傳統戲的現代化
——由臺灣國光劇團團長談其危機與轉機所思

路 瑞 （首都師范大學音樂學院 100048）

傳統戲的現代化
——由臺灣國光劇團團長談其危機與轉機所思

路 瑞 （首都師范大學音樂學院 100048）

近年來由于大眾娛樂層出不窮，在這種文化背景的影響下，使得傳統京劇藝術正在逐步淡出人們的視線，因此基于京劇是要保護還是發展，筆者故以自身見聞對于國光劇團做出的探索與嘗試進行思考并得到啟示。

京劇；臺灣國光劇團

作為中國傳統文化中的藝術瑰寶，被譽為“國粹”的京劇經過二百多年的歷史發展，在時代的背景下走過了令人矚目的繁盛。據文獻資料《雅言》一書的記載，臺灣最早的京劇演出活動開始于光緒十七年（1891）1，自日治時期至國民政府遷臺以來逐漸由落腳走向興盛。臺灣唯一的公立京劇團國光劇團于1995年7月成立，隸屬于文化部。劇團成員由陸光劇隊、海光劇隊以及大鵬劇隊的原有成員通過嚴格甄選整合而成。2國光劇團自創團以來，始終在立足于傳統的基礎上不斷地進行探索與創造，全方位地推廣傳統戲曲。

新世紀以來，由于全球經濟迅速地發展以及科技不斷地更新，大眾娛樂層出不窮，在這種文化背景的影響下，使得傳統京劇藝術正在逐步淡出人們的視線。有學者談到，作為國粹的京劇，正徘徊在傳統與現代的十字路口上。因此京劇是要保護還是發展，是所有京劇文化的關注者共同探討的話題。臺灣臺南文化中心于“2015臺南藝術節”期間邀請到國光劇團團長鐘寶善先生為觀眾帶來文化講座，在此次講座中鐘團長談到由于京劇近年來處于發展的“危機”階段，為化危機為轉機，國光劇團在題材、表演形式等方面進行不斷地探索與大膽地嘗試，試圖將傳統京劇藝術現代化。筆者恰于2015年在臺灣臺南進行交換學習，故以自身見聞對于國光劇團做出的探索與嘗試，將其歸結為以下幾個方面。

一、以人為本的藝術

作為傳統戲曲藝術的瑰寶，京劇對于舞臺表演藝術各個方面的要求都十分嚴格。無論從技藝層面還是美學層面來說，都要傳承其精髓，正如鐘團長所說，文化認同的京劇，不是翠玉白菜，而是流淌在血液里的DNA。要在繼承傳統與流派的過程中，保留其應有的藝術特色與風格，達到形神兼備的境界，這樣的藝術才有生命力。就以人為本而言，國光劇團演員人數不及其他傳統京劇團的一半，劇團對演員精益求精，定期對演員進行在職培訓，自2013年起，國光劇團舉辦“我是好角色——京劇人才傳習”培訓活動，活動面向社會大眾，邀請到來自北京等地共7位京劇名師對經典劇目進行傳授并在結束之時進行了成果展演。一方面，對劇團演員的技藝從根源上進行了雕琢，使劇團如此之少的演員在保證作品質量的同時能夠對其作品更全面且充分地駕馭；另一方面，在一定程度上對戲曲藝術之教育起了推動的作用。除此之外，國光劇團經常舉辦示范講座、戲曲研習以及巡演等大眾化和多元化的活動。國光劇團深信，劇團中最寶貴的資產就是演員，無論是傳承還是推廣，這一系列的活動均體現出了“人”在藝術中的重要性。

二、文創產業的趨勢

“文創產業”即文化創意產業，是指依靠創意人的智慧、技能和天賦，借助于高科技對文化資源進行創造與提升，通過知識產權的開發和運用，產生出高附加值產品，具有創造財富和就業潛力的產業。3隨著社會的發展與進步，文化以及市場的變革，無論是專業人才的斷層還是觀眾的老化與流失，傳統戲曲從各方面無一不受到沖擊。遇到同樣危機的國光劇團，面臨諸多難題，也開始探索“如何才能把京劇的文化基因傳承給下一個時代？”

首先，國光團隊將觀眾作為切入點，想要讓京劇藝術深入大眾，就要取各年齡段與各階層的觀眾所需，這樣京劇文化才能鋪蓋開來。因此，國光劇團從經典劇目中尋找新的方向，取各年齡段與各階層觀眾所需而對題材進行重新創編，如針對少兒觀眾所編創的《風火小子紅孩兒》，取材于《西游記》，將教育意義以貼近兒童的生活元素的方式呈現在劇中，讓少兒觀眾在看戲的同時且有所收獲，并培養未來可能的觀眾；吸引眾多年輕觀眾眼球的《金鎖記》是國光劇團將張愛玲的小說搬上了舞臺，讓年輕的觀眾感受到了京劇別樣的魅力。至今國光劇團已經創編了多部“新京劇”，觀眾的上座率也是不斷地增長，每年演出三百余場，且觀眾對其評價很高，可見該劇團已經逐漸地成為一個走向市場的品牌。

再次，國光劇團在維護傳統經典的基礎之上，將京劇與地方文化進行銜接。臺灣主要居住民族為漢族與原住民族，原住民的文化十分多樣，并與音樂舞蹈息息相關，劇團鼓勵原住民族各族的演員將其特有的文化與京劇結合，使作品既不失京劇的傳統內涵，又表現出原住民族的特色。另一方面，國光劇團嘗試融入新的元素，與交響樂、現代舞、打擊樂，甚至現代科技相結合，進行大膽地創新，如《快雪時晴》，正是編劇施如芳為國光劇團和國家交響樂團的跨界合作而編創，并被譽為臺灣近十年來最為深刻的戲曲節目，將傳統與現代結合，使觀眾耳目一新。

國光劇團通過文創產業的模式化危機為轉機，開創了臺灣京劇新美學，團長鐘寶善說，做演員，最重要的是把戲演好；做行政，最重要的是把觀眾做多。國光劇團的創新，不斷地更新觀眾對京劇的審美觀，迫切地期待更多更新穎的作品。讓文化領航，將傳統藝術注入新的理念重現在觀眾的眼前，這必定是維護與弘揚傳統藝術文化的一個嶄新的方向與趨勢。

三、兩岸共同的努力——文化的延續

臺灣的“文化出擊”政策與大陸的“文化放寬”政策，也助長了兩岸演藝界的交流活動。4各類的交流活動在兩岸如火如荼地展開著。2014年，致力于將傳統戲現代化的國光劇團受上海大劇院力邀登上其舞臺，為大陸的觀眾帶來全新的審美體驗，使觀眾贊不絕口，而上海大劇院選擇旗手國光劇團，也是一個尋求新方向的突破與嘗試。

近年來國光劇團一直努力讓京劇藝術傳播于臺灣的各個角落，多次進入高等、中小學校園進行講座傳習、交流以及巡演，且已經成為“新京劇”的一個優質的品牌，更為京劇文化的延續做出了極大的貢獻。教育部于2008年下發《關于開展京劇進入中小學課堂試點工作的通知》，決定將京劇納入九年制義務教育階段的音樂課程當中，在課堂中賞京劇，根據不同的年級確定不同的唱段進行學唱京劇。通知一發出，便引起社會各界的高度關注，站在文化的視角，傳統文化不能被忽視更不能缺失，讓戲曲藝術的魅力在學校教育中重現了生機。

作為優秀的傳統藝術，京劇具有最恒久的文化基因和凝聚力量，無論是國光劇團在上海大劇院“猛回頭，避雨處，風景依舊……”的精彩出演還是大陸京劇名師對國光劇團青年演員口傳心授的交流活動，也無論是國光劇團將戲曲文化注入校園，還是大陸的“京劇進課堂”，兩岸都在努力地將這條共有的文化經脈延續著……在兩岸共同的努力與不斷地創新發展中，京劇的明天一定會更加燦爛！

注釋：

1.《雅言》，出自《臺灣文獻叢刊》第166期，臺北南天書局，2000.

2.維基百科 http：//zh.wikipedia.org/wiki/％E5％9C％8B％E5％85％89％E 5％8A％87％E5％9C％98.

3.李世忠.《文化創意產業相關概念辨析》.蘭州學刊，2008（8）.

4.劉勝翼.《兩岸表演藝術交流之發展》.中國大陸研究，第48卷第3期，2005年9月.

[1]《雅言》.出自《臺灣文獻叢刊》第166期，臺北南天書局，2000.

[2]李世忠.《文化創意產業相關概念辨析》.蘭州學刊，2008（8）.

[3]朱挈儂.傳統的鄉愁與蛻變——淺談臺灣京劇的發展現況[J].上海戲劇，2014（6）.