、建筑師、壁畫家的想法多少存在差異性，這樣會影響到最終整體的建筑環境氛圍的營造。如果建筑師與藝術家們能夠進行協商與溝通，共同策劃，那么將設計出即美觀又實用并且具有人文關懷的環境空間。我們不應等到建筑環境整體建設好之后，根據空缺的地方或是有缺陷的地方再考慮裝飾上壁畫。也不能僅僅只是讓建筑設計師們在規劃的時候來確定壁畫存在的位置，等整體建筑完成后再交由壁畫家進行創作。壁畫創作不應只是被動的接受分配任務。建筑與壁畫以及其他公共藝術的部分應該同屬一個整體，是物質文明和精神文明的綜合，兩者同等的重要。在當代背景下，建筑師、壁畫家、藝術家、規劃師等等，大家不應分先后，應該一同為武漢城市的未來做出設計與謀劃。西班牙巴塞羅那就是一個典型的例子，他將公共藝術與整個城市規劃放在一個層面，由藝術引導城市的“變革”，最終被稱為最有活力的城市。中國舉辦奧運會的前期，在為北京做整體設計規劃時，北京市規劃委員會邀請了來自世界多國的優秀規劃師、建筑師、藝術家一同進行設計，最終營造了很理想的城市空間。

三、公民參與程度

武漢地區的壁畫藝術從客觀上講，目前公眾的參與度仍舊不夠。公眾在整個壁畫的設計、完成、以及最終落成的過程中，基本沒有真正參與進來，只是被動的接受與欣賞。由于民主意識還沒有成為人們的自覺，公民缺乏主動參與公共藝術的自覺行為，壁畫藝術在形式與內容上也沒有采取一定的手段更好的引導公眾加入進來。壁畫作為公共藝術的一份子，應該是服務于大眾的。壁畫應該以一種更具親和力的方式，誘導、鼓勵公眾的主動性參與。在設計階段，藝術家應該更加重視了解公眾的意愿，與公眾進行溝通，聽取他們的意見和建議，以多種語言方式進行傳達。以期實現對于社會核心價值的關懷，體現社會訴求及人文關切。還可以有意識地設置安放地點，促進與公眾的互動及交流。例如美國西雅圖，藝術家設計了一個《舞者系列——舞步》的作品，采用金屬材料將8組舞步嵌入街道的地面，鞋印由箭頭以及“R”和“L”進行舞步的正確引導。安置之后受到了行人的喜愛，大家會情不自禁的上去跳一段。所以我們的公共藝術作品應注重向公眾發出“邀請”，使公眾自然體會到參與的樂趣。

四、繼承傳統與開拓創新

武漢老一代的壁畫家創作了很多既有傳統繼承又有創新意識的優秀壁畫。但隨著城市經濟的快速發展，當代壁畫藝術創作不可避免地受到商業化影響，一幅壁畫往往要求藝術家短時間內完成，沒有更多的時間與精力去精益求精，并因此出現了許多劣質、粗糙的壁畫，成為城市文化的傷疤和污漬。不少表現傳統題材的壁畫，只是對傳統元素與符號簡單的羅列、堆砌，沒有絲毫的創意。還有一些打著時尚旗號，運用現代元素創作的作品，把低俗當時髦，充斥著頹廢、獵奇的氣息，這類作品與時代的要求和人民群眾對精神文化的需求格格不入。壁畫作為文化的記錄者、城市的精神文明的“窗口”，如何做到既繼承傳統精髓又與時代緊密結合，是當代壁畫家需要研究關注的問題。浮躁的社會氛圍、經濟利益的驅使，使得兼具傳統與創新的優秀作品少之又少。有些壁畫將傳統文化膚淺化、表面化，無法與時代接軌，顯得陳舊而俗套。還有些壁畫雖然色彩斑斕、材質華麗，可由于缺乏深意而沒有傳遞出楚國悠厚的文化底蘊。

五、“公共性”的體現

武漢的城市壁畫現在還處在公共藝術的初級階段，并沒有完全體現出公共藝術的整體內涵。目前學術界對于公共藝術中“公共性”的理解有些許不同，有的認為“公共性”意為對每個人的尊重與肯定；有的則認為是公共藝術所追求的不是美化環境而是反映社會問題。“唐緒祥認為，在實現藝術作品的公共性的過程中，要在公共藝術和大眾審美心理之間架起一座相互融通的橋梁，建立相互之間的親和關系。”武漢城市壁畫在逐漸走入人們的生活，但在互動性、人文關懷上體現得還不夠。壁畫大多以裝飾墻面為主要功能，在作品主題上沒有體現出社會的核心價值體系。公眾只是被動的接納壁畫的裝飾美，壁畫也大多采取“保守”的方式呈現，并沒有主動的引導群眾積極加入進來。環境中究竟需要什么樣的壁畫，公眾的決定權與參與權并沒有有效得到保證，決定權到底是民眾還是政府，這還有待討論。我們如何能權衡好壁畫在選材、審議過程中公民的民主權利。武漢壁畫藝術中針對社會問題的作品，還少之又少。“公共性”的概念十分的寬泛，值得壁畫藝術家潛心研究與探索，并尋求一條適合武漢地區的發展道路。馬克·夏加爾運用馬賽克和大理石鑲嵌的作品《四季》，為世人營造了童話般的意境。此壁畫座落于芝加哥一家銀行后面的公共廣場。作者稱其為“心理的寫實”。這樣的公共藝術使路過的行人心曠神怡。王中在書中是這樣評價的：“夏加爾似乎也通過獨創達到了公共性。”

六、城市壁畫的維護

隨著城市建設的快速發展，在建筑環境的不斷變遷及重新裝修中，壁畫也如同“墻紙”一般被換掉。一些在全國美展上的獲獎作品也隨之不見消失。這在藝術界都引起極大的轟動，在武漢壁畫史上，具有歷史意義的壁畫《楚樂》《赤壁之戰》都是以這樣近乎悲慘的結局收尾。蔡迪安先生對于自己作品像垃圾一樣被丟棄感到無比痛心。老一代的壁畫家們，往往是花費幾年的時間才創作完一幅大型壁畫，耗費了他們大量的心血。有人專門做過統計，每創作10幅壁畫作品，其中一張有幸免遭破壞就很不錯了。問題的根源首先在于，大家對壁畫的文化價值和藝術價值并不是很了解和重視，認為壁畫放置于誰管轄的場所，就是誰的私有財產，如何處置由管理者說了算。其次是政府也沒有擬定相關的法律、政策，對這些壁畫藝術作品進行保護與維護。應該設立一些公共藝術機構，對這些藝術精品進行保護與登記，不能讓優秀壁畫隨著環境的變化，就從此消失于人們的野。優秀壁畫是一個城市歷史文化的變遷的記錄者，應該作為“文化遺產”進行保護。

當代壁畫藝術的在我國城市高速發展的背景下，融入公共藝術的大家族，可以獲得更為寬闊、深遠的生存空間；贏得政策的扶持、法規的保護，才可擁有優越的生態環境；體現公民需求，傳達優秀傳統與地域特色，并不失創新求變，才能確立城市符號、文化名片的地位，從而不斷發展前進、保持旺盛生命活力。

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王逸，2006——2013畢業于湖北美術學院碩士研究生，2013——至今 工作于湖北工程學院。