基于美學角度的舞蹈之美

張 健 （山東青年政治學院舞蹈學院 250000）

基于美學角度的舞蹈之美

張 健 （山東青年政治學院舞蹈學院 250000）

伴隨著社會的進步，文化的發展越來越快，舞蹈也逐漸被人們所重視。何為舞蹈？就是用自己的身體來表達對自身的美并加以創造。人體就是創造舞蹈的載體，通過身體來傳遞舞蹈的美。這是一種形式感很強的藝術，只有在表演過程中，形式美才展現出來，人們能夠直觀的感受到舞蹈的美，才能吸引大家去觀賞，舞蹈者的舞姿帶給觀眾的是一個瞬間印象，觀眾得到的是一種綜合的意象，再通過舞蹈組合、造型和畫面的各種展示，形成“有我之境”。再經過藝術家主觀的強烈情感的雕琢，使舞姿與人對事物的感受僅僅環扣，達到“無我之境”。本文從以上三點出發，分別對形式美、意象及意境加以分析，使人們更好地從藝術角度欣賞舞蹈之美。

舞蹈；藝術；形式美；意象；意境

一、舞蹈之美—形式美

廣義而言，有形式美就是實際的日常生活的環境下的色彩、線條、聲音等等一些相互之間的組合聯系。形式美有別于內在美，是外在美的表現，通過直接的感受體現的，觀眾在很大程度上能獲得想象和遐想。舞蹈藝術的形式感很強，舞蹈的形式美在表演過程中得以體現，觀眾通過直觀認真欣賞進而能深層次領悟到舞蹈之美。本質而言，舞蹈與我們實際生活中所做出的動作沒有什么區別的，正是由于舞蹈具有強烈的形式感，人們就會感受舞蹈的美。舞蹈的形式美有規范性、技巧性、獨特性及內涵性四點特征。

簡單舉例，例如《珊瑚舞》以及《蛇舞》就是很出名的舞蹈，他們均源自于《魚美人》，在當時是非常流行的舞蹈。為什么經久不衰，甚至是經典之作？就是其強烈的形式感表現出來的形式美決定的，這就是它的獨特所在，在《蛇舞》之中對于舞蹈者要求就是雙臂和身體的運動。在《珊瑚舞》之中就是要求在各種各樣的空間中表現出舞蹈的美。對于觀眾而言，舞蹈的美是其他藝術形式無法比擬的美，這種魅力在本質上就是舞蹈美。還有，出現在電視中的芭蕾舞，我們其實在欣賞的時候，就是在欣賞它所表現出來的舞蹈美，那么如果舞蹈本身背后有故事，在表演的過程中，我們會體會到的，會深受感動。與此相反，如果芭蕾舞中只有故事性而沒有藝術性，或者說是藝術性不強，那么它對觀眾的吸引力也就不強了。其實觀眾在欣賞舞蹈的時候就是在欣賞舞蹈的形式美。

二、舞蹈之美—意象之美

舞蹈是由人體形態所顯現一類文化，一類體現情感的象征。此類藝術形態的物質載體是以人體的姿態來作為體現的，在處于運動當中的肢體是以時間性占有空間性的形式來對于意識與情感的象征進行有效地傳遞。蘇珊·朗格曾言“所有藝術皆為創制而來的，是對于人類情感的意識形式的最佳體現” 以舞蹈內在而言，此類意識形式即為人體所顯現出的肢體姿態，依附存在于意識形式之中的情感，意象也即為此類意識形式。

作為舞蹈之美創建和賞析的主流是動態人體體現出的意象美。在演出舞蹈當中， 借助于處于動態的人體來對于某類審美意象作為構建，一方面能夠讓舞蹈游離于人體的外形限定， 所取得的體現空間較為寬廣。另一方面讓舞蹈能夠游離于抒情色彩的單一化 ，以構建審美的意象來對人生寓意進行展示， 能夠讓舞蹈形成藝術的一類深遂形式。由此， 舞蹈表演的舞蹈基礎審美觀， 在本質上應為通過人體自身的美、動態當中具有人體美的層面來觀想動態當中人體的意象美。如此，方可擁有水準較高的賞析舞蹈美的才能， 方可在欣賞舞蹈美的過程當中熏陶涵養并升華人格。以兩者的顯現形態來作為看待：“象”為能夠看出的直觀的感性認知，猶若“視可言以象”是藝術的外在表現形式、現象、詳實而顯著“意”是非直接性的、意識性的，未能夠以直接性的視覺所感覺到，卻可以領會、聯想、感受，于藝術作品所顯現的是一類情感的思憶、志趣、意識，遼遠深遂且意味深長。實象的目標為虛象，虛象則需依存于實象，想要體悟到虛象則舞者要具有著對實象作為展現的技藝（同時也需要取決于欣賞者本身所具有的悟性）。在創作傳統的中國古典舞蹈之時，欣賞者在賦予意象于象征意念之后其在對舞蹈的肢體語言作為觀賞之時，可以較好的體會到舞者對于情志進行的傳遞意象的顯現具有著較好象征性能夠令欣賞者對于神奇的翱翔天宇的體會有著感同身受， 也能夠從其中感悟出情感、意識、境界意味深長的、難以言表的內涵所在。

三、舞蹈之美—意境美

意境美，是大多數高質量的舞蹈所具備的基本要素。那什么是意境美呢？通常來講，它是一種藝術層次，是對相關的藝術作品里展現的日常活動場景和所顯露出的思想意識的一種整合。

1.舞之意境，美在“真 ”

藝術作品的意境必須客觀存在，去觸動觀眾的內心。具體的模仿和對日常活動的仿制不是藝術的真諦。舞蹈的起源歷史悠久，一直是通過對事物的觀察總結演練來傳達相應事物的內在因素，以及創作者的真情實感。不真實的話就沒有了意境的表現方式，但也不能太過于真實，否則不會順暢表現意境美。舉個例子，舞蹈作品《采桑晚歸》中不存在船，舞蹈作者發揮想象力，恰當的使用相關工具，很精確的展現了南方地區的美麗風景和采桑女子良好的意境美。真心付出投入，出來的作品才能吸引人，才能提高藝術作品的感染力和藝術層次。三人舞《鴻鵝號子》是著名的舞蹈，編者就心有體會：“我的故鄉在南方，很小的時候很喜歡看鴨鵝捉魚的場景，漁舟唱晚，落日余暉，安靜的坐在小船上欣賞美景，感覺人與大自然要融為一體，這一時期的成長環境時常在我腦海縈繞，激發了我對美好生輝的探索。”《鴻鵝號子》之所以會描繪出意境美，很大程度上與創作人具備了來源于現實生活的感情。

2.舞之意境，美在形神兼備

著名的國學大師王國維談到：“我處的地方，觀察景色，它們的色彩會受我影響。我不在那的時候，景物之間相互觀察，因此不會明白哪個是我，哪個是景物。”從中我們能學習到很多東西，有我和無我的兩種意境對于藝術創作來講，是很有幫助的。成功的舞蹈，不是對現實存在的展示，是創作者對于客觀存在景物的一種評價、反饋，所有這些要以舞蹈為載體展現。我國許許多多的優秀舞蹈作品被創作出來，就是這種形式的生動表現。一旦舞蹈編者只是觀察鴨、青山、綠水等一些具體的客觀存在，不去深入思考，就不會去的很高的藝術成就。從另一方面來講，舞蹈編者對所觀察的景物融入了深厚的真情實感，展示美好景物，還在觀察具體景物的過程中，融合了觀察者的情感、觀念以及對景物的感觸。景物和景物融合一體，觀察者與景物形成了一個整體。景物、觀察者相互融合，甚至是進行細致的情感流露，人與自然形成了和諧統一。通過以上的行為，舞蹈的藝術水準就會自然而然的提高。正是有了那種和諧統一的情景，其藝術價值也隨之提高。此時，舞蹈的藝術表現力就上了更高的層次。舞蹈作品里的形態美、線條美以及場景美只是舞蹈作品的局部。舞蹈的意境美是所有的美態，經過融合后所表現出來的，是舞蹈作品全局的美，不管是內在感情還是外在表現，觀眾所得到的美是完整的。

綜上所述，舞蹈藝術的意境美是至關重要的。意境美是藝術創作者非常關注的問題，在具體的操作過程中，對意境美的深入研究必然會推動各項藝術創造的快速發展。