中國戲曲藝術(shù)“四功”的表演技法與審美訴求探討

白 紅 （安慶市黃梅戲藝術(shù)劇院 246000）

中國戲曲藝術(shù)“四功”的表演技法與審美訴求探討

白 紅 （安慶市黃梅戲藝術(shù)劇院 246000）

傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)之所以能夠吸引觀眾，主要在于其獨(dú)具韻味和魅力的表演技法，其中“四功”更是戲曲魅力的根本來源。“四功”包括“唱”“念”“做”“打”，是戲曲表演的基本功，只有熟練掌握“四功”的表演技巧，將其與角色的性格特征、戲劇情境完美結(jié)合，才能塑造出優(yōu)秀的戲曲舞臺(tái)角色。

一、“唱”是戲曲藝術(shù)的主體

從“四功”的表演技法來看，“唱”“念”“做”“打”是被公認(rèn)的基本表演手段，“唱”被列入“四功”之首，可見其重要性非同一般。另一方面，受視覺條件、傳統(tǒng)因素等影響，人們對戲曲的概念主要還是停留在“聽?wèi)颉钡碾A段，所謂“聽?wèi)颉保瑒t主要與“唱”有關(guān)。因此，“唱”這一表演技法就在無形之中成為戲曲傳播與發(fā)展的重要途徑，同時(shí)也成為戲曲藝術(shù)的主體。

“唱”主要是指戲曲演員利用旋律、節(jié)奏分明的演唱方式來對戲曲的故事進(jìn)行完美表達(dá)，期間，對于人物角色的性格特征、內(nèi)心活動(dòng)的體現(xiàn)主要是利用演唱語言、語調(diào)的長短、強(qiáng)弱、高低來實(shí)現(xiàn)。一般來說，用于演唱的語言都經(jīng)過了唯美的詩化處理，與獨(dú)特的戲曲音樂結(jié)合以后，演唱出來的內(nèi)容就更加深入人心，表達(dá)的角色情感也更加直接、明確。雖然戲曲的唱腔特色和演唱方法會(huì)根據(jù)劇種的不同而有所區(qū)別，但是從整體上來看主要表現(xiàn)出以下共同的審美訴求。

（一）“唱字”

“唱字”最主要的是要做到字正腔圓。“字正”要求表演者在唱的過程中避免字音含糊、混淆，咬字準(zhǔn)確，明確每一個(gè)字發(fā)音的具體部位，這樣吐出的字才正確，字音圓潤。由于每個(gè)字的聲調(diào)都有一定的標(biāo)準(zhǔn)，所以只有準(zhǔn)確掌握其聲調(diào)，“行腔”和“收聲”才會(huì)優(yōu)美、準(zhǔn)確。戲曲唱字有尖、團(tuán)之分，尖字一般取半齒音，而團(tuán)字則無需特殊處理。在字義方面，字同義不同或字同音不同是漢字獨(dú)有的特色，戲曲演唱時(shí)也需在此方面加強(qiáng)注意，只有準(zhǔn)確理解唱詞的含義，才能清楚吐字發(fā)聲，并清晰表達(dá)戲曲情感。“腔圓”的基礎(chǔ)在于“字正”，通過準(zhǔn)確的語言發(fā)音來將唱段演繹得圓潤悅耳，使唱腔能富有美感，這是每一個(gè)戲曲演唱者所必須掌握的技巧。另外，在“字正”的基礎(chǔ)上，行腔需大膽。圓潤動(dòng)聽的唱腔通常是基于準(zhǔn)確的音調(diào)和平穩(wěn)的板式，再依靠演唱者的用氣技巧、音色音量等手段來實(shí)現(xiàn)的。整體來看，“唱字”所講究的“字正”與“腔圓”之間是和諧統(tǒng)一的關(guān)系。

（二）“唱情”

戲曲中的“唱情”可分為唱明劇情和唱出感情兩個(gè)方面。唱出劇情是戲曲的首要任務(wù)，演唱者需以劇中角色出現(xiàn)，并借助演唱手段將戲曲情節(jié)、角色性格等呈現(xiàn)給觀眾。要出色地完成唱明劇情的任務(wù)，依靠簡單的演唱是不夠的，這就要求演唱者能夠唱出感情，引導(dǎo)觀眾進(jìn)入戲曲情境之中。而要唱出感情，首先需協(xié)調(diào)“情”與“聲”之間的關(guān)系，深入體會(huì)角色的思想感情，再通過聲音傳遞給觀眾，做到以聲傳情、聲情并茂，這是戲曲演唱始終不變的審美訴求。

（三）“唱韻”

“唱韻”是戲曲演唱的最高審美訴求，做好這一點(diǎn)，需首先做好“唱字”“唱情”兩個(gè)部分，然后利用不同的“潤腔”技巧來含蓄地展現(xiàn)出角色內(nèi)心情感。“潤腔”可分為高音型、力度型、音色型、裝飾型、節(jié)奏型五種常見形式，不同的形式可以表現(xiàn)出不同的唱腔特色。演唱者要想將戲曲唱出獨(dú)特的韻味，就必須熟練掌握“潤腔”的不同演唱技法。

二、“念”是戲曲演員的重點(diǎn)必修之功

在戲曲中，“念”同樣是十分重要的一個(gè)部分，由于念白在表情達(dá)意時(shí)沒有音樂的襯托，故而，要在有限的時(shí)間內(nèi)完成劇情和角色內(nèi)心獨(dú)白的表達(dá)，同時(shí)吸引觀眾，其難度更甚于“唱”。

念白可分為“散白”和“韻白”兩種，都是經(jīng)過了藝術(shù)提煉的語言，音樂性和節(jié)奏感較強(qiáng)，并且同樣注重“字正腔圓”，所以，若要在無音樂的狀態(tài)下產(chǎn)生與“唱”一樣的美感，演唱者需在吐字和發(fā)音上更注意技巧性。同時(shí)還要遵循戲曲的共鳴之法，才能達(dá)到強(qiáng)化思想感情、完善角色塑造的目的。

通過念白來塑造角色形象時(shí)，應(yīng)注意以下幾個(gè)方面：1.利用念白來刻畫人物角色時(shí)，如果吐字不清晰，則角色內(nèi)心的外化過程將受限，所以，只有做到字正腔圓，清晰咬字，形象表達(dá)劇中的文字，才能完整塑造角色性格。2.念白聲音需控制好力度，使聲音的音量產(chǎn)生明顯的強(qiáng)弱變化，這樣才能更好地詮釋角色的情緒變化。3.念白語氣主要用以表達(dá)角色的感情和對事物的態(tài)度，在不同情境中，如果從角色情感出發(fā)來帶動(dòng)念白的語氣運(yùn)用，則角色將更加鮮活。4.念白音色的變化可以加強(qiáng)角色個(gè)性，因此，在表演過程中，演唱者應(yīng)重點(diǎn)關(guān)注自身音色的美感，并多注意音色的變化，配合運(yùn)用共鳴腔體，如此塑造出的角色將更加生動(dòng)。5.念白的節(jié)奏與角色的內(nèi)心情感緊密相連，只有充分掌握角色在不同情境下的情感變化，并以此為基礎(chǔ)，合理處理念白的緊慢、緩急，才能真正實(shí)現(xiàn)念白與角色的完美融合。

三、“做”為戲曲演員的立身之本

“做功”以演員的形體動(dòng)作為基本的表現(xiàn)手段，來向觀眾展現(xiàn)角色的形象及其內(nèi)心情感，這是戲曲與其他表演藝術(shù)之間最主要的區(qū)別。“做功”的表現(xiàn)手段在于“五法”，即手、眼、身、法、步。“做功”對于演員的要求并不低，演員既要表現(xiàn)出戲曲的程式化美感，又要使自己的表演逼真合理，所以每一個(gè)動(dòng)作都需經(jīng)過反復(fù)的推敲、揣摩，才能巧妙地迎合觀眾的審美訴求。

“做功”的專業(yè)性較強(qiáng)，未經(jīng)過綜合技巧訓(xùn)練的演員難以完成較高難度的做功表演，并且，在戲曲表演中，除了“唱”“念”“打”，其他皆屬于“做功”的范疇，表現(xiàn)空間廣泛。所以，要想成為一名合格的戲曲演員，“做功”是不可輕視的一門功課，加強(qiáng)“五法”訓(xùn)練可以有效提高自身的表演技巧。

戲曲舞臺(tái)上的每一個(gè)動(dòng)作都需要演員深入感受角色的內(nèi)在情感，掌握動(dòng)作分寸，由心而生，由情而立，這樣“做功”才能成功。

四、“打”是戲曲藝術(shù)的特色

“打功”是戲曲表演中技術(shù)性最強(qiáng)、配合度要求最高的表演手段，主要用來表現(xiàn)戲曲中的格斗、戰(zhàn)爭場面。“打功”的動(dòng)作必須干凈利落，對人物造型以及表演程式的美感要求極高。

從形式上，“打功”可分為“把子功”和“毯子功”，各具特色。

“把子功”可以分為“長把子”“短把子”“手把子”三種類型。“長把子”以長槍、大刀、棍棒等為代表工具；“短把子”以刀劍、鞭子為主；“手把子”則是赤手空拳進(jìn)行打斗。根據(jù)表演特點(diǎn)，又可分為“莊重把子”和“滑稽把子”兩種。前者主要表現(xiàn)緊張激烈、莊重的打斗場面，后者則是為了表現(xiàn)主角技藝的高超以及對對手的戲謔，具有詼諧效果。“把子功”對演員的基本要求是必須將角色性格表現(xiàn)出來，并對劇情起到一定推動(dòng)作用。

“毯子功”主要用以表現(xiàn)劇中的翻山越嶺、潛行入室等情節(jié)，塑造人物、渲染氣氛、表現(xiàn)情境的效果較強(qiáng)。“毯子功”一般要求在技術(shù)上做到騰空高、起落輕、姿勢漂亮準(zhǔn)確、落點(diǎn)準(zhǔn)確四點(diǎn)，這樣塑造出來的角色才能打動(dòng)觀眾，在程式美的基礎(chǔ)上增加真實(shí)感。

“打功”對演員身體素質(zhì)和技藝的要求極高，其觀賞性也十分強(qiáng)，這也是區(qū)分專業(yè)演員與非專業(yè)“票友”的一道明顯界限。

結(jié)束語

“四功”作為戲曲藝術(shù)的根基，在近千年的發(fā)展歷程中不斷吸收民族藝術(shù)的養(yǎng)分，成為擁有強(qiáng)烈民族韻味的表演技法。中國戲曲藝術(shù)的傳承與發(fā)揚(yáng)必須時(shí)刻以“四功”為根基，才能表現(xiàn)出戲曲藝術(shù)的豐富魅力，充分滿足人民群眾的審美訴求，也才能始終屹立于世界藝術(shù)之林。