藝術與設計需要融合
——米蘭家具設計周中國設計師作品評析

張 菊 （四川美術學院 404100）

藝術與設計需要融合
——米蘭家具設計周中國設計師作品評析

張 菊 （四川美術學院 404100）

我們正處于一個高度科技發達的時代，面臨著基本由西方主導的設計時，中國的家具設計該如何回應？在2014的米蘭設計周上，中國的家具設計也開始了自己的筑巢之路。本文通過其中展出的兩件作品所呈現的藝術特征，試圖說明產品的創新設計，離不開設計師對生活方式的細心關照。而實用和審美觀念的統一仍然是一個不能忽視的基本命題。

設計；展覽；功能；審美；觀念

“設計”一詞在我們的生活中已是處處可聞，處處可見。這足以證明它與我們生活息息相關，甚至足以撼動影響我們的日常生活以及情感的表達。在《說文解字》中對設計的解釋是：“設施陳也。從言從殳。殳，使人也。識列切”；“計 會也。筭也。從言從十。古詣切”。大抵是指設下計謀的意思。我認為這個解釋是很別致的，因為歷史上許多設計都曾設下過計謀，從而使人們開始或改變自己的生活方式。

當然一個設計必然是有其歸屬之人的，而最開始的那個歸屬人便是“設計師”。對于設計，我們每個人都有著自己的不同定義與理解，索托薩斯曾經說過“設計便是設計一種生活方式”。我們身處于商品經濟高度發達的時代，我們所用的所想的一切物品，都是經過了設計師處心積慮的設計過的，這也就直接影響到了我們該如何生活，該怎樣去表露自我。

在2014的米蘭設計周上，中國年輕的設計師在主題為“yu”展覽中呈現了自己的作品。

在這些設計中，有一件作品名為：“巢／Nest“。

任何一個時代的藝術創作，都是藝術家在這個時代的心靈寫照和情感表達。但設計師與藝術家不同點在于，其設計需要從理想生活方式的角度出發，對人的審美觀念和行為方式做不同的理解與表達，兩者殊途同歸的詮釋著這個時代藝術與設計的審美意識和情感訴求。

倘若“巢／Nest“，是一件藝術品的話，我想怎么表達都是無可厚非的。可是我認為它出現于家具展中，便意味著它首先是一件應該具有功能性的設計，其次才是一件美觀的藝術品。對于“巢／Nest“這件作品而言，更多被認為是一件裝置藝術作品，椅子上數以萬計的竹簽星羅密布的粘連著，且不說它到底美不美觀，首先它無法使人舒適的坐在其上面，也不易于清潔與整理。一個設計，一個好的設計假若連功能性都喪失了的話，它便不能稱之為“設計”。

在這件作品中，最主要展現的便是設計史中長期矛盾的一個問題：功能和形式的問題。西方曾經就這個問題中進行了多年的探討： 在17世紀時，瓦特發明了蒸汽機，徹底的標志著人類開始走向了一個新的時代，宣告了傳統手工工業生產方式的終結，迎接了工業時代的到來。就在這個歷史變革的時期，英國開始了一場浩浩蕩蕩的工藝美術運動。拉斯金與莫里斯開始出現在大家的視角中，他們吶喊著行動著，鼓動著自己的那顆鮮活的心。也就是在他們重新定義了現代設計后，加之二十世紀初新藝術運動對于這片土地進行的耕耘，這些最終促成了德國包豪斯這顆現代設計萌芽的產生。而現代設計給了人們新的思考方式，幫助人們建立著一種新趨勢下的生活方式。直至后現代設計的出現或是新現代主義的發展乃至于今日的多元化設計。

在這么長久且持續不斷的探索中，人們似乎更加認同設計應當具備著“形式服從功能”這個概念。而在這件作品中，作者似乎仍然是以一種純藝術品的感覺去看待設計，而與每年米蘭設計周家具展覽作為時尚的工業化產品和商品交易的宗旨所悖。設計應當為大眾生活的質量服務，這一點毋庸置疑，作品中，我們卻感受不到這種理念的存在。它更多的是強調手工藝的不可復制性與獨一無二性，雖然可稱為一件藝術品，但不是設計藝術品，其觀念尚停留在手工藝時代，很難適應現代的消費時代和工業化時代的需要。

老子的《道德經》中曾經提到“曲則全、枉則直、洼則盈、敝則新。少則得、多則惑。是以圣人抱一為天下式。不自見，故明；不自是，故彰；不自伐，故有功；不自矜，故長。夫唯不爭，故天下莫能與之爭。古之所謂曲則全者，豈虛言哉？誠全而歸之。”其中有一句是“少則得，多則惑”最是貼切于現代人們的心理狀況。這與現代建筑大師米斯的“少即是多”的觀點有異曲同工之妙。

在家具作品——”巢／Nest“ 中密密麻麻地竹簽所拼接形成的椅子，似乎是以一種以借喻的方式來表達出自己的情愫，但設計未免太過于繁瑣和拘泥于形式上的效果，忽略了作為椅子的真正意義與功能。一件好的設計作品應當是功能的明確和形式的簡潔，而不是一件孤芳自賞的藝術品。

在2014年的米蘭家具設計展中，有一群國內年輕設計師們的作品，他們致力于尊重傳統，但又不拘泥于傳統，這便是“品物流形” 。

在2013年4月，“品物流形”已經憑借“From余杭”系列作品獲得過米蘭設計周的唯一大獎團隊，2014團隊再次攜“融Hand made In Hangzhou”出現于意大利米蘭設計周。

融，在古漢語中意為上升的炊氣，今意融化與融合。設計師們想繼承的是傳統的思想、方法、精神、手藝；而非現成的圖案、圖像和樣式。設計師經過學習消化之后，重新根據當代的生活方式創造出新的設計，并思考未來的傳統。這整個過程便叫做“融”。

對于”融“里面的設計作品，值得探討的是“AIR” CHAIR這把椅子。“AIR”CHAIR是對中國傳統竹編的特殊闡述，這個概念椅揭示了竹子的重量和強度的極限。其結果呈現了一個輕質的耐用的椅子。從整體造型看，十分簡潔明了，而在制作工藝方面是傳統的。我想這是設計師對于中國傳統工藝與現代設計如何結合的一種探索。椅子的上半部分是十分中國化的，采用了竹子這樣一種材料。自古以來，中國文人雅士便是十分偏愛竹子這種材料，謂之曰”四君子之一“的美稱。下半部分采用了金屬的質感，并且與竹編配合的十分巧妙，產生出了另外一種別具風情的感覺。并且在材料的的選擇和運用到達了極致的感覺，讓人忍不住想要去試一下，做坐一下，感受一番。

“AIR”CHAIR在裝飾上除了竹編自然帶來的巧奪天工的紋理上，幾乎沒有過多的裝飾，這種理念與西方“少即多”的設計思想是相通的。

“融”的作品，是一種顛覆性的創新。整個的感覺都是十分中國傳統化的，而在其過程中融合了現代工業的技術，就像糖混合在水中一般，隨著時間的沉淀，糖或許會慢慢消失，但是水卻會越來越甘甜，最終成為糖水。這便是傳統與現代的融合吧，或許我們的生活會逐漸的消失掉一些文化傳統，但是殊不知它們的氣息早就深深地植根于我們的血液之中，長久的留存下來。

對于“AIR”CHAIR而言，其中不但有可以批量化生產的物件，也創造了為大眾服務的條件，而且其中還蘊含了許多的文化精髓與傳統手工藝，這可能會是以后中國原創設計的一個發展的方向。

由此可知，設計師的設計莫過于李澤厚先生曾經說過，章學誠先生說《易》時，提出過“人心營構之象”。我想若不是對生活有著莫大的熱情和喜愛，”品物流形“又怎會創造出這么極致意蘊的設計呢？只是希望這種生活方式能夠永久的存活和延續，使其對于現實生活的一切都盡善盡美的去描述，使它們豐滿的、盡可能的全都表現展露出來。這便是意念之所在，從簡單的符號化的設計演化為對宇宙自然、社會人生及其真諦的追尋。

2014年米蘭設計展，中國的家具設計面向世界開始邁出了自己的第一步，相較于其他國家的家具設計而言，我們在觀念上仍然有較大的差距。但只要我們靜下心來用心體會生活，時間會慢慢給出我們答案與可能，不急于求成，更不能隨波逐流。

“YU”與“融”在米蘭設計周中，只是中國家具設計的兩個主題，但是卻又似乎代表著現代中國設計一個重要的方向，這就是設計既要體現本土美學思想，又要有所創新。問題的關鍵是創意的作品，最終要成為產品和商品，滿足市場和時尚的需要才是正道，為此，我們要不斷地重新審視自己的設計，堅守設計為大眾服務的宗旨，相信在不久的將來，中國有更多的設計師成為一枝重要的設計力量屹立于世界。

[1]許慎.說文解字[M].中國戲劇出版社，2010.

[2]老子.《道德經》

[3]http：//jiaju.sina.com.cn/news/20140403/354692.shtml.

[4]李澤厚.美的歷程[M].天津社會科學院出版物， 2002.