淺談琵琶的左手演奏技法“吟弦”和“揉弦

翟云翔 （河北藝術職業學院音樂系 050011）

淺談琵琶的左手演奏技法“吟弦”和“揉弦

翟云翔 （河北藝術職業學院音樂系 050011）

“吟弦”和“揉弦是琵琶左手技法中重要的、特殊的演奏技法之一，也是經常用到的演奏技法。“吟弦”和“揉弦的完成情況直接影響著琵琶樂曲的演奏質量，不容忽視。本文就“吟弦”和“揉弦的基本動作、演奏區別以及在樂曲演奏中應注意的一些問題等幾方面進行了論述。

琵琶演奏；揉弦；吟弦；主要方法

琵琶作為一件傳統的中國民族樂器，它的音色獨一無二、演奏技法多種多樣。琵琶的演奏技法分為左手技法和右手技法，琵琶的“吟弦”“揉弦”技法是左手技法中重要的、特殊的演奏手法之一，在樂曲演奏中不可缺少，對提高音樂表現力和更好的表現樂曲的情感和地方色彩起著至關重要的作用。

“吟弦”和“揉弦”這兩種技法的良好運用，在樂曲演奏時可以讓音樂更加生動且富有趣味性，也更容易表達出一些具有地方色彩和少數民族樂曲風情的味道；在音色上也增加了更多的可能性，讓聲音變化多樣、豐富迷人。在演奏中演奏者依據對作品的理解，賦予音符新的生命力和表現力。“吟弦”和“揉弦”不僅只是美化聲音，加強樂曲在聽覺上感染力，更重要的是在塑造音樂的完美性、完整性和準確性上起著很重要的作用。這兩種技法有著自己獨特的表現力。有人曾經說過“如果一首樂曲里面缺少了揉弦，就好像唱歌時缺少了共鳴，再好的旋律也會黯然失色、枯燥無味。”這些比喻就可以準確的說出吟、揉弦的功能和作用。

下面簡單的介紹一下這兩種左手技法：

“揉弦”，是演奏者演奏過程中，左手的任何一個手指和手腕以及手掌的合力，在琴弦上做有規律的上下揉動或者向左右方向滑動，是琵琶的余音產生的音波。其技法的目的是美化音色，讓琵琶的聲音更加優美動聽，是聲音潤色的一種手法。揉弦一般出現在樂曲進行比較平緩、抒情的段落，在一些慢板及長輪出現的地方也可以進行揉弦。揉弦在樂譜上沒有符號標記，在樂曲中完成的力度和幅度的大小全部由演奏者對樂曲理解的程度去表達。

“揉弦”的方法是左手抱琴的大拇指在后，按弦的手指在前，共同用力為支點進行的弦上揉動或滑動，要以手指的力量為主，手掌的力量為輔助；但是手掌和手指要保持一個相對放松狀態，不能夠僵直；在做揉弦動作時，指尖要保持按壓在琴弦上，手指不能夠松動，因為琵琶演奏揉弦技法是通過左手手指按壓琴弦出聲，如果左手按弦手指抬離琴弦則余音音波消失。在演奏“推拉音式”的揉弦時，要注重耳朵的音準聽覺訓練，避免推拉的音高超過或低于譜面所標記的音高。從揉弦的速度上來說，可分為快、慢兩種。一般來說，大幅度和緩慢的“揉弦”出現在樂曲旋律較為平緩、優美的段落；小幅度的快速“揉弦"則出現在樂曲旋律較為激昂的音樂部分。

“吟弦”在演奏中很容易被初學者在彈奏樂曲的時候被誤做為“揉弦”技巧處理。“吟弦”在樂譜中一般用“◆”符號來標記，其演奏的音響效果和揉弦有很大區別，一般的揉弦不會影響譜面標記音符本身的音高； 而“揉弦”的聽覺效果則一般音高會發生較為明顯的變化。

“吟弦”的方法左手按音方式與"揉弦"相同，都是運用手指、手掌及其手腕的合力按壓琴弦，右手是演奏者的手指用力壓住琴弦后，將琴弦向外拉動，后又恢復到琴弦原有位置，如此反復多次使被震動的琴弦的余音發生音高的變化。

“吟弦”的幅度，要根據具體的樂曲情緒處理情況以及作曲家要表達的意愿和演奏家對樂曲的理解和演奏喜好而定。一般來說，“吟弦”的波動幅度達到二度和三度關系都是可以允許的。在演奏時值上來講，一般音符較短的節奏“吟”的幅度較快且力度較大；如果“吟”在較長的音符時值上，那么往往在演奏時較為自由，慢起加速。

“吟弦”是左手手指按壓琴弦和右手一起配合或者單獨由左手加打音后向外拉動，以震動的余音保持所產生的音。這也就是隨著時間的增長，聲音越來越小的原因。在學琴過程中剛開始接觸這個技法的時候可從慢練開始，手腕、手臂和手掌要相對處于放松狀態，并要注意所拉動琴弦的音準變化。

兩種技法比較過后會發現，“揉弦”“吟弦”在練習方法和使用上都應該嚴格分開，兩種技法效果并不同。學琴者在練習過程中應該合理運用，避免發生以“吟弦”代替“揉弦”或者以“揉弦”代替“吟弦”的情況發生。

再一點需要特別說明的是，不管是“吟弦”技法還是“揉弦”的技法，在演奏時一定要保持左手指、手和手腕各部分盡可能的放松。如果手指用力按在琴弦上時，動作就會變得僵硬而遲緩；但反之如果手指相對放松的放在琴弦上的時候，再做”吟揉“弦的動作時就會變得自如而快捷。平時的練習中，可以把左手的四根手指頭輪流摁在琴弦上，慢慢體會這種感覺，讓四根手指發出的音色盡量的統一起來。

“吟弦”和“揉弦”兩種技法從本質上來說，其實都是通過左手手指的有規律動作使琴弦的張力發生改變，但演奏起來的方法和聲音出來的效果略有不同，人們都說“音樂是內心的呼聲，我認為“揉弦”“吟弦”是演奏者內心的歌唱和感情的表露，遠遠要大過于技法的處理，和演奏者本身的性格特點、生活經歷、愛好情趣和文化修養及所處的生活環境等等都有著不可分割的聯系。當然這兩種技能把握的熟練程度和技能的熟練把握和樂者演奏的基本功功底也有很大的關系。“揉弦”“吟弦”在樂曲中的處理由不同的人演奏其效果可能不會完全一致，因為演奏者內心的喜、怒、哀、樂的情緒表達層次是不同的，所以不可強求處理方式完全相同。

想在樂曲的演奏中很好的把握好這兩種技法，就需要演奏者按樂曲的演奏要求，仔細體會加之長久練習。所以說“吟弦”和“揉弦”在琵琶演奏的產生和發展中，對于表現作品的風格、不同的民族特點、人物氣質以及不同形式的和感情色彩中，都起著極其重要的作用，可以這么說“琵琶演奏出的音樂是一種沒有文字、但是感人至深的一種情感。而“吟弦”“揉弦”則是表達這種歌唱性的重要的、獨特的且不可缺少的演奏手法。所以“吟弦”和“揉弦技法的學習、訓練以及在樂曲演奏中的應用要引起每一位琵琶愛好者的重視。

[1] 李景霞著. 《中國琵琶演奏藝術》.上海音樂出版社出版.

[2] 莊永平著.《琵琶手冊》.上海音樂出版社出版.

翟云翔 （1984— ） ， 女 ， 籍貫：河北省蠡縣， 河北藝術職業學院音樂系琵琶教師 講師 碩士學位。