淺談新時期歌曲創作需要注意的幾個問題

段建淑 （文山學院藝術學院 663000）

淺談新時期歌曲創作需要注意的幾個問題

段建淑 （文山學院藝術學院 663000）

改革開放30多年來，伴隨著社會主義市場經濟的蓬勃發展和來自東西方文化交流的不斷深入與更加廣泛的影響，我國音樂事業的發展也進入了一個嶄新的歷史時期。明顯的標志就是創作者的創作理念、思維方式及其相應的技法和手段等都在向著多元化的方向拓展。在此過程中，即產生了一批風格獨特、個性鮮明、技法自由的作品，當然也出現了一些包覆爭議的作品。新時期我們應該創作出什么樣的作品？應該秉持什么樣的創作理念？本文針對這些問題談了幾點歌曲創作中應注意的幾點問題，望引起有關人士的關注。

新時期；歌曲；創作；注意；問題

一、歌曲創作要專注民生，表達群眾的心聲

音樂文化在傳播愛國主義、凝聚民族力量、高揚時代旗幟方面發揮著不可替代的作用，無論是盛世歡歌，還是親情贊歌，無論是尋常巷陌的恣意抒發，還是華美舞臺上的精致演繹，都在豐富著老百姓的文娛生活。相對于其他藝術表現形式，音樂以其廣泛的群眾基礎和極高的普及度成為受眾面最寬泛的藝術門類之一。所以，作為音樂文化工作者，應在浩浩蕩蕩的世界文化潮流中，自覺守護民族精神家園，關注國家大業和民生百態，將民族精神和時代精神充分融入到音樂創作實踐中，為實現文化強國夢而努力奮斗。創作者在創作時要堅持以人民為中心的創作導向，努力改善文化民生和提高人民的精神生活質量，讓音樂源于人民，真正回饋人民、惠及人民。結合我們今天的音樂生態環境來看，最重要的是在音樂創作中要自覺追求思想性、藝術性、娛樂性的有機結合，將思想性寓于藝術性、娛樂性之中，在歌曲創作中既表達群眾的真情實感，反映人民大眾的日常生活情趣，又符合主流價值觀，引領大眾音樂文化潮流。

當前很多歌曲很多都是創作者從自我的感悟、自己獨有的聲線出發創作的，并未反映出當今社會民眾的心聲。而且，有些作品的旋律、歌詞還很拗口，演唱起來也有一定難度，所以，此類歌曲不太可能廣泛流行、傳唱。其實，歌曲為誰創作的理念和態度，也決定著作品的成功與否。想當年，作曲家李劫夫在下生活，創作完每一首歌曲后，他都要在第一時間給各階層的人群試唱，然后再不斷修改，直至人們喜歡、滿意了，才正式定稿發表。因此，李劫夫的作品在當時能廣泛流傳。縱觀歷代的經典音樂作品，凡是能夠保留下來并產生影響力的，其創作元素都與我國民族、民間音樂傳統息息相通，與人民情感息息相關，為廣大群眾所接受和歡迎。如著名歌曲創作者徐沛東老師創作的《愛我中華》《得民心者得天下》《辣妹子》等，受到了人民群眾的廣泛喜愛。這也激勵著廣大音樂創作者堅持精品意識，努力豐富音樂作品的表現力，不斷提升藝術境界。

二、歌曲創作要遵循基本的道德底線，傳播正能量

如今的時代是一個思想開放的時代，是一個性張揚的時代，創作一首標新立異的歌，或者大膽抒發內心的感受本無可非議，因為文藝創作一直就提倡“百花齊放”“百家爭鳴”。但作為一名文藝創作者，在創作時一定要遵守起碼的道德底線，積極傳播正面的能量，不能含有淫穢色情內容、不觸犯相關的法律法規，這既是法律底線，也考驗著音樂創作者的個人素養。然而，由于網絡科技的急速發展，在我們的歌曲創作領域，近年來出現了打著標新立異的幌子“嘩眾取寵”、披著語不驚人死不休的標題外衣的低俗歌曲混淆視聽，在網絡上肆意傳播，產生了惡劣的影響，例如《我又沒說你》《不想上學》《飛向別人的床》，不僅歌名充斥著爆粗口，歌詞更是淫穢不堪，讓人無法入耳。這些網絡歌曲有的宣揚淫穢、暴力，有的教唆犯罪，危害社會公德，都涉及“內容違規”，被文化部要求集中下架，列入到了120首音樂產品“黑名單”。歌曲創作本應允許音樂人大膽創新，但也不能為所欲為。創作者在進行歌曲創作時，首先應尊重聽眾，尊重音樂。在任何時代，優秀的音樂不會埋沒，無論是貝多芬、莫扎特，還是中國的《梁祝》，經歷時光的考驗，始終被奉為經典。

三、歌曲創作要創新

如今電視屏幕上各類層出不窮的選秀比賽為歌壇源源不斷地輸送著新鮮血液，其成長的速度遠不及觀眾審美疲勞的速度，而一夜走紅的選秀明星造就了藝人數量的過盛，卻沒有解決原創作品遠遠不夠的燃眉之急。激發創新的激情能力，激發音樂創作者的原創動力，成為了目前樂壇的當務之急。如何創新？首先，要先學會繼承，博采眾長是非常重要的。其次，要體驗生活，要注意捕捉生活，學會觀察生活，對生活中的點點滴滴要多思考，多走入群眾中與他們交流溝通，這就是所謂的“采風”，在交談中找一種味道，一種氛圍。歌曲創作必須要創新，創作者必須要解放思想，更新觀念，喚醒創新的激情。創新是民族文化的生命之源，是文藝大師的成功之路，是文藝事業的立身之本。

四、歌曲創作者的基本功要扎實

歌曲創作并不像人們想象的那么簡單，只是在7個阿拉伯數字間來回切換，畫些符點、連線和切分，它和其他音樂作品一樣，是一門嚴謹的科學。其中最基本的有：曲式、和聲、復調和配器。這些基本功，就好比建造高樓大廈的地基一樣重要。很多歌曲創作者單憑個人激情和才華的創作之路，走不長，也走不遠。要想創作出質量優秀的作品，創作者一定要潛心學習基本功，掌握扎實的樂理知識。像作曲家徐沛東、印青，他們當職業歌手時，就開始大量地創作歌曲，且收獲頗豐，名聲鵲起。照理他們完全可以吃老本，但最終兩人還是選擇進入音樂院校系統地學習作曲理論、技法，其音樂創作態度由此可見一斑。因此，歌曲創作者要想在歌曲創作上真正有所作為，還是要學習鉆研最基本的作曲技法，因為，這些技法是我們創作歌曲最起碼的手段。

五、總結

我國當代歌曲的創作與發展狀況，是一個無比寬闊的領域，是一片色彩繽紛的園地，但同時也是一項比較復雜和相當嚴肅的課題。創作者應該把歌曲創作，同我國豐厚的傳統因素及其博大精深的文化背景密切地聯系起來；同這條源源不斷的“歷史長河”的無限延伸聯系起來；同我們時代的進步和千百年來所形成的華夏民族最基本的審美意識有機地聯系起來。歌曲創作中，關于深入繼承、有效借鑒、大膽創新等問題，有必要從更深的層次去思考；關于民族性、時代性、個性以及直接或間接的受眾群體等課題，也需要進行實事求是的綜合性思考。在提倡藝術思想、理念與作曲技法、手段等多元化的同時，進一步加強責任心（社會的、時代的、歷史的），以促進歌曲創作的真正繁榮和健康發展。

[1]黎炯宗.歌詞寫作中需注意的若干問題[J].民族音樂，2010（02）.

[2]陳小嬌.淺談在音樂創作中對傳統技法的使用應以注意的幾個問題[J].大江周刊，2013（06）.

[3]姜宏.淺析歌曲演唱中應注意到的問題[J].時代報告，2012（05）.